OCESA Teatro

GANADORES 15 mil seguidores

2011-07-20T13:23:00.000-07:00

Estos son los nombres de los ganadores de nuestra trivia celebrando nuestros 15 mil seguidores en Twitter:

- Naomi Kambayashi
- Aurora Morán Rodríguez
- Alberto Rubio Ramírez
- Omar Jair Hernández González
- Daniela Onofre Sánchez
- Erick Daniel Rojo González
- Livia Martínez Martínez
- José Alfredo Orozco Ruiz
- Iván Aguilar Ariza
- Lorena Ramírez González
- Juan Carlos Rodríguez Arteaga
- Raúl Celaya Ibáñez
- Ricardo Mandujano Morales
- Juan Carlos Saldívar Tachiquin
- Juan Pablo Encarnación

Mil felicidades!!! Y nosotros nos pondremos en contacto vía e-mail con todos ustedes para avisarles los pasos a seguir. Saludos.

15 mil seguidores en Twitter!!!

2011-07-19T11:25:00.000-07:00

Mil gracias... mejor dicho: 15 MIL GRACIAS! Son las palabras con las que podemos agradecerles por seguirnos en nuestra cuenta de Twitter, pero sobre todo por apoyar al Mejor Teatro, del cuál son parte importantísima.

Y sólo por eso, queremos regalarles algo muy especial... ¿qué les parece un recorrido backstage por el país de Nunca Jamás, antes de que todo el público lo vea? La cita será este viernes 22 de julio a las 5:30 de la tarde en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex (Av. Chapultepec esq. Av. Cuauhtémoc, col. Roma)... les gusta?

Este premio será para los ganadores que manden un mail a mejorteatro@yahoo.com.mx con su NOMBRE COMPLETO, USUARIO DE TWITTER y las respuestas correctas de la siguiente trivia:

1. Menciona 5 musicales producidos por OCESA Teatro.
2. Menciona 10 obras de cámara (que no estén en cartelera actualmente) producidas por OCESA Teatro.
3. Menciona 5 puestas en escena de esta empresa en las que haya participado Lolita Cortés.
4. Menciona tres de los personajes televisivos de Adrián Uribe.
5. Nombre y nacionalidad del autor de la novela Peter Pan.

Los primeros 15 mails con las respuestas correctas serán acreedores a este increíble primer vistazo a Peter Pan, el nuevo musical producido por OCESA.

Saludos y buena suerte a todos.

Ximena González Rubio, Marco Uriel y Pablo Valentín llegan al elenco de Un dios salvaje

2011-05-18T12:08:00.001-07:00

Fiel a sus sistema de alternancias, que tan buenos resultados le ha significado, la División Teatro de OCESA ha invitado a Ximena González Rubio, Marco Uriel y Pablo Valentín, a ser parte del elenco de la exitosa comedia Un dios salvaje, que apenas ayer celebró 200 representaciones.

Se trata de una excelente oportunidad para que el público pueda disfrutar en vivo del trabajo de estos tres actores, quienes alternarán en los personajes de Annie, Miguel y Alan, con Ludwika Paleta, Rodrigo Murray y Flavio Medina respectivamente.

En esta obra, todo comienza cuando dos matrimonios se reúnen para resolver 'civilizadamente' un incidente protagonizado por sus pequeños hijos. Sin embargo, este episodio que, a simple vista, pareciera sencillo de resolverse entre gente adulta será el punto de partida para desnudar los conflictos más profundos que habitan en cada uno de ellos. De nosotros, de todos los seres humanos.

Porque todos tenemos un lado oscuro, siniestro, que intentamos esconder en nombre de la educación y las buenas costumbres, pero que a la vez clama desesperadamente por salir a la luz.

La dirección de escena está a cargo del muy prestigiado director argentino Javier Daulte, quien ya llevó a escena esta obra en Buenos Aires, y viajó exprofeso a México para realizar este montaje.

Escrita por Yasmina Reza, sin duda la dramaturga francesa más importante de la actualidad, Un Dios Salvaje deja en evidencia la tragedia de sus cuatro personajes protagónicos, sus miserias y sus frustraciones, tan parecidas, finalmente, a las de cualquiera de nosotros.

El público no podrá dejar de identificarse con alguno de los personajes y, a medida que la verdad se vaya revelando poco a poco, con todas sus consecuencias, el clima se pondrá tan tenso que dolerá la crudeza y la hipocresía del mundo en que vivimos y de cómo enfrentamos nuestras relaciones.

Irreverentemente divertida, mordaz, aguda, ingeniosa, inesperada, políticamente incorrecta, así es Un Dios Salvaje, que sin querer pero queriéndolo, enfrenta al espectador consigo mismo al tiempo que lo destornilla de risa y lo obliga a cuestionarse ¿quiénes somos en realidad?, ¿somos seres realmente racionales o sólo bestias salvajes?

En México, esta producción de OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert, además del argentino Pablo Kompel, se presenta en el Teatro Banamex Santa Fe, dentro de plaza Zéntrika.

Las funciones son los jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 18 y 20 horas, y domingo a las 17:30 y 19:30 horas.

Inició la cuenta regresiva de la temporada de La Línea del Coro

2011-04-27T16:05:00.001-07:00

"Si es decir adiós, a penas y alegrías; yo no me arrepentiré por lo que hice o no, lo hice por amor... lo hice por amor".

Esta frase, que forma parte de una de las canciones más emblemáticas del musical La línea del coro, bien podría resumir el sentimiento que embarga a toda la compañía que durante los últimos seis meses dio vida a esta maravillosa puesta en escena, que llegará a su fin de temporada el domingo 1 de mayo, luego de seis meses de triunfo, y de haber sido ovacionada por más de 180 mil espectadores.

Como se anuncio desde su estreno, la temporada de La línea del coro sería de sólo seis meses, para dar paso de inmediato a los preparativos del montaje de Peter Pan, el musical familiar por excelencia, que en un montaje absolutamente nuevo, y más espectacular que nunca, se estrenará a principios del próximo mes de agosto.

Por lo pronto, el publico puede gozar de las últimas funciones de La línea del coro, que como todo mundo sabe, es una de las obras más importantes del teatro musical en el mundo, y que mejor prueba de ello su temporada de estrenó en Broadway, en la que logró tal impacto que se mantuvo en cartelera por 15 años ininterrumpidos, y estableció un récord de 6137 funciones, que se mantuvo vigente por muchos años y sólo ha sido superado por El fantasma de la ópera, Cats y Los miserables.

El bailarín y coreógrafo Michael Bennet es el padre de La línea del coro. Con él colaboraron el prestigiado escritor James Kirkwood y el afamado compositor Marvin Hamlisch, en el libreto y música, respectivamente.

En esta ocasión, Michael Gorman, quien formó parte del elenco original en Broadway, es el director y coreógrafo asociado; mientras que la dirección musical es de Isaac Saúl.

La línea del coro se ha presentado en materialmente todo el mundo, y ha cosechado infinidad de reconocimientos, entre ellos nueve premios Tony, y los premios Pulitzer y los de la crítica de Nueva York, Londres y Berlín.

Y para un gran musical, en México tenemos al mejor de los repartos posibles.

La línea del coro la integran:

María Filippini (Sheila), Paco Morales (Zach), Estíbalitz Ruiz (Cassie), Ana Cecilia Anzaldúa (Maggie), Mauricio Salas (Roberto), Rogelio Suárez (Paul), Jacobo Toledo (Mike), Humberto Ramos (Don)...

También han formado parte de este reparto que durante 6 meses maravilló al público: Marcela Nava (Connie), Antonio Mariscal (Gregorio), Alicia Paola Sánchez (Bebe), Cecilia de la Cueva (Judy), Kim Yáñez (Richie), Omar Rodríguez (Alan), Marilú García Luna (Cristina), Carolina Laris (Valeria), Roberto Hernández (Marco Antonio), Marcia Peña (Diana), Gilberto Recoder (Larry)...

Asimismo, José Sampedro (Roy), Francisco Huacuja (Tom), Efraín González (Frank), José Luis Rodríguez (Butch), Gabriela Albó (Tricia), Alma Escudero (Lois), Dulce Patiño (Vicki); y cuatro completísimos actores han tenido a su cargo la responsabilidad de estar listos para cubrir cualquier emergencia: Ellos son: Raymundo Montoya, Héctor Anzaldúa, Edén Pintos y Cecilia Arias.

Hasta el domingo 1 de mayo, La línea del coro, el musical número 19 producido por la División Teatro de OCESA, continúa su temporada en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, y sus funciones son los jueves a las 20 horas, viernes a las 21, sábados a las 18 y 21, domingos a las 13:30 y 18 horas y lunes a las 20 horas.

Este domingo, fin de temporada de Confesiones de Mujeres de 30

2011-04-27T13:31:00.001-07:00

Se dice rápido, pero no lo ha sido. De hecho ya han transcurrido poco más de 14 años desde que el 10 de marzo de 1997 se estrenó la obra Confesiones de mujeres de 30; catorce años de historia y casi once de temporada, a lo largo de los cuales la calidad de esta puesta en escena ha brillado.

Sin embargo, el teatro es efímero y este domingo 1 de mayo, esta divertida comedia dice adiós a la cartelera, para dar paso al estreno de la obra Lluvia implacable, en el teatro Jorge Negrete, con las actuaciones de Eduardo Capetillo y Ernesto D'Alessio, que se estrenará el jueves 19 de mayo.

Como todo mundo lo sabe, Confesiones de mujeres de 30 es el primer montaje que el productor Morris Gilbert realizó en sociedad con OCESA, que entonces incursionaba en los terrenos teatrales, luego de lo cual los buenos resultados son de todos conocidos.

En aquella primera etapa, Confesiones de mujeres de 30 estuvo cuatro años en cartelera, con un total de 1 200 funciones, que concluyeron el 7 de enero del año 2001.

Y fue tal el buen sabor de boca que la obra dejó en el público, que el 8 de octubre de 2004 se reestrenó, nuevamente con gran aceptación, tanta que en este reestreno se han acumulado ya más de 2600 funciones, para un contundente e impresionante gran total de casi 3900 representaciones, que llegarán a su fin este domingo 1 de mayo.

Escrita por Domingos de Oliveira, Confesiones de mujeres de 30 es un divertido montaje basado en anécdotas verídicas en el que salen a la luz decenas de situaciones que viven las mujeres al llegar a la tercera década de su vida, en la que –como lo dicen los personajes–, "pareciera que el mundo se desmorona".

Actualmente el elenco de esta comedia lo integran Lolita Cortés, Ginny Hoffman, Anahí Allué, Lorena de la Garza, Georgina Levin, María Sandoval, Marissa Saavedra, Gisela Sehedi y Frida.

Las últimas ocho funciones de Confesiones de mujeres de 30, que se presenta en el teatro Jorge Negrete, ubicado en la calle de Altamirano número 128, en la colonia San Rafael, serán este miércoles y jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados, 18:00 y 20:00; y domingos, 17:30 y 19:30 horas.

Ximena González Rubio llega al elenco de Un Dios Salvaje

2011-04-20T10:53:00.001-07:00

Fiel a su sistema de alternancias, que tan buenos resultados le ha significado, la División Teatro de OCESA ha invitado a la actriz Ximena González Rubio, a ser parte del elenco de la exitosa comedia Un dios salvaje, por lo que en las próximas semanas la veremos debutar en el personaje de Annie, en el que alternará con Ludwika Paleta.

Se trata de una excelente oportunidad para que el público pueda disfrutar en vivo del trabajo de esta exitosa actriz, quien recientemente tuvo un hitazo en su carrera, dando vida a Mercedes, una de las tres hermanas protagonistas de la telenovela Las Aparicio.

Como mucha gente lo sabe, Ximena –quien es originaria de la ciudad de México–, creció rodeada de artistas, intelectuales y grandes cineastas debido a que su padre es un respetado diplomático y su abuelo, el reconocido cineasta Servando González; el primer director mexicano en dirigir una película en Hollywood y creador de los largometrajes Yanco, Viento negro y The fool killer, entre otros.

Asimismo, su hermano es el joven director Pedro González-Rubio, quien dirigió el documental
Toro negro, trabajó con Alejandro González Iñárritu en la producción de Babel, y recientemente produjo, dirigió y escribió el largometraje Alamar.

A los 6 años de edad, Ximena inició sus estudios de ballet clásico en el Royal Academy of Ballet en la Ciudad de México, para posteriormente estudiar en el Foro de la Rivera con Ludwig Margulles y José Luis Ibáñez en La Casa del Teatro. En 1998 ingresó al CEFAC donde estudió con maestros como Raúl Quintanilla y Héctor Mendoza.

Ese mismo año, Ximena tuvo la oportunidad de trabajar en la telenovela Azul Tequila. Esta producción fue la primera de muchas más para Ximena, y el principio de una larga carrera con la televisora del Ajusco.

Entre las telenovelas en las que ha participado están Contrato de amor, Corazón partido, Gitanas, Daniela y Señora. A lo largo de su carrera, Ximena ha tenido la oportunidad de trabajar con directores como Jorge Fons, Javier Patrón, Moisés Ortiz Urquidi, Luis Vélez y Humberto Zurita.

En el 2004 viajó a Miami para grabar con la compañía española Plural Entertainment la serie Al Filo de la Ley, que se transmitió por Univision en EU, y en la que Ximena tuvo el papel protagónico de Valeria Ríos.

Después en el 2006 se le presentó la oportunidad de filmar su primer largometraje: El Viaje de la Nonna, dirigida por Sebastián Silva.

Durante su estancia en Nueva York, Ximena participó en varias obras de teatro, entre ellas ¿Quién teme a Virginia Wolf? y Un tranvía llamado deseo.

Recientemente Ximena estelarizó la exitosísima producción de Argos Las Aparicio. Próximamente podremos verla en el largometraje Orol con Roberto Sosa, basada en la historia del director Juan Orol.

Hoy, es Annie en Un dios salvaje, en la que alternará con Ludwika Paleta, y compartirá el escenario con Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina, en esta obra que se presenta en el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas, de jueves a domingo.

Todos nuestros teatros funcionarán normalmente en esta Semana Santa

2011-04-19T12:34:00.001-07:00

A fin de recibir como se merecen los miles de visitantes que cada estas fechas llegan a la ciudad de México, y para atender a los que prefirieron quedarse en esta urbe a disfrutar un poco de la tranquilidad temporal de la ciudad, la División Teatro de OCESA ofrecerá funciones de todas las obras que actualmente tiene en cartelera, e incluso ofrecerá algunas funciones extras.

Por lo tanto, los horarios durante esta Semana Santa y de la Semana de Pascua quedan de la siguiente manera:

LA LÍNEA DEL CORO el musical que revolucionó Broadway, se presenta en el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con las actuaciones de una treintena de los mejores actores del teatro musical de nuestro país, entre ellos Mauricio Salas, Rogelio Suárez, Ana Cecilia Anzaldúa, Estíbalitz Ruiz, Paco Morales y María Filippini.

Las funciones de LA LÍNEA DEL CORO, que concluirá definitivamente su temporada el domingo 1 de mayo, quedan de la siguiente manera:

Jueves 21 de abril, 20 horas

Viernes 22, 20:30 horas

Sábado 23 de abril, 18 y 21 horas

Domingo 24 de abril, 13:30 y 18 horas

Lunes 25 de abril, 20 horas

Martes 26 y miércoles 27, no hay función

Jueves 28 de abril, 20 horas.

Viernes 29, 20:30 horas.

Sábado 30 de abril, a las 18 y 21 horas.

Domingo 1 de mayo, FIN DE TEMPORADA. 13:30 y 18 horas.

Mentiras, la divertitrágica comedia musical ubicada en el corazón de los años 80, se presenta en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, con las actuaciones de Crisanta Gómez, Mariana Treviño, Patricio Borghetti, Mauricio Martínez y Lety López, entre otros.

Las funciones de Mentiras, quedan de la siguiente manera:

Miércoles 20, FUNCIÓN EXTRA, 20:30 horas

Jueves 21 de abril, 20:30 horas

Viernes 22, 20:30 horas

Sábado 23 de abril, 17:30 y 21 horas

Domingo 24 de abril, 13:30 y 18 horas

A partir del jueves 28, Mentiras se presentará en sus horarios habituales.

En el teatro Virginia Fábregas se presenta el más reciente estreno de esta casa productora: Casi, un pueblo, con las actuaciones de Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa.

La mágica historia escrita por John Cariani y dirigida por José Manuel López Velarde, se presenta los jueves a las 20:30 horas; viernes a las 19 y 21 horas, sábados a las 18 y 20:30 horas; y domingos a las 13:30 y 18 horas.

A unos cuantos pasos, en el Centro Teatral Manolo Fábregas, triunfan otros dos montajes de esta empresa: TOC TOC y Defendiendo al cavernícola.

Hace apenas unas semana arribo al estos rumbos de la colonia San Rafael la comedia TOC TOC, con las actuaciones de Roberto Blandón, Héctor Sandarti, Anabel Ferreira y Laura Luz, entre otros.

TOC TOC, que recientemente celebró 300 representaciones, se presenta en el teatro Fernando Soler: jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19 y 21:15 horas, sábados a las 18:30 y 20:30 horas, y domingos a las 17:30 y 1|9:30 horas.

Con más de 3 mil 100 representaciones, sigue divirtiendo y conmoviendo a miles de espectadores el monólogo Defendiendo al cavernícola, que se presenta en los jueves las 20:30 horas; viernes a las 19 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

César Bono y Fernando Lozano son los actores que dan vida a esta historia escrita por Rob Becker, y que los miércoles 20 y 27 de abril se presentará también en el Teatro Banamex Santa Fe, dentro de Plaza Zéntrika, a las 20 horas.

Y precisamente al Teatro Banamex Santa Fe arribó recientemente Un dios salvaje, con las actuaciones de Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina.

Esta Semana Santa, Un dios salvaje, escrita por la multipremiada dramaturga francesa Yazmina Reza, se presentará en sus días y horarios habituales: Jueves a las 20:30 horas; viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20 horas, y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

También para los niños y las familias hay opciones en el Teatro Banamex Santa Fe, donde se presenta Descubriendo a Cri Cri, con Mario Iván Martínez, quien habitualmente ofrece función los domingos a las 13 horas; pero que dado el éxito que ha tenido, y para atender la amplísima demanda, esta Semana Santa tendrá funciones sábado y domingo a las 13 horas.

Y para celebrar el Día del niño, el domingo 1 de mayo, Descubriendo a Cri Cri tendrá dos funciones: 11:30 y 13:30 horas.

Otra obra de reciente estreno es Por el placer de volver a verte, que con paso firme avanza hacia sus primeras 100 representaciones, a lo largo de las cuales el público ha reído y llorado con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís y Beatriz Martínez.

Por el placer de volver a verte se presenta en el teatro del Hotel NH, en Liverpool 155, en la zona rosa. Las funciones son los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 18 y 20 horas, y domingos a las 13:30 y 18 horas.

En este mismo escenario, los lunes y los martes Héctor Suárez Gomís continúa su exitosísima temporada de El Pelón en sus tiempos de cólera, cuyas funciones son, ambos días, a las 20:30 horas.

También en el teatro del Hotel NH sigue la temporada de Los monólogos de la vagina, que ahora sólo se presenta los miércoles, y con un nuevo concepto que incluye una parte musical.

Escrita por Eve Ensler y con la dirección de Jaime Matarredona, Los monólogos de la vagina se presenta a las 20:30 horas todos los miércoles.

También esta Semana Santa tendremos funciones de Confesiones de mujeres de 30, que recientemente celebró 3 mil 800 funciones, y se presenta en el teatro Jorge Negrete, en la colonia San Rafael, con las actuaciones de Lolita Cortés, Anahí Allué, Ginny Hoffman, Lorena de la Garza y Georgina Levín, entre otras actrices.

Las funciones de Confesiones de mujeres de 30 serán las habituales miércoles y jueves a las 20:30 horas: viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

El teatro de OCESA sigue adelante con sus temporadas, para gusto del público capitalino y de los miles de visitantes en esta Semana Santa y Semana de Pascua.

Para mayores detalles se puede consultar www.mejorteatro.com

Eduardo Capetillo y Ernesto D'Alessio en Lluvia Implacable

2011-03-29T17:42:00.001-07:00

Corrupción, amistad, muerte, policías, asesinatos, inmigrantes ilegales, traición, adulterio, suicidio... son sólo algunos de los muchos elementos que se entretejen en Lluvia implacable, impactante obra que se estrenará en mayo próximo, protagonizada por Ernesto D'Alessio y Eduardo Capetillo.

Escrita por el estadunidense Keith Huff, Lluvia implacable (A steady rain), es un intenso drama que cuenta la historia de dos policías, que tras acudir a una llamada de emergencia, verán como los acontecimientos se les salen de las manos y sus vidas cambiarán irremediablemente para siempre.

Estrenada en Broadway en octubre de 2009, con las actuaciones de Hugh Jackman y Daniel Craig, Lluvia implacable se ubicó como el fenómeno teatral del año, primero por la fama de sus protagonistas, y después gracias a la enorme calidad de su texto y la singularidad de su propuesta escénica.

Ahora, con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán, Lluvia implacable llega a México, donde sin duda tendrá el mismo éxito, pues los temas que aborda, amén de ser de interés universal, son de indiscutible actualidad en la realidad nacional.

La dirección de Lluvia implacable está a cargo de Jaime Matarredona, quien con paso firme se ha colocado como una de las más sólidas figuras jóvenes en este terreno, en nuestro país.

Casi, Un Pueblo; 9 singulares formas de acercarse al amor

2011-03-02T14:38:00.001-08:00

La ecuación no podría ser más atractiva: Dos actrices multipremiadas en México y otros países por sus recientes trabajos en cine y televisión; dos actores con una sólida y versátil formación y una vasta experiencia; un director exitosísimo, responsable del éxito teatral más importante de los últimos años; la empresa productora más importante del país; y, sobre todo, una obra entrañable, inteligente y divertida.

Estos son los ingredientes de Casi, un pueblo, el próximo montaje que llevarán a escena Morris Gilbert y OCESA, con la participación de un cuarteto de estupendos actores: Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernando Gamboa, y la dirección escénica de José Manuel López Velarde, autor y director del musical Mentiras.

Casi, un pueblo, es una obra escrita por John Cariani, más conocido en su faceta como actor por series como La ley y el orden y múltiples trabajos en Broadway, entre ellos el musical Violinista en el tejado, por el cual recibió una nominación al premio Tony.

¿De qué trata esta obra con un título tan singular?

En una noche de viernes, en el techo del mundo, la aurora boreal brilla sobre un pueblo remoto llamado 'Casi'.

El lugar se llama 'Casi' porque sus habitantes no se han organizado para que sea reconocido como un pueblo, por lo que se le quedó 'Casi'.

Y en esa noche con la aurora boreal como interludio, se entrelazan nueve historias de amor y desamor de las formas más inesperadas, raras y hasta cómicas, en las que intervienen una veintena de personajes.

Para dar vida a todos ellos se requiere de cuatro actores muy sólidos, con una fuerte preparación y una amplia experiencia. Y exactamente así es el elenco seleccionado para Casi, un pueblo.

Luego de su arrollador éxito en el personaje de Alma, de la telenovela Las Aparicio, Gabriela de la Garza, regresa al teatro, un medio en el que ha desarrollado buena parte de su destacada carrera.

Y si de carreras destacadas se trata, la de Úrsula Pruneda también lo es, y mucho. Baste mencionar, sólo como botón de muestra, entre sus más recientes trabajos la película Las buenas hierbas, por la que recibió premios a la mejor actriz en los festivales de cine de Roma, Guadalajara y del Amazonas.

Por el lado masculino, el reparto lo integran Moisés Arizmendi, protagonista de series como Los Minondo y Locas de amor; amén de una larga lista de puestas en escena y películas; y Bernando Gamboa, también con múltiples puestas en escena en su haber, entre las que destacan Alphonse, Litoral y Los endebles.

Casi, un pueblo, arranca esta semana sus ensayos y se estrenará a mediados de abril, en el teatro Virginia Fábregas, desde donde el público podrá trasladarse, gracias a la magia del teatro, hasta un punto del planeta en donde la aurora boreal sea el telón de fondo de todos los sueños.

Un mágico espectáculo que no puedes dejar de ver!!!

2011-02-21T12:26:00.001-08:00

Este domingo 27 de febrero a las 11:30 y 13:30 hrs. concluye su temporada en el Teatro Banamex Santa Fe el espectáculo Truppeteando con los Clásicos de la compañía La Trouppe, y para que no te quedes sin ver esta mágica puesta en escena, te ofrecemos un 2X1 para que asistas en su último fin de semana en este complejo teatral! Lo único que tienes que hacer es mandar un correo a mejorteatro@yahoo.com.mx con tu nombre completo y especificando a cuál función te gustaría asistir (11:30 y 13:30 hrs.) Apresúrate a mandar tu correo, porque esta promoción sólo será válida para los primeros 20 e-mails.

A celebrar el amor y la amistad con lo mejor de la cartelera teatral

2011-02-10T13:04:00.001-08:00

Para celebrar en grande el Día del amor y la amistad, este lunes 14 de febrero la División Teatro de OCESA ofrecerá funciones de ocho de las obras que actualmente tiene en cartelera.

De esta manera, los enamorados y los amigos, podrán disfrutar de lo mejor de la cartelera teatral capitalina y hacer que su festejo resulte inolvidable.

Las funciones serán de la siguiente manera:

La línea del coro el musical más espectacular de la cartelera ofrecerá su función habitual a las 20 horas.

Estelarizada por María Filipini, Estíbalitz Ruiz, Mauricio Salas, Rogelio Suárez, Paco Morales y otros 25 talentosos actores, cantantes y bailarines, La línea del coro se presenta en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex.

Mentiras. Sí, no hay nada más apropiado para el musical más divertido y aplaudido de la cartelera, en el que cuatro mujeres que luchan por el amor de un hombre, terminan siendo las mejores amigas.

Mentiras, con los mejores temas de amor de los años 80, se presenta en el teatro México, del Centro Teatral Manolo Fábregas (Velázquez de León 31), en una única función a las 19 horas.

Los monólogos de la vagina, con casi 6 500 representaciones, se presentará en el Teatro Tepeyac, cerca de la Basílica de Guadalupe, en dos funciones especiales a las 19 y 21 horas.

En estas funciones el elenco estará conformado por Cynthia Klitbo, Dominika Paleta e Irene Moreno.

Asimismo, Los monólogos de la vagina también tendrá dos funciones al norte de la zona metropolitana, en el teatro San Benito Abad, enclavado en el municipio de Cuautitlán Izacalli. Las funciones serán en los mismos horarios, y ahí el reparto lo conformarán: Laura Flores, Raquel Garza y Sugey Abrego.

Y si obras exitosas se trata, Orgasmos la comedia no podía quedarse atrás, por lo que este lunes 14 de febrero tendrá función a las 19:30 horas.

Esta divertidísima comedia, que en breve celebrará 2200 representaciones ininterrumpidas, se presenta en el teatro Virginia Fábregas, ubicado en la calle de Velázquez de León 29, en la colonia San Rafael.

Defendiendo al cavernícola es sin duda uno de los montajes adecuados para celebrar en pareja. Este monólogo que ha consagrado a César Bono como un primerísimo actor, y con casi 3 100 representaciones de éxito, se presentará en el teatro Renacimiento, del Centro Teatral Manolo Fábregas, a las 19:30 horas.

Y si de divertirse se trata Confesiones de mujeres de 30 es una opción maravillosa. Esta obr se presentará a las 19 horas, en su teatro habitual, el Jorge Negrete, en la colonia San Rafael.

El Pelón en sus tiempos de cólera, el destornilladamente divertido monólogo escrito y actuado por Héctor Suárez Gomís, ofrecerá este lunes 14 dos funciones: 19:30 y 21:30 horas, en el Teatro del Hotel NH, en Liverpool 155, en la Zona Rosa.

He aquí ocho maravillosas opciones teatrales para disfrutar en grande del Día del amor y la amistad.

Funciones especiales de 5 obras el lunes 7 de febrero

2011-02-02T12:34:00.001-08:00

¡A disfrutar todos del primer puente del año!

Y para que la diversión y el descanso sean completos que mejor que disfrutar de cinco de las mejores puestas en escena que actualmente se presentan en la capital del país, que ofrecerán funciones especiales este lunes 7 de febrero.

Sí, para aprovechar el primer lunes feriado de 2011, los musicales La línea del coro y Mentiras, y las obras de cámara Un dios salvaje, TOC TOC y el monólogo El pelón en sus tiempos de cólera ofrecerán funciones extras.

La línea del coro se presentará a las 20 horas en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con un regalo extra: al finalizar la función, el público podrá bailar junto con el elenco de este maravilloso musical, el número del Flashmob (coreografía colectiva) que se realizó en octubre en el Paseo de la Reforma, y que será proyectado en el teatro en pantalla gigante.

Mentiras, el musical más exitoso de los últimos años, ofrecerá una función extra este lunes 7 a las 19 horas. Como siempre, el teatro México del Centro teatral Manolo Fábregas será el lugar ideal para disfrutar de las desventuras del mentiroso Emmanuel y sus cuatro apasionadas mujeres: Daniela, Lupita, Yuri y Dulce.

Vecina de Mentiras es la puesta en escena Un dios salvaje, que triunfa en grande en el teatro Fernando Soler, donde Ludwika Paleta, Mónica Dionne, Rodrigo Murray y Flavio Medina demuestran una vez más los grandes actores que son, dando vida al estupendo texto de Yasmina Reza.

Una reunión aparentemente inofensiva se convierte en un verdadero campo de batalla cuando los cuatro personajes de Un dios salvaje dan rienda suelta a sus verdaderas naturalezas, que son sin duda las que tenemos todos y que ocultamos por conveniencia o 'educación'.

Un dios salvaje tendrá función especial el lunes 7 de febrero a las 19:30 horas.

También tendrá función extra este lunes 7, a las 19:30 horas TOC TOC la comedia que está haciendo reír sin parar a todo México.

TOC TOC se presenta en el teatro Banamex Santa Fe (dentro de Plaza Zéntrika), con las actuaciones de Roberto Blandón, Macaria, y el debutante Héctor Sandarti, quien alterna en el personaje de Camilo, con don Héctor Suárez.

El pelón en sus tiempos de cólera, el divertidísimo monólogo de Héctor Suárez Gomís, con cerca de 300 representaciones, se presenta en dos funciones, a las 18 y 20:30 horas, en su lugar habitual, el teatro del Hotel NH Zona Rosa.

Cinco opciones estupendas para rematar en grande el primer fin de semana largo del año; cinco opciones con lo mejor de la cartelera teatral capitalina.

Héctor Sandarti, actor invitado en TOC TOC

2011-02-02T11:18:00.001-08:00

Debido a los múltiples compromisos de don Héctor Suárez, que lo obligan a viajar permanentemente a Estados Unidos, donde participa en diversos programas, y a fin de no interrumpir la exitosa temporada de la comedia TOC TOC, el actor y conductor Héctor Sandarti se unirá al elenco de esta puesta en escena, en la compartirá con su tocayo el personaje de Camilo.

Sandarti se presentará en las segundas funciones de los viernes (21:15 horas) y de los domingos (19:30 horas), así como cuando la apretada agenda del señor Suárez lo requiera, a fin de que la temporada de TOC TOC no se interrumpa por ningún motivo.

Como mucha gente lo sabe, Héctor Sandarti inició su carrera en México como animador y conductor de televisión; sin embargo, la verdad es que él comenzó en su natal Guatemala, como cantante, disciplina que le permitió en 1991 grabar un disco y ganar el 1^erLugar en el Festival Internacional de Intérpretes Festibuga en Colombia.

Dos años después decidió probar suerte en México, en donde realizó estudios de actuación en el CEA de Televisa, empresa para la cual ha trabajado como actor cómico en telenovelas y programas como Agujetas de Color de Rosa, Plaza Sésamo y Mi Generación; así como voz oficial del programa de concursos Atínale al Precio.

En 1999, Héctor inició una nueva etapa de su carrera: la conducción, en la que por medio del programa Fantástico Amor conoce a Galilea Montijo, con quien forma una de las parejas de conductores más queridos de la televisión. Juntos estuvieron por más de tres años en el programa Vida TV.

Después, a fin de probar nuevos rumbos decidió abandonar el programa para ser el protagonista del programa de comedia Hospital El Paisa, en el que nuevamente compartió créditos con Galilea. Poco después de esto apareció en el reality show Big Brother VIP 3.

Gracias a la enorme aceptación que ha tenido entre el público, en los últimos años, Héctor fue invitado a conducir el programa de concursos Vas o No Vas, emisión que lo colocó una vez entre los favoritos del público, tanto en México como en Estados Unidos.

En el 2005, nuevamente junto con su amiga Galilea Montijo, debutó en Orgasmos, la comedia, en la que a lo largo de 1000 funciones; poco después, nuevamente con OCESA, debutó en el musical Los productores, donde dio vida al tímido Leo Bloom, como actor invitado.

Entre sus trabajos más recientes, el público lo aplaudió en las telenovelas Hasta que el dinero nos separe y Mundo de fieras; y en los programas de comedia Objetos perdidos y Desmadruga2.

Sandarti compartirá el escenario con la compañía que desde hace ocho meses triunfa en grande en el teatro Banamex Santa Fe: Macaria, Roberto Blandón, Sharon Zundel, Marisa Rubio, Luis Arrieta y Gloria Izaguirre.

TOC TOC se presenta en el Teatro Banamex Santa Fe los jueves a las 20 horas; viernes a las 19 y 21:15 horas; sábados a las 18 y 20:30 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Estamos llegando a 10000 followers en Twitter!!!

2011-01-26T10:32:00.000-08:00

Gracias a ustedes, estamos llegando a 10000 followers en Twitter!!! Lo cual nos llena de emoción y satisfacción.

Y para agradecer a todos ustedes, amantes del buen teatro, este gran logro, les ofrecemos una promoción que sólo podrán aprovechar aquellos seguidores que hicieron esto realidad.

Te gustaría obtener un 30% de descuento para nuestro más reciente estreno, Por el Placer de Volverte a Ver, protagonizada por Beatriz Martínez y Héctor Suárez Gomís??? Lo único que tienes que hacer es mandar un mail a mejorteatro@yahoo.com.mx con tu nombre completo y la función a la cual te gustaría asistir (viernes 7:30 y 9:30; sábado 6 y 8 y domingo 5:30 y 7:30 hrs.) Este descuento será válido sólo para las función de esta semana, y será aplicable de 1 a 4 personas por mail.

Tienes hasta el viernes a las 3 de la tarde para mandar tu mail. No te pierdas esta conmovedora puesta en escena!!!

Audiciones abiertas para 3 maravillosos musicales

2011-01-21T11:30:00.001-08:00

A tambor batiente arranca el año la División Teatro de OCESA, con una triple convocatoria para sus próximos tres montajes de gran formato, a estrenarse en los próximos meses: PETER PAN, el deslumbrante y mágico musical de Broadway; SI NOS DEJAN, un musical ranchero; y, LA BELLA Y LA BESTIA, el musical de Disney, que se presentará en gira por todo el país.

Con estos estrenos, la casa productora más importante y versátil de América Latina dará continuidad a la cadena de éxitos que ha venido cosechando desde hace catorce años, y que se han convertido además en la mejor opción de entretenimiento a nivel internacional, y evidentemente en una importantísima fuente de empleo para la comunidad teatral.

El proceso de audiciones para estos tres musicales, se realizará de acuerdo a las siguientes bases y calendario:

SI NOS DEJAN

Un musical ranchero

Actores-cantantes de música ranchera entre 20 y 40 años, con facilidad para el baile.

MUJERES: Martes 8 de febrero de 10:30 AM a 2:00 PM y de 4:00 PM a 7:00 PM. Traer preparadas: El Herradero, Malagueña y Amor Eterno (las tres, aquí serán acompañadas al piano)

HOMBRES: Miércoles 9 de febrero de 10:30 AM a 2:00 PM y de 4:00 PM a 7:00 PM. Traer preparadas: El Pastor, La Ley del Monte y La Farsante (las tres, aquí serán acompañadas al piano). Si tocan algún instrumento, pueden acompañarse con él.

REQUISITOS:

Traer preparadas sus tres canciones.

Foto y currículum.

Varones, instrumento musical en caso de requerirlo.

LUGAR:

Centro Cultural Telmex, Teatro 1; avenida Cuauhtémoc esquina con avenida Chapultepec.

INFORMES:
sinosdejanaudiciones@gmail.com

En FB: audiciones mejorteatro

PETER PAN y LA BELLA Y LA BESTIA El musical de Disney

Excelentes bailarines(as) que canten y cantantes con facilidad para el baile entre 16 y 45 años, uno de los personajes masculinos es físicamente fuerte y de color. Niños varones cantantes entre 8 y 12 años con voz blanca.

BAILARINAS: Martes 15 de febrero a las 10:30 AM

BAILARINES: Martes 15 de febrero a las 4:00 PM

REQUISITOS BAILARINES (AS)

- Foto y currículum

- Una canción de comedia musical clásica (no pop, ni rock) en pista CD sin voces o partitura para piano.

- Ropa de trabajo: mallas, zapatos de jazz, zapatillas de ballet.

CANTANTES MUJERES: Miércoles 16 de febrero de 10:30 AM a 2:00 PM y de 4:00 PM a 7:00 PM.

CANTANTES HOMBRES: Jueves 17 de febrero de 10:30 AM a 2:00 PM y de 4:00 PM a 7:00 PM.

REQUISITOS CANTANTES:

Foto y currículo

Una canción de comedia musical clásica (no pop, ni rock) en pista CD sin
voces o partitura para piano.

NIÑOS CANTANTES: Sábado 19 de febrero a las 12:00 PM.

REQUISITOS PARA NIÑOS:

Foto y curriculum.

Aquí trabajaremos una canción.

LUGAR:

Centro Cultural Telmex, Teatro 1; avenida Cuauhtémoc esquina con avenida Chapultepec.

INFORMES:
peterpanaudiciones@gmail.com

En FB: audiciones mejorteatro

Te ofrecemos un 30% de descuento para que asistas a Ópera Prima Rock

2011-01-20T14:35:00.000-08:00

Te gustaría una promoción para que asistas a ver Ópera Prima Rock Tributo a Queen en el Teatro Banamex Santa Fe este fin de semana??? Qué te parece si te ofrecemos un 30% de descuento para ti y hasta 3 acompañantes más???

Es muy sencillo, lo único que tienes que hacer es mandar un mail a cristinamejia@mejorteatro.com.mx con tu nombre completo, teléfono y la cantidad de boletos que deseas con ese mismo descuento. Tienes hasta este sábado a las 2 de la tarde para hacerlo.

Tendrás que presentarte media hora antes de que comience el espectáculo (es decir, a las 22:30 hrs.) en la taquilla del Teatro Banamex Santa Fe (Lateral de la autopista México-Toluca #1235, col. Santa Fe) para poder comprar tus boletos.

No puedes dejar pasar la oportunidad de ver este magnífico espectáculo!!!

Los Monólogos de la Vagina y algunas de sus 87 intérpretes

2011-01-12T15:24:00.001-08:00

Los Monólogos de la Vagina se basa en entrevistas que Eve Ensler hizo a 200 mujeres en diversas partes del mundo. Las preguntas fueron muchas y diversas, como puede comprobarse aún en el montaje que este domingo 16 de enero llegará a su fin luego de más de 10 años de temporada ininterrumpida.

Las voces de esas 200 mujeres, transformadas en texto teatral por Ensler cobraron vida durante casi 6 mil 500 funciones a través de 87 intérpretes del elenco mexicano.

Hoy, a algunas de esas 87 mujeres que participaron en la temporada de Los monólogos de la vagina, les hicimos las siguientes dos preguntas.

1.- ¿De qué manera impactó en tu vida personal y profesional ser parte de Los monólogos de la vagina?

2.- ¿Hay alguna función o algún momento de la temporada que recuerdes especialmente? ¿cuál y por qué?

He aquí sus respuestas:

SOFÍA ÁLVAREZ (Actriz)

1.- Es importante que una obra tan exitosa, tenga una significación feminista. Fue muy placentero pertenecer al reparto original.

2.- Tener la oportunidad de alternar con una gloria de la escena mexicana como lo es Ofelia Guilmain y conocer el lado humano de esa mujer entrañable que fue Anabel Ochoa.

LILIA ARAGÓN (actriz)

1.- Para mí la obra fue un regalo por redescubrir mi sexualidad como una madre, que ahora es abuela de unas niñas.

2.- La función en la Arena de New Orleans a beneficio de la ciudad, con mujeres actrices de todo el mundo y yo diciéndola en español ante 20 mil personas.

JANETT ARCEO (Conductora de radio)

1. Ser parte de esta obra es, antes que todo, un privilegio!

Me ha enriquecido enormemente porque es un claro reconocimiento de mi esencia como mujer. ¡Como mujer me cimbra cada frase!

2. Recuerdo una función en particular: las tres actrices detectamos en la primera fila a una mujer muy joven que lloró intensamente cuando hablamos de violación. Su pareja la abrazó y ella seguía sollozando y temblando conforme continuaba la obra.

NURIA BAGES (actriz)

1.- Podría decir que esta obra ha sido para mí un Taller ininterrumpido de actuación.

2.- Recuerdo con mucha emoción un Día V. Recuerdo mi emoción por compartir el espacio escénico con Jane Fonda!

ROSANGELA BALBÓ (actriz)

1. Esta obra me dio más libertad de pensamiento y ser más directa con respecto a nuestra intimidad. Además de haber conocido a mujeres maravillosas, compañeras entrañables.

2. Estando en plena función, yo oía de repente un tintineo, pero no sabía de dónde provenía por la oscuridad del foro, cuando de repente vi en unas butacas sentados una pareja y a su lado echado en el suelo, un perro. Averigüé después que se trataba de una pareja de invidentes.

MARIANA BRAUN (Conductora de televisión)

1.- Ser parte de Los monólogos ha sido una gran aventura; es una obra muy educativa, y me he puesto a estudiar mucho. Es una gran escuela para mí.

2.- La verdad es que cada noche me ha regalado algo en especial y de cada actriz he aprendido mucho.

TERE BERMEA (Conductora de radio y TV)

1.- Es Importante alternar con tanta gente joven; siempre se está aprendiendo y ayuda a renovarse.

2. La pérdida de Anabel marcó dolorosamente la temporada porque nadie reemplaza a nadie.

FERNANDA CASTILLO (actriz)

1.- Como mujer me ha hecho crecer y poder decir con todas sus letras "tengo una VAGINA y estoy orgullosa".

2. Mis momentos favoritos son ver las caras de las mujeres del público y sus reacciones, especialmente en el que se llama "Yo estaba ahí", que es el final de la obra.

LAURA FLORES (actriz)

1. Esta obra me impactó pues la primera vez que la vi me aterré!!!! . Pensé: yo no puedo sentarme ahí a hablar de esos temas; y ya llevo 8 años formando parte de ella.

2. Hacer la obra embarazada fue algo muy especial para mí. Hubo una función en que Anabel Ochoa me dedicó el monólogo "Yo estaba ahí" y yo con mi panza. No paraba de llorar de emoción.

MÓNICA GARZA (periodista)

1.- Los monólogos... siempre será para mí un proyecto inolvidable y muy importante porque me acompañó particularmente durante una situación difícil en mi vida personal, de pérdida, y me ayudó a través del texto, de la interpretación y del calor y la experiencia de muchas de mis compañeras, a tomarme ese capítulo con un gran sentido del humor.

2. Cada función es especial, porque cada mujer es un mundo mágico de emociones, experiencias y anécdotas que se comparten en el camerino antes de salir a dar función.

ANA KARINA GUEVARA (Actriz)

1.- Fue un parteaguas en mi vida integrar el primer elenco. No sabíamos cuál iba a ser el impacto, si iba a ser censurado, ignorado, aceptado y un éxito o un rotundo fracaso. Me sentí en ese momento defensora de algo que no sabíamos qué eco iba a tener.

2.- Un agradecimiento, ahora póstumo, a Esther Chávez, de Casa amiga de Ciudad Juárez, por ser una guerrera.

VERÓNICA JASPEADO (actriz)

1.- En mi vida personal me permitió percatarme de que yo no tenía la exclusiva en experiencias que consideraba anormales; me di cuenta que lo anormal era creer que lo eran.

2.- Las 6000 representaciones. Fue tan emocionante llegar al teatro. Las imágenes que guardo de esa noche están cargadas de compañerismo. Fue una noche de celebración y así la viví de principio a fin.

PATRICIA KELLY (sexóloga)

1.- Nunca en mi vida había hecho teatro, así que pasado el 'periodo de terror', me divertí de lo lindo. Cada noche fue un reto.

2.- Una de las cosas que más me sorprendía eran los rostros del público. Nadie salía como si nada, todos los asistentes de una u otra forma fueron 'tocados' por el texto.

ANDREA LEGARRETA (actriz y conductora)

1. Los monólogos de la vagina me marcaron y me impactaron desde el día que Morris Gilbert me llamo y me dijo: ¿estás sentada? No, ¿por qué, le contesté. Y agregó: Siéntate porque te quiero invitar a que participes en una obra que se llama Los monólogos de la vagina. Y yo le sólo dije: ¡Queeee! Él me dijo: tienes que leerla, es un exitazo donde se presenta... La leí y me ENAMORÉ y decidí aventarme con Morris y las chicas del primer reparto.

2. Obviamente todas las funciones me marcaron Pero la primera fue muy especial! Fue el banderazo a la liberación de muchas y muchos… Hacer funciones embarazada cuando nadie lo sabía más que Morris y Anabel era muy conmovedor.

CLAUDIA LIZALDI (conductora de TV)

1.- Mi vida tanto personal como profesionalmente se vieron impactadas por Los monólogos de la vagina, una puesta en escena maravillosa que te marca como mujer pues expande tu conciencia.

2.- La primera que di en la que estaban mis padres, la última que di pues ese día me enteré que estaba embarazada.

LAURA LUZ (actriz)

1.- Personalmente me liberó. Profesionalmente me enseñó.

2.- Una ocasión una señora me espero a la salida del teatro, me siguió y en lo que esperaba mi auto, me veía y me veía... al fin se animó y se acercó a decirme: "Gracias"... me abrazó y lloró como cerca de 2 minutos sin soltarme; cuando me soltó, me sonrió y volvió a decir: "Gracias" y se fue...

MARÍA REBECA (actriz)

1. Es un orgullo infinito, compartir con tantas talentosas mujeres, historias tan diferentes, risas, llantos, descubrimientos, aplausos. Sin duda uno de los trabajos más bellos en los que he podido participar.

2. Todo ha sido maravilloso. Gracias a Eve, a Eli, a mi madre Irma Lozano, a mi amiga Anabel (se te extraña ), al público, a Morris, por cuidar y aguantar a un montón de viejas locas, hermosas y talentosas.

IRENE MORENO (periodista)

El sólo hecho de decir vagina múltiples veces cada semana me ha dado la oportunidad de amar esa palabra y venerar el hecho de ser mujer.
2. Tengo un gran recuerdo del Día V, en mayo de 2006. Imagínate que compartí escenario con Eve Ensler, Salma Hayek y Jane Fonda!!!!!

BRICIA OROZCO (actriz)

1. A mí no me gustaría decir que yo he pasado por ahí. A mí me gustaría decir "yo estuve ahí"; pues estar subraya tu presencia, tu pequeña contribución, tu persona entregada en cada función.

2. Mi primera función con Doña Carmen Montejo. No podía dejar de asombrarme su hambre por estar en un escenario, su lento y esforzado pero deseoso trayecto en el pasillo hacia el escenario. Su energía enorme al sentir la luz sobre ella.

ARLETTE PACHECO (acriz)

Fue una gran experiencia pertenecer a ese selecto grupo. Fueron 6 meses que me enriquecieron como actriz y como persona, y realmente eran sorpresivas las funciones, hubo actrices con quienes tuve la oportunidad de trabajar que me dejaron honda huella.
El día que debuté estaba hecha un manojo de nervios y justo antes de comenzar el último monólogo "Yo estaba ahí", Anabel me lo dedicó; al terminar la función yo estaba bañada en lágrimas y eso momento fue inolvidable.

ANILÚ PARDO (actriz)

1. Me integré al elenco cuando tenía 7 meses de embarazo, y dejé de dar funciones un par de semanas previas al nacimiento de Camilo, mi hijo. Nunca olvidaré como se movía, reaccionando con energía al
monólogo de la vagina enojada.

2. A mí no me ocurrió como a tantas mujeres embarazadas que son despedidas de sus trabajos o relegadas profesionalmente; con mi gran panza y mis muchas ganas de vivir mi embarazo compartiendo escena con el crío, me abrieron las puertas y me dieron un lugar, entrañable por siempre.

PILAR PELLICER (actriz)

1. Nunca había participado en un espectáculo con esta temática escrito de una manera inteligente, veraz, provocadora y contestataria que sin duda ayudó a muchas mujeres a liberarse y a conocerse mejor a sí mismas.

2. Me impactó sobre manera el narrar el nacimiento de la nieta del personaje que interpreté.

CLAUDIA RAMPAZZO (médico y sexóloga)

1.-
Desde el punto de vista profesional, es impresionante cómo el participar en Los monólogos de la vagina ha sido un renglón curricular muy importante y constantemente citado o resaltado por mis mismos colegas médicos, quienes habitualmente enaltecen y admiran lo estrictamente médico-científico de su entorno.

2. Un día llegué sin saber quiénes serían mis compañeras para la función y fui recibida amablemente por una mujer a la que no conocía, pero que me pareció familiar. Ella me preguntó que cómo llegué a Monólogos y le comenté que soy sexóloga y estaba en un programa de radio cuya conductora durante años había sido la famosísima y recientemente desaparecida Anabel Ochoa.

En ese momento ella me miró con sus ojos húmedos y me dijo "Anabel es mi mamá". Las dos nos quedamos congeladas y no pude hacer otra cosa más que acercarme para abrazarla y ella a mí.

ELSY REYES (conductora de TV)

1.- Como especialista y comunicadora en Sexualidad Humana, me da la oportunidad de expresar y crear conciencia desde otro ámbito, de todas las perspectivas femeninas. El cómo nos concebimos y rediseñamos. Es maravilloso dar un mensaje de amor a la vagina.

2.- El día de las 6000 representaciones, el instante justo en que el giratorio nos dejó al frente en proscenio y la luz se encendió me di cuenta de que era parte de algo muy grande, que siempre permanecerá.

PATRICIA REYES SPÍNDOLA (actriz)

1. Muy importante para México la apertura del tema y como actriz un honor pertenecer a este éxito de 10 años. El hecho de poder decir "mi vagina está encabronada" fue muy liberador.

2. En una función de gira con Stephanie Salas ella haciendo la mujer 3 la cual me parece súper divertida, me dio un ataque de risa que el público podía pensar que estaba montado, espero que no. Yo creo que ese día entendí los orgasmos múltiples y no podía dejar de reírme. No era el mejor lugar (el escenario) pero qué bien dormí esa noche.

LIZI RODRÍGUEZ (psicóloga)

1.- Monólogos me ha dado la oportunidad de descubrir la sexualidad desde una perspectiva lúdica y de ser más espontánea y juguetona en mi propia sexualidad. Me acuerdo que al principio, por ser psicóloga de parejas, yo no podía decir "!Lámela ya!" y me moría de la pena cuando ensayaba con Jaime Matarredona.

2.- La primera vez que me presenté en el teatro me dio diarrea del susto (literal), hoy a dos años de participar en la obra me siento orgullosa y feliz de ser parte de ella y de decir !Lámela ya!

IRASEMA TERRAZAS (soprano)

1.- Ha sido una experiencia reformadora en cuanto a mi libertad de expresión, pero incluso, también de pensamiento en cuanto al mundo femenino. Profesionalmente me ha regalado la invaluable retroalimentación del público, ininterrumpidamente, cada fin de semana durante 7 años.

2. Recuerdo con especial cariño a Anabel Ochoa, ella dio función el día que yo me integré a la obra y años más tarde, cuando se unió la actriz Diana Lein, su hija, tuve el gusto de estar al lado de ambas en una de las primeras funciones que dieron juntas; se derrochaba generosidad en la escena.

GRETTELL VALDÉZ (actriz)

1. Es maravilloso pertenecer a una obra tan increíble y sobre todo para mí fue espectacular estar compartiendo el escenario con primeras actrices de las cual aprendo día a día.

2. Son muchas historias maravillosas las que he vivido en este tiempo, en el que he reído también, aunque sufras un poco cuando el micro falla o por ejemplo cuando la gripa te está matando y tienes que pedir permiso para sonarte y el público se muere de risa.

TERE VALE (periodista)

1.- No soy actriz, pero creo que después de esta experiencia me hubiera gustado muchísimo serlo. Mi compromiso con las causas de las mujeres es más sólido que nunca a partir de mi participación en la obra.

2.- Recuerdo con gran emoción mi debut. Estaba toda mi familia, mis mejores amigos, y especialmente mi mamá a quien le debo en buena medida lo que soy. En fin, creo que la función salió bastante bien, yo la disfruté enormemente. Fue un día inolvidable. Lo recordaré por siempre.

SUSANA MOSCATEL (periodista)

1.- Desde que recibí esa llamada por parte de Morris Gilbert en la que me invitaba a adaptar la obra sabía que ésta era una historia que se iba a quedar conmigo toda la vida. Personalmente aprendí que cada mujer tiene historias que se guarda y que muchas veces, por el hecho de no hablarlas, no puede superar.

2.- Como traductora y adaptadora probablemente las primeras lluvias de idea que acabaron como carcajada loca con mi compañero y mejor amigo, Erick Merino. Nunca imaginamos cuantas formas había para nombrar a la vagina.

SILVIA MARISCAL (actriz)

1. Después del 'shock' inicial de enfrentarme a los monólogos de las mujeres y entender la profundidad y el sentido del humor de la mayoría de ellos, me abrió zonas que ¡yo pensé que estaban abiertas!

2. Todas las funciones en las que participé fueron maravillosas. Decir los textos y oírselos a mis compañeras fue sumamente gozoso. Pero la función que más me impresionó y que recuerdo con emoción fue la que se hizo en homenaje a Anabel Ochoa.

STEPHANIE SALAS (actriz)

1. Hablar de la sexualidad femenina desde los escenarios teatrales es algo que no solo cambio mi vida...si no la de todos!!

2. Nunca olvidaré tan maravillosas funciones, tan buenos momentos compartidos dentro y fuera del escenario con mi gran amiga y compañera Anabel Ochoa q.e..p.d. Además de tan buenas experiencias al lado de maravillosas compañeras, con las que por 10 años llevamos el mensaje vaginal por todos los escenarios de la republica Mexicana.

Los Monólogos de la Vagina cierra temporada este domingo

2011-01-11T13:08:00.001-08:00

El 19 de octubre del año 2000 se estrenó una obra de teatro que cimbró la conciencia del pueblo mexicano. Y aunque la mayoría de la gente elogió su calidad y valentía, hubo algunas voces que se levantaron contra ella, calificándola de irreverente.

Hoy, luego de más de 10 años ininterrumpidos en cartelera, y cerca de 6 mil 500 representaciones continuas, nadie puede dudar del éxito de esta puesta en escena, que termina su temporada este domingo 16 de enero en el Teatro del Hotel NH, en pleno corazón de la Zona Rosa.

Se trata de Los Monólogos de la Vagina, que, sin duda,
ha significado un parteaguas en la historia del teatro mexicano.

Parteaguas, primero, porque la obra marcó el inicio de una etapa en la forma en que la sexualidad femenina se trataba en los medios de comunicación, y entre un amplio sector del público, no acostumbrado ni siquiera a mencionar la palabra vagina.

Parteaguas, además, porque incluso en ciudades en las que se intentó prohibir que el montaje se presentara, terminó por imponerse la calidad de la obra escrita por Eve Ensler y dirigida por Jaime Matarredona y Abby Epstein.

Y parteaguas, también, porque a lo largo de estos años, en ella participaron 87 intérpretes, no sólo actrices, sino mujeres de muy diversos ámbitos, muchas de las cuales nunca se imaginaron en un escenario, hablando de sus vaginas.

Los monólogos de la vagina se estrenó el 19 de octubre del año 2000, con un elenco integrado por nueve valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por el productor Morris Gilbert; entre ellas la querida doctora Anabel Ochoa, a quien hemos dedicado nuestra temporada.

Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a 87, entre las que se cuentan actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales...

En el Distrito Federal, la obra ha tenido temporada continua en cinco espacios escénicos, y actualmente se presenta en el teatro del Hotel NH, donde ofrece esta semana sus últimas nueve funciones.

Tan grande es la aceptación que ha tenido en nuestro país, que Los monólogos de la vagina ha sido vista por más de un millón de personas.

Además, congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres.

Como botón de muestra, baste mencionar que desde su estreno la obra apoya la recaudación de fondos a beneficio de Casa Amiga, una asociación civil que ayuda a mujeres víctimas de la violencia en Ciudad Juárez.

Además, en la función de celebración por las 5 mil representaciones, realizada el 1 de septiembre de 2008, se entregó a Casa Amiga un donativo cercano a los 300 mil pesos.

De igual manera, la exitosa temporada de esta obra, sirvió también para instituir en México, desde febrero de 2001, el Día V, que se celebra anualmente en muchos países.

En febrero de 2004, las actividades principales del Día V se realizaron en Ciudad Juárez, Chihuahua, hasta donde llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora y actrices mexicanas y estadunidenses de Los monólogos de la vagina, para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

El 9 de mayo de 2006, un acto similar se realizó en el Centro Cultural Telmex, con una función especial de la obra, en la que participó todo el elenco mexicano y tuvieron actuaciones especiales Jane Fonda y Salma Hayek.

La histórica temporada de Los monólogos de la vagina va mucho más allá de un mero éxito teatral, es muestra de la nueva cultura mexicana, que atiende a espectáculos de alta calidad, que hablan al ser humano de hoy de los temas que le preocupan e interesan cotidianamente.

Tendremos nueve grandes estrenos a lo largo de 2011

2011-01-10T11:21:00.001-08:00

A tambor batiente inicia actividades la División Teatro de OCESA, con múltiples proyectos que cobrarán vida a lo largo los próximos 12 meses, y que incluyen grandes musicales, obras íntimas y de cámara, impactantes thrillers, propuestas nacionales, éxitos internacionales, todo para el gusto del público mexicano que siempre nos favorece con su presencia.

En el terreno de los musicales, las noticias no podían ser mejores. Una vez que concluya su temporada La línea del coro, llegará volando hasta el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex el clásico: Peter Pan, el musical de Broadway.

Wendy, el Capitán Garfio, Campanita, Tigrilla, los Niños perdidos y todos los personajes maravillosos que comparten con Peter Pan la fantástica tierra de Nunca Jamás, cobrarán vida en esta propuesta diseñada especialmente para México, gracias al talento de un equipo de primerísima línea encabezado por Jaime Matarredona en la dirección escénica; Isaac Saúl, en la dirección musical, James Kelly en la coreografía, Laura Rode y Paula Sabina en el diseño de escenografía, y Violeta Rojas en el diseño de vestuario.

A mediados del año se estrenará el musical Si nos dejan, escrito por José Manuel López Velarde, autor de la exitosísima Mentiras, quien una vez más se encargará también de la dirección escénica.

Mariachi, canciones rancheras, personajes clave de la época de oro del cine mexicano, son algunos de los elementos que se conjugan en esta historia que ya desde ahora se anticipa como entrañable.

Paralelo a estos dos musicales, arrancará la preproducción de otro más, esperadísimo y deslumbrante, y que sin lugar a dudas estará a la altura de los mejores montajes del mundo: Mary Poppins, que llegará a nuestro país en los primeros meses de 2012.

Pero volvamos a este primer mes de 2011; el jueves 27, exactamente, se estrena nuestra primera obra de cámara del año: Por el placer de volverte
a ver, con las actuaciones de Beatriz Martínez y Héctor Suárez Gomís, y que ocupará el espacio que dejará vacante Los monólogos de la vagina, que luego de más de 10 años y con casi 6 500 representaciones termina su temporada este domingo 16 en el teatro del Hotel NH.

Dirigida por Claudia Romero, Por el placer de volverte
a ver cuenta una divertida y entrañable historia con la que todos, sin lugar a dudas, nos sentiremos identificados: la relación madre-hijo, que se muestra amplia, versátil y cambiante, como lo es siempre.

Diametralmente opuesto será otro de nuestros estrenos de este año. Se trata de Perverso, un thriller impactante que mantendrá al filo de la butaca a todo el público, que no dejará de sorprenderse minuto a minuto en una puesta en escena que significará un reto actoral para sus dos intérpretes.

También impactante, estremecedora, llegará a México Lluvia implacable, la obra ganadora de todos los premios en el mundo.

Lluvia implacable es una historia que refleja las más brutales pasiones de dos hombres que son capaces de todo, por defender lo más sagrado para ellos: su familia.

Otra historia de dos personajes, pero en esta ocasión un hombre y una mujer, y enteramente distinta, es El hombre inesperado, que luego de un tiempo de espera, llega nuestro país, luego de triunfar en materialmente todo el mundo.

Escrita por la prestigiada Yasmina Reza, autora de Un dios salvaje, que sigue en cartelera, El hombre inesperado es una obra para dos grandes actores emocionarán, divertirán, conmoverán al público con una historia entrañable.

Entrañable, también es un adjetivo que podría ser aplicado a Casi, un pueblo, una obra singular desde el título.

Casi, un pueblo, llegará a nuestros escenarios en los próximos meses con la dirección escénica de José Manuel López Velarde.

Otro proyecto para este año es Chicas de calendario, una divertida comedia inglesa, que ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo.

Chicas de calendario es un verdadero canto a la vida, en el que se muestra que el gusto por existir, por ser feliz y por tener planes no tiene nada que ver con la edad, sino con la pasión.

Y si de buenas comedias se trata, Los encantos del divorcio es otro de montajes que verán la luz en este año.

Además de estos estrenos, se mantendrán en cartelera buena parte de las obras que actualmente son las favoritas del público. Como ya se anotó arriba, el único montaje que con seguridad termina su temporada actual es Los monólogos de la vagina, el próximo domingo 16 de enero.

Asimismo, seguirá la intensa actividad en el Teatro Banamex Santa Fe, que se ha convertido en un polo de atracción para las miles de personas que habitan en el poniente de la ciudad. Y que mejor muestra de ello que el estreno de dos espectáculos: el primero para toda la familia, se trata de Trupeteando con los clásicos, con la afamada compañía La trouppe, que estará todos los domingos a partir del 16 de enero.

El otro espectáculo que arriba al Teatro Banamex Santa Fe es Ópera prima rock. Homenaje a Queen, que se presentará todos los sábados a partir del día 15 a las 23 horas.

Y finalmente, como parte de las actividades para este año, la División Teatro de OCESA, que encabeza Morris Gilbert, inaugurará un nuevo espacio escénico adjunto al Teatro Banamex Santa Fe, dentro de la misma plaza Zéntrika, con capacidad para 300 personas.

Como puede verse, los planes son muchos, los deseos de trabajar muchos más, y todo en beneficio del público mexicano, que merece lo mejor del mundo teatral al alcance de su mano.

Esta vez sí vas a querer sacar el muñeco!!!

2010-12-30T11:44:00.000-08:00

¿Quieres ganarte un pase doble para ver cada una de las obras de OCESA Teatro? Que te parece si incluímos no sólo las que ya están en cartelera, sino también las que se estrenen este 2011!!!

Ven este jueves 6 de enero a cualquiera de las obras que tenemos en cartelera, ya que al final de cada función partiremos la tradicional rosca de reyes en el escenario. Escogeremos a 10 personas del público por sorteo para que suban y corten su pedazo de rosca, y a quienes les toque muñequito se ganarán un pase doble para cada una de nuestras obras, tanto las que se encuentran en cartelera como todas las que se estrenen en este 2011!!!

El pase doble para cada obra lo podrán canjear para la función que elijan entre el 7 de enero y el 31 de diciembre del 2011.

¿Ya tienes los boletos para tu obra favorita? Qué estás esperando!!!

Calidad, la constante en nuestras 15 obras del 2010

2010-12-15T12:06:00.001-08:00

Nada nos detiene, es la frase que mejor describe la actitud reinante en la División Teatro de OCESA, en la que los problemas se convierten en oportunidades. Y que mejor prueba de ello que este nada fácil año de 2010, y pese a la difícil situación por la que atraviesa el mundo, se convirtió para esta empresa productora en el año más fructífero desde su nacimiento.

Un año lleno de estrenos e inauguraciones, en los que el denominador común fue la palabra calidad. Sí, enorme calidad en cada uno de los 15 montajes que se presentaron a lo largo de este año, amén de la intensa actividad desarrollada en el flamante Teatro Banamex Santa Fe, con lo cual la División Teatro de OCESA se consolida como la productora más importante y prolífica del país, con una oferta teatral que incluye todos los géneros y que ha permitido a esta empresa brindar a su público lo mejor del teatro del mundo en México.

Estos quince montajes arrojan unas sorprendentes cifras, que hace muchos años no se veían en nuestro país; helas aquí:

Más de 800 mil espectadores, el trabajo de más de 170 actores, más de 3 mil 200 funciones, son números que hablan de la enorme aceptación que tuvieron las propuestas escénicas de OCESA, que igualmente recibieron el reconocimiento de la prensa y la crítica especializada, patentizados en decenas de premios, pero especialmente en millones de aplausos, emociones, lágrimas, carcajadas y sonoras ovaciones de pie.

Asimismo, estos montajes -que hicieron temporada en 16 reconocidos espacios escénicos de la ciudad de México- contaron con el talento y el trabajo de más de 40 músicos y cerca de 150 técnicos. Asimismo representaron una sustancial fuente de empleo, directo e indirecto, para varios cientos de personas en las áreas más diversas de la actividad teatral.

Con nueve de esos quince montajes, la División Teatro de OCESA cierra el año, pues seis de los mismos bajaron el telón, luego de cumplir su ciclo de exitosas representaciones.

Veamos esta historia por partes:

El musical que revolucionó Broadway y que ha cautivado a millones de personas en el mundo entero: La línea del coro (A chorus line) llega a México en un montaje sobre el que se han volcado carretadas de aplausos, ovaciones y críticas que elogian su altísimo nivel de calidad, rayana en la perfección.

Una treintena de los mejores exponentes del teatro musical de nuestro país conforman el elenco de esta puesta en escena que arribó a la ciudad de México, con un evento que causó revuelo: más de 1500 personas bailando una coreografía colectiva al pie de la Columna del Ángel de la Independencia, en el Paseo de la Reforma; y que se puede ver en youtube, donde ya se acerca a las 50 mil visitas, en la liga: La linea del coro flashmob reforma

La línea del coro es el musical de gran formato número 19 producido por la División Teatro de OCESA en sólo trece años de exitoso trabajo; y sustituyó en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex a Mamma mia!, que triunfó en más de 400 brillantes y emotivas funciones.

Y si de éxitos se trata, que mejor ejemplo que Los monólogos de la vagina, una obra que ha impactado fuertemente en la historia del teatro en México.

Con más de 6 mil 400 representaciones, y más de 10 años de temporada ininterrumpida, Los monólogos de la vagina ha acumulado hasta ahora el trabajo de 87 intérpretes y los aplausos de más de un millón de espectadores.

Actualmente, Los monólogos de la vagina continúa su temporada en el corazón de la Zona Rosa, en el Hotel NH México City, donde ofrece funciones de jueves a domingo; y anuncia el fin de su temporada para el domingo 16 de enero próximo.

Por otro lado, puede afirmarse también, sin temor alguno, que otro montaje que ha tenido un fuerte impacto social es Defendiendo al cavernícola, y no sólo por las más de 3 mil representaciones continuas, que celebró recientemente, sino también porque ha permitido a miles de parejas verse en un espejo, lo que las ha orillado a reflexionar sobre su relación.

Hombres y mujeres se ven identificados con las situaciones que retrata Rob Becker en esta comedia, que al tiempo que divierte, invita al autoanálisis.

Incansable, César Bono hace historia con este monólogo, el más exitoso en la historia del teatro en nuestro país, y que triunfa actualmente de jueves a domingo en el teatro Renacimiento del Centro Teatral Manolo Fábregas; y hace temporada todos los miércoles en el Teatro Banamex Santa Fe.

Y este año, Defendiendo al cavernícola tuvo una singular experiencia, pues a causa de un susto que dio la salud de César, el actor Fernando Lozano, que había terminado ya su temporada con esta obra en Monterrey, se sumó a la puesta en escena en el DF, y desde hace algunos meses está como actor invitado en la temporada, para algunas funciones.

Y si de obras longevas se trata, Confesiones de mujeres de 30 es otro ejemplo contundente y claro, como lo demuestran sus más de 3 700 representaciones y 10 años de temporada (4 en una primera etapa y más de 6 en la que transcurre actualmente)

Lolita Cortés, Lorena de la Garza, María Rebeca, Bricia Orozco, Anahí Allué, Georgina Levin, Marisa Saavedra y María Sandoval han hecho de ésta una de las obras más divertidas de la cartelera capitalina, y que sigue su temporada en el teatro sede de la ANDA, el Jorge Negrete.

Y si de divertirse se trata, nada más adecuado que Orgasmos, la comedia, que cierra el año con más de 2100 representaciones ininterrumpidas, en sus cerca de seis años de temporada.

Shaula Vega, Anahí Allué, y Tatiana Rodríguez, por el lado de las Ellas; y Lenny Zundel, Gino del Corte y Rykardo Hernández, por el de Ellos, conforman el elenco de esta divertida comedia que continúa triunfando en el teatro Virginia Fábregas.

A esta larga lista de éxitos hay que sumar Mentiras, que con más de 600 representaciones, sigue siendo el musical más exitoso y divertido de la cartelera, que continúa presentándose en el Teatro México, del Centro Teatral Manolo Fábregas.

Daniela, Yuri, Dulce, Lupita, Emanuel y Manuela son los nombres de los personajes creados por José Manuel López Velarde, mismos que han puesto a cantar a todos los mexicanos con los temas que hicieron vibrar al país entero en la década de los años 80.

Pía Aún, Mariana Treviño, Crisanta Gómez, Leticia López, Martha Fernanda, Paola Gómez, Georgina Levin, Hiromi y Jimena Parés, alternan en los personajes femeninos de esta misteriosa historia, en la que actúan ya sea con Patricio Borghetti, Mauricio Martínez, Mariano Palacios o Rykardo Hernández, quienes comparten el papel del galán infiel de Mentiras.

Vecino de Mentiras es el más reciente estreno de la División Teatro de OCESA: Un dios salvaje, que se presenta con estupenda aceptación en el Teatro Fernando Soler, del mismo conjunto teatral.

Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina son los intérpretes de los personajes creados por Yasmina Reza, sin duda la dramaturga francesa más afamada y reconocida de la actualidad.

Divertida, aguda, lacerante, irreverente, provocadora, muchos son los calificativos que se pueden aplicar a Un dios salvaje, que ha triunfado en el mundo entero y hoy está al alcance del público mexicano para su enorme disfrute y cuestionamiento.

Nuestro otro gran estreno de este año, que continúa en cartelera, es Toc Toc, una divertidísima comedia estelarizada por Héctor Suárez, quien como siempre se lleva las palmas del público, en este montaje próximo a celebrar 200 representaciones.

Macaria, Roberto Blandón, Marisa Rubio, Luis Arrieta, Sharon Zundel y Gloria Izaguirre completan el elenco de Toc Toc, que se presenta de jueves a domingo en el Teatro Banamex Santa Fe.

Otro Héctor Suárez, es decir el versátil Héctor Suárez Gomís se sumó este año a los elencos de la División OCESA, con tan buenos resultados que su monólogo El pelón en sus tiempos de cólera materialmente agota todas las funciones de lunes y martes que realiza desde abril pasado en el teatro del Hotel NH, en pleno corazón de la Zona Rosa.

Y fue precisamente Suárez Gomís quien encabezó el elenco del que fue nuestro primer estreno de este año que está por terminar. Se trató de Gorda, la controvertida obra escrita por Neil LaBute, en la que también participaron Christina Pastor (en el mismo personaje estrenado por Mireia Gubianas), Juan Carlos Barreto y Lourdes Reyes.

Gorda cerró el telón después de cerca de 250 brillantes funciones; igual número de representaciones cumplió también El año próximo a la misma hora, que concluyó su temporada en mayo pasado, al igual que la obra Agosto.

Otra obra que concluyó su temporada en este 2010 fue Claudia, con la que se inauguró el teatro Banamex Santa Fe, que se ha convertido en un verdadero polo de actividad y versatilidad, como lo muestran los múltiples y variados espectáculos que se han presentado y se siguen presentando, con enorme éxito.

Como botón de muestra hay que mencionar La declaración, espectáculo de terror psicológico estelarizado por Alejandro Camacho, y que de dos funciones programadas originalmente a la medianoche, pasó a ofrecer una temporada de casi dos meses.

Cuentacuentos, hipnotistas, música en diversos géneros, son algunos ejemplos de la versatilidad de la cartelera del Teatro Banamex Santa Fe, que cierra el año con Cuentos en dulce para una dulce navidad, espectáculo familiar de Mario Iván Martínez, y con una nueva función de ¡A vivir!, el exitosísimo monólogo de Odín Dupeyrón.

Musicales y no musicales, superproducciones o montajes intimistas, divertidas y reveladoras, ágiles o reflexivas, pero todas con el denominador común de la calidad, así son las quince obras de teatro producidas por la División Teatro de OCESA, a lo largo de este año.

Cada una de ellas ha sido un éxito, pues permite acercar al público mexicano a lo mejor de la escena mundial; por ello, el 2010 ha sido y es, un año de grandes logros para la División Teatro de OCESA, a la cabeza de la cual se encuentra el productor Morris Gilbert, siempre con el respaldo y la estrecha colaboración de Federico González Compeán, Director Corporativo de la División Internacional del Grupo CIE.

Para el 2011 los planes son amplios y variados. Arrancarán en enero, con el estreno de Por el placer de volverla a ver, que estelarizarán Beatriz Martínez y Héctor Suárez Gomís; y que entrará al espacio que dejará vacante el ya histórico montaje de Los monólogos de la vagina.

Después, se prepara ya el estreno de la obra Casi, un pueblo; y también para los primeros meses del próximo año llegarán a nuestros escenarios dos maravillosos musicales: el clásico familiar Peter Pan, que impactará a todo mundo con su deslumbrante producción; y Si nos dejan, la nueva propuesta de José Manuel López Velarde, autor y director de Mentiras, y que sorprenderá con este montaje construido a partir de canciones clásicas de la música popular mexicana.

Además, hay una larga lista de proyectos que tiene la División Teatro de OCESA para el 2011, y que garantizan la continuidad de una empresa dedicada a ofrecer al público mexicano lo mejor del teatro del mundo.

Promoción sólo para cavernícolas!!!

2010-12-01T14:33:00.000-08:00

Defendiendo al Cavernícola es el monólogo más exitoso en la historia del teatro en nuestro país. Como botones de muestra baste mencionar que recientemente inició su décimo año ininterrumpido de temporada, a lo largo de los cuales ha acumulado la impresionante cifra de 3000 representaciones continuas, que dan un total de 6 mil horas de arduo trabajo sobre el escenario, de su protagonista: César Bono.

Para hacerte acreedor a uno de los 10 pases dobles que tenemos para ti para HOY en su función de develación de placa, sólo tienes que enviar un mail a prensa@ocesateatro.com contestando la siguiente pregunta:

- ¿Quién develará la placa de 3000 representaciones esta noche en la obra?

No olvides poner tu nombre completo.

Saludos y suerte a todos los participantes.

¿Eres de los que no creen en el poder de la hipnosis?

2010-11-29T13:59:00.001-08:00

Te retamos a ver con tus propios ojos lo que hace Bruno Lamont en Svengali, un espectáculo único, diferente, extremadamente divertido y lleno de comedia en esta experiencia interactiva, en la cual el público y los voluntarios tendrán la oportunidad de presenciar la capacidad del ser humano para ser asombrado.

Los esperamos en el Teatro Banamex Santa Fe, pues confiamos en que Svengali logre asombrarlos como lo ha hecho con miles de personas alrededor del mundo.

Svengali se presentará en su versión para adolescentes y adultos los martes 30 de noviembre, 7, 14, 28 de diciembre a las 20.30 horas, y sábados 11 y 18 de diciembre a las 23 horas, en su versión sólo para adultos.

Para ser acreedor a uno de los 10 pases dobles que tenemos para ti en la función de mañana a las 20:30 hrs. en el Teatro Banamex Santa Fe sólo tienes que mandar un correo a ocesateatro@live.com.mx y responder la siguiente pregunta:

¿Qué obra , protagonizada por Héctor Suárez, se presenta de manera habitual de jueves a domingo en el Teatro Banamex Santa Fe?

Suerte para todos los participantes!!!

Una promoción que no puedes dejar pasar!!!

2010-11-24T11:47:00.001-08:00

Este domingo 28 de noviembre a las 11:30 y 13:30 hrs. concluye su temporada en el Teatro Banamex Santa Fe el espectáculo Ópera Entre Hilos y Cuerdas, el cual une las voces de los cantantes a la música y a las marionetas y de una manera lúdica, los personajes corren aventuras por el mundo de la fantasía y la ópera.

Para que no te quedes sin ver esta mágica puesta en escena, te ofrecemos un 2X1 para que asistas en su último fin de semana en este complejo teatral! Lo único que tienes que hacer es mandar un correo a ocesateatro@live.com.mx con tu nombre completo y especificando a cuál función te gustaría asistir (11:30 y 13:30 hrs.) Apresúrate a mandar tu correo, porque esta promoción sólo será válida para los primeros 20 e-mails.

Reconocimientos a María Conchita Alonso y Mijares en el exitoso musical Mentiras

2010-11-17T15:40:00.001-08:00

Mentiras no es sólo el retrato musical de una época, los años 80, sino que es un homenaje permanente a todas esas figuras que con su talento y sus voces, hicieron vibran a una generación entera. Y como el movimiento se demuestra andando, esta divertitrágica musical iniciará una serie de reconocimientos a los grandes de esa década.

Y que mejor que reconocer a dos intérpretes que marcaron esa época, con sus grandes éxitos.

El primero de estos dos reconocimientos será para una de las cantantes más sexys de aquella gloriosa década de los 80: María Conchita Alonso, de quien en esta obra se cantan los temas: Acaríciame y Una noche de copas.

Este reconocimiento se realizará en la función de este viernes 19 de noviembre.

El segundo reconocimiento tendrá lugar el martes 23 de noviembre en una función súper especial, con un doble motivo de festejo:

Primero por el reconocimiento a Mijares, sin duda uno de los grandes intérpretes no sólo de la década de los 80, sino uno de los cantantes favoritos del público en las últimas tres décadas, en México y Latinoamérica.

Y el segundo motivo de fiesta es la develación de placa por 600 representaciones de contundente éxito de esta puesta en escena, cuyo padrino será evidentemente Mijares, quien, por cierto, 'presta' su apellido al protagonista masculino de esta puesta en escena.

Escrita y dirigida por José Manuel López Velarde, Mentiras no pretende ser una obra biográfica, sino el retrato musical de toda una época que a través de inolvidables canciones fue la escuela sentimental de toda una generación, que se autodefine como apasionada.

Los emblemáticos nombres de los protagonistas de este enredo musical, son un guiño a los espectadores que materialmente se transportan a aquellos años en que bailar en el News era la moda; aquella etapa en que los más artistas triunfaban en El Patio; esa década en la que El maleficio y El camino secreto acaparaban el rating televisivo.

Mentiras es una divertida intriga musical que mezcla el humor con el suspenso, pero sobre todo con la nostalgia, por la década de los maravillosos y, para muchos, cursis años 80.

Mentiras cuenta con las actuaciones de Pía Aun, Mariana Treviño, Crisanta Gómez, Leticia López, Martha Fernanda, Paola Gómez, Georgina Levin, Jimena Parés, Sandra Lan y Lorena Barquet, en los papeles femeninos.

Además, todos los viernes está como actriz invitada la sin duda Reina de los musicales: Lolita Cortés.

En tanto, el único rol masculino de esta intriga musical es interpretado de manera alternada por Patricio Borghetti, Mauricio Martínez, Rykardo Hernández y Mariano Palacios.

Los horarios de las funciones de Mentiras son los jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados, 17:30 y 21 horas; y domingos, 13:30 y 18 horas.

Este fin de semana cierra temporada la divertida y punzante obra GORDA

2010-09-23T10:08:00.001-07:00

Con cerca de 250 representaciones, y tras ocho meses de exitosa temporada, la obra Gorda se despide de la cartelera este domingo 26 de septiembre.

Como bien lo ha podido comprobar el público se trata de una propuesta escénica diferente, en la que al tiempo que se ríe mucho también se reflexiona profundamente, al ver un fiel retrato de la realidad que vivimos día a día en todos los ámbitos en los que nos movemos.

Escrita por Neil LaBute, uno de los dramaturgos más consistentes e innovadores de la escena actual, no sólo de su país, sino en el mundo entero, Gorda parte de la siguiente premisa: ¿qué puedes hacer cuando descubres que el amor de tu vida es mucho más de lo que habías soñado… aproximadamente unos treinta kilos más?

Ésta es precisamente la pregunta que tiene que responder Tomi, el protagonista de esta historia, quien se enamora de Helena, una chica graciosa, sexy, segura y desinhibida, que además lo hace pensar y lo hace reír. El problema es cuando sus amigos también se ríen... pero de ella.

En esta época de cuerpos perfectos, gimnasios y alimentos "light", pareciera que la decisión de Tomi es contracorriente, y lo llevará a nuevas interrogantes:

¿Hasta dónde puede aguantar las bromas, las risas y los insultos del entorno hacia la persona que ama? ¿Puede hacer valer sus verdaderos sentimientos y hacer que el amor triunfe?

Éstas y otras muchas preguntas surgirán en la cabeza de Tomi y de cada uno de los espectadores que disfruten de GORDA, en sus últimas siete funciones en cartelera.

GORDA cuenta con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes, y la presentación estelar de Christina Pastor.

Para dirigir la puesta en escena, estuvo en México uno de los más prestigiados directores argentinos, reconocido en el mundo entero por múltiples y siempre innovadores montajes: Daniel Veronese.

GORDA es el primer proyecto que OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert realizan conjuntamente con Pablo Kompel y Sebastián Blutrach, sin duda una de las duplas de productores teatrales más prolíficas y emprendedoras de Argentina.

De Neil LaBute, autor de esta obra, es importante subrayar que se trata del dramaturgo contemporáneo máscontroversial y aclamado en EU, y tiene además una destacada y amplia carrera como guionista y director de cine. En México se han presentado sus obras Por amor al arte y Ruinas.

Labute advierte que GORDA "realmente trata sobre las debilidades humanas y la dificultad a la que mucha gente se enfrenta cuando intenta defender, vivir de acuerdo a, o hacer público aquello en lo que cree".

GORDA es una obra que cuestiona las ideas generalizadas, prejuicios, que tenemos en torno no sólo al sobrepeso, sino acerca de otros valores que damos por ciertos, sin preguntarnos si realmente los compartimos, y que, sin darnos cuenta, nos lleva a ser discriminadores, casi en automático.

Por fortuna, GORDA tiene el doble mérito de tocar este importante tema, pero hacerlo con humor; con mucho humor, pues como bien se sabe desde los orígenes del teatro: la risa es el mejor camino para llegar a la reflexión.

GORDA presenta sus últimas 7 funciones en el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas (Velázquez de León 29, colonia San Rafael) y se presenta los jueves a las 8:00, viernes a las 7:00 y 9:30, sábados 6:00 y 8:30 y domingos a las 5:00 Y 7:30.

Los Monólogos de la Vagina te invita a ser parte de su festejo!!!

2010-09-09T12:35:00.001-07:00

En octubre del año 2000 se estrenó una obra de teatro que cimbró la conciencia del pueblo mexicano. Y aunque la mayoría de la gente elogió su calidad y valentía, hubo algunas voces que se levantaron contra ella, calificándola de irreverente. Hoy, que estamos a punto de celebrar el décimo año en cartelera, y 6 mil 200 representaciones ininterrumpidas, nadie puede dudar del éxito de esta puesta en escena, que se presenta en el Teatro del Hotel NH, en pleno corazón de la Zona Rosa.

Se trata de Los Monólogos de la Vagina, que, sin duda, ha significado un parteaguas en la historia del teatro mexicano.

Y como queremos que seas parte de los festejos por el X aniversario de esta importante puesta en escena, estamos convocando a todos los espectadores de la obra. Mándanos un pequeño texto en el que nos cuentes de qué manera impactó en tu vida esta obra. A los autores de los 10 mejores les obsequiaremos un pase doble para la función especial de celebración el lunes 18 de octubre.

Mándanos tu texto a ocesateatro@live.com.mx antes del 20 de septiembre.

Estamos esperando tu respuesta!!!

Listo el elenco de Un dios salvaje

2010-08-02T15:02:00.001-07:00

Por fin llega a México la obra más aclamada en el mundo entero en los últimos años; se trata de Un dios salvaje, de la dramaturga francesa más importante de la actualidad, Yasmina Reza.

Y para este montaje, se ha conformado un elenco verdaderamente de lujo, integrado por los actores Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina.

La dirección de escena está a cargo del muy prestigiado director argentino Javier Daulte, quien ya llevó a escena esta obra en Buenos Aires, y ahora viajará a México exprofeso para realizar este montaje.

Un dios salvaje cuenta la historia de dos parejas. El hijo de una de ellas, de once años, le ha roto dos dientes al hijo de la otra al golpearle con un palo, y ellos se reúnen para tratar de resolver lo más civilizadamente la situación. Sin embargo, lo que empieza siendo una velada muy políticamente correcta se convierte con el paso de los minutos en un auténtico volcán donde todos arremeten contra todos, y donde los cuatro sacan ese dios salvaje que el ser humano lleva dentro.

Como bien se sabe, la multipremiada escritora, actriz, novelista y dramaturga Yasmina Reza nació en París, de padres de ascendencia judía, pero procedencia pluriétnica: su padre es medio ruso y medio iraní; y su madre, húngara.

Si bien Reza comenzó su carrera como actriz, en papeles de obras nuevas o clásicos de Molière o Marivaux, el reconocimiento le llegó de manos de la dramaturgia. En 1987, escribió Conversaciones tras un entierro, que recibió el premio Molière, el más importante para un autor teatral en Francia, y uno de los más importantes del mundo.

Después se anotó otro triunfo con la traducción y adaptación de Metamorfosis de Kafka para Roman Polanski, lo que le valió una nominación para el premio Molière a la mejor traducción. Su segunda obra, La travesía del invierno, volvió a ganar el premio Molière.

Su tercera obra, El hombre inesperado, se convirtió en un gran éxito en su estrenó en París, tanto que rápidamente se montó en diversas partes del mundo, siempre con amplio reconocimiento. El hombre inesperado pronto llegará a México también con la producción de OCESA y Morris Gilbert.

Con su obra Arte ganó nuevamente el premio Moliere y se consolidó como la dramaturga francesa más exitosa y reconocida en la actualidad, con montajes en materialmente todo el planeta.

En 2008 estrenó en París su obra Un dios salvaje, con las actuaciones de Isabelle Huppert, André Marcon, Valerie Bonetón y Eric Elmosnino. El mismo año se estrenó también en Madrid, con Maribel Verdú y Aitana Sánchez Gijón a la cabeza del elenco; y posteriormente en Londres con Ralph Fiennes al frente del elenco.

En el 2009 Un dios salvaje se estrenó con gran éxito en Broadway, con Jeff Daniels y James Gandolfini a la cabeza de una producción que recibió seis nominaciones al premio Tony, de los cuales obtuvo tres, entre ellos mejor obra del año.

Recientemente, Roman Polansky anunció que en el 2011 llevará al cine Un dios salvaje.

Entre las novelas escritas por Yasmina Reza destacan Una desolación, En el trineo de Schopenhauer, Ninguna parte, y El alba, la tarde o la noche.

Sobre Javier Javier Daulte es necesario subrayar su destacado trabajo como guionista, dramaturgo y director de teatro. Fue fundador e integrante del ya disuelto grupo Caraja-ji de Buenos Aires.

Ha recibido más de cincuenta distinciones tanto en el ámbito nacional como fuera del país. Sus obras, todas ellas catalogados de comedias dramáticas, han contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona, introduciendo en sus argumentos elementos fantásticos y de género dentro de una construcción hiperrealista que se manifiesta a través de sus diálogos ágiles y creíbles. Dentro de sus creaciones cabe destacar Criminal, La escala humana, Bésame mucho, 4D Óptico, ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, Automáticos, La Felicidad, Cómo es posible que te quiera tanto y Caperucita.

Como director se destaca por la extraordinaria dinámica de sus puestas en escena y la precisa dirección de actores.

Ha dirigido textos ajenos con singular éxito. Tal es el caso de Baraka, de María Goos y obviamente Un Dios Salvaje.

Dicta cursos y seminarios de actuación y dramaturgia en Buenos Aires, Barcelona, Madrid, México, Caracas, entre otras ciudades, y ha participado de numerosos festivales internacionales.

Es asesor pedagógico de la Escuela de Interpretación EÒLIA de la Ciudad de Barcelona, donde se implementa su método para actores bajo el nombre de Procedimiento Daulte.

Entre 2006 y 2009 fue Director Artístico del teatro La Villarroel de Barcelona.

Varias de sus obras han sido llevadas al cine.

En México, esta producción de OCESA será estrenada a mediados del ya cercano mes de octubre.

Confirmadas las nuevas fechas de Mentiras el Musical!!!

2010-07-20T12:13:00.001-07:00

Por fin!!! Las nuevas fechas del musical Mentiras ya están listas!!!

Para todos los fans de esta gran puesta en escena producida por OCESA, les traemos los días y lugares que visitará este segunda parte de la gira:

- Lunes 30 de Agosto, Morelia
- Martes 31 de Agosto, San Luis Potosí
- Miércoles 1 de Septiembre, León
- Viernes 3 y Sábado 4 de Septiembre, Guadalajara
- Lunes 11 de Octubre, Torreón
- Martes 12 de Octubre, Saltillo
- Miércoles 13 de Octubre, Monclova
- Sábado 16 de Octubre, Puebla
- Domingo 17 de Octubre, Veracruz

Los horarios y teatros los daremos a conocer próximamente.

Esperamos que todas las personas de estas ciudades quieran 'mentir' con nosotros, y si tu ciudad no aparece todavía en la lista, no te desesperes, que pronto tendremos más sorpresas.

Saludos a todos de la producción de Mentiras, el Musical.

Fernando Lozano sustituirá esta semana a César Bono como cavernícola

2010-07-13T12:44:00.001-07:00

La semana pasada, ante la amenaza de un infarto, César Bono tuvo que ser hospitalizado, donde por fortuna se recupera satisfactoriamente; pero fiel a la regla que afirma que la función debe continuar, la producción de Defendiendo al cavernícola invitó a Fernando Lozano, quien dio vida a este monólogo en Monterrey, para no interrumpir la temporada.

Y para que don César Bono se recupere por completo, esta semana Fernando ofrecerá nuevamente las funciones del monólogo más exitoso de la cartelera mexicana, que en octubre próximo iniciará su décimo año de temporada continua en el DF.

Fernando se presentará este miércoles 14 de julio en el Nuevo Teatro Santa Fe en plaza Zéntrika, y de jueves a domingo ofrecerá las funciones habituales que esta obra presenta en el teatro Renacimiento, del centro Teatral Manolo Fábregas.

Por ello le damos las gracias por su solidaridad y la más cordial bienvenida a Fernando Lozano como actor invitado a la temporada de Defendiendo al cavernícola en la ciudad de México, a la que por cierto se acaba de mudar, pues desde el pasado lunes 12 de julio es uno de los conductores titulares del programa televisivo Venga la alegría.

Con la amabilidad que le caracteriza, Fernando Lozano subraya que dedica estas funciones a César Bono, y confía en su pronto y pleno reestablecimiento; y agradece la confianza del productor Morris Gilbert para ser parte de esta temporada tan exitosa.

Fernando es uno de los actores más reconocidos y queridos de Monterrey, pues además de provenir de una familia de gran tradición artística, ha trabajado intensamente para consolidarse en el gusto del público.

Nacido en Monterrey, Fernando creció en el seno de una familia donde los reflectores, cámaras y micrófonos eran parte de la vida cotidiana. Hijo de Rómulo Lozano, popular locutor, actor y conductor y de Maria Eugenia Llamas "La Tucita", actriz que iniciara su carrera al lado de Pedro Infante.

Su hermana María Eugenia "Maru" es comunicóloga y tuvo una destacada participación en noticieros de Televisa Monterrey. Además es sobrino de la periodista María Victoria Llamas, recientemente fallecida y de José Ángel Llamas, actor de teatro y televisión.

Debutó en la película El Vengador del 30-06 a los 6 años de edad, al lado de Fernando Almada y Ana Luisa Peluffo. Dos años después incursiona en la compañía de teatro infantil de Patricia Cervantes, donde protagonizo más de 25 obras de teatro como: La Sirenita, Blanca Nieves y los 7 enanos, Tarzán, Hércules, Aladino, La Bella y la Bestia, entre otras.

1985 marca el inicio de su carrera televisiva participando en las Aventuritas de Pipo en Televisa Monterrey, realizando 14 historias diferentes en más de 50 programas.

En 1986 es llamado nuevamente al cine para la película Todos eran Valientes, a la que le suceden Herencia de Valientes, Deuda Saldada, y Al caer la noche.

Estudia arte dramático en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde recibe clases de destacados maestros regiomontanos. Es seleccionado para ingresar al Centro de Educación Artística de Televisa México (CEA).

Cursando el tercer año se le presenta la oportunidad de participar en la telenovela Marisol. Posteriormente realiza diversos comerciales y actividades de modelaje.

Después de la muerte de su padre regresa a Monterrey y lo llaman para participar en la conducción del programa Erika, en Televisa Monterrey, realizando varias secciones durante casi un año.

Le encomiendan un programa especial del día del amor y la amistad con la cantante Ana Bárbara, también conduce al lado de Erika Buenfil el certamen Nuestra Belleza Nuevo León 1997.

Al inicio de 1998 es llamado por Multimedios Estrellas de Oro para participar en el noticiero institucional del canal 12 "Telediario" con el arquitecto Héctor Benavides y Martha Zamarripa. Y de agosto del 98 a enero del 2002 es conductor del Telediario vespertino junto a Maria Julia Lafuente.

En 1998 el museo de Arte Contemporáneo (MARCO) produce la obra Barroco Vs. Neoclásico: A dos de tres caídas con límite de estilo, en un proyecto educativo que se presenta en diversos escenarios, entre ellos el Papalote Museo del Niño en su estancia en Monterrey.

Entre 1999 y el 2000 suma más de 300 representaciones de la obra Que caliente está el infierno, y posteriormente Todos quieren conmigo.

Como modelo ha participado en diversos desfiles de moda, modelando para marcas como Versace y Boss en Monterrey. Participó en el video Clip El listón de tu pelo de Los Ángeles Azules, así como también con los grupos Líder, Gracy Grans y Presizzo .

También colaboró como co-editor editorial en el portal de Internet El Sitio Monterrey.

En mayo de 2001 es invitado a integrarse a la compañía de teatro Nena Delgado con la obra Tacos de Trompo, y en agosto de ese mismo año estrenan con gran éxito Se traspasa Suegra.

En enero del 2002 regresó a las filas de Televisa Monterrey para conducir el programa Gente Regia; en ese mismo año viaja a Miami para integrarse a la telenovela Gata Salvaje, donde interpreta el papel de Larry Bueno.

Al regresar a Monterrey se reintegra a Gente Regia y continúa con su carrera en los escenarios con las obras Un diputado en apuros, Buscando a Memo, La Barca sin pescador, y Un tranvía llamado deseo, desarrollando el papel de Stanley Kowalski.

Desde el año 2003 ha conducido el certamen Nuestra Belleza Nuevo León; además entra al mundo de la moda con su negocio www.chidalima.com desde el 2004.

El año 2006 marca su inicio en la política, al integrar la planilla de regidores del Arq. Abel Guerra Garza.

En febrero del 2007 inicia el programa Que Noche Intensa, junto con Arturo Carmona y Fernando Tirado, que después emigran a otros proyectos quedando sólo Fernando Lozano en la conducción.

Que noche Intensa logra posicionarse en el gusto del publico haciendo homenajes a grandes artistas, creando Miss Televisa Monterrey y Nuestras Voces VIP. En ese mismo 2007 forma al lado de Jaime Anaya y Andrés Dávila la compañía Tercia Producciones y producen la puesta en escena Si te casas... Te aplasto!, en la cual actúa y produce, sobrepasando las 100 representaciones y actuando por primera vez junto a su mamá, María Eugenia Llamas "La Tucita".

Condujo el reality show Amor Pinino, por Monterrey Televisión donde Pini Ramones buscaba a su verdadero amor.

Regresó a los escenarios con la reposicion de la puesta Se traspasa Suegra! y rebasan las 450 representaciones y en Mayo del 2008 estrenan la comedia Cada quien su cama, con Nena Delgado, Juan Carlos Rodríguez y Arlett Fernández.

Desde el lunes pasado es uno de los conductores titulares del programa Venga la alegría, al lado de Ingrid Coronado, Fernando del Solar, Andrea Noli e Inés Gómez Mont.

Ahora, Fernando está nuevamente en Defendiendo al cavernícola, en una semana en la que queda demostrado que el compañerismo es una de las muestras de nuestra compañía.

Función especial en Los monólogos de la vagina para la celebración del Día de la libertad de prensa

2010-05-26T11:58:00.001-07:00

Desde su estreno en México, en octubre del año 2000, Los monólogos de la vagina se ha convertido en un escaparate para las mujeres, voces de diversos ámbitos, de distintos medios que se han identificado con los textos escritos por Eve Ensler y que hermanan al sentimiento femenino universal.

Actrices, periodistas, cantantes, comunicólogas, activistas sociales, conductoras de radio y televisión, políticas han encontrado en Los monólogos de la vagina una forma más de hacer públicos sus pensamientos y sus sentimientos.

Sin temor a equivocarse, se puede afirmar que Los monólogos de la vagina ha sido a lo largo de esta década una expresión plena de libertad, para lo cual los medios de comunicación han jugado un papel capital, siendo el mejor contacto entre la obra y el más de millón de personas que hasta ahora la han visto.

Por ello, y a manera de agradecimiento, la producción de Los monólogos de la vagina ha invitado a diez reporteras a ser parte del elenco de esta obra, en una función con la que se celebrará el Día de Libertad de prensa.

La función se realizará el miércoles 9 de junio, en el teatro del hotel NH, en la Zona Rosa, donde ofrece nueve funciones a la semana.

Las reporteras que han aceptado participar en esta función especial son (por estricto orden alfabético): Mayra Aguilar (Canal 28), Fabiola Ávila (Récord), Martha Cabañas (Televisa Espectáculos), Vicky López (Matutino Express), Nancy Méndez (Excélsior), Claudia Pacheco (Agencia Notimex), Norma Angélica Pérez (Radio 13), Linet Puente (TV Azteca), Nayet Torres (TV y Novelas), y Marilú Torrano (Milenio y MVS Noticias).

Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a 84.

Congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres. Como botón de muestra, baste mencionar que desde su estreno la obra apoya la recaudación de fondos a beneficio de Casa Amiga, una asociación civil que ayuda a mujeres víctimas de la violencia en Ciudad Juárez.

De igual manera, la exitosa temporada de esta obra, sirvió también para instituir en México, desde febrero de 2001, el Día V, que se celebra anualmente en muchos países. En febrero de 2004, las actividades principales del Día V se realizaron en Ciudad Juárez, hasta donde llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora y actrices mexicanas y estadunidenses de Los monólogos de la vagina, para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

El 9 de mayo de 2006, un acto similar se realizó en el Centro Cultural Telmex, con una función especial en la que participó todo el elenco mexicano y tuvieron actuaciones especiales Jane Fonda y Salma Hayek.

Ahora, 10 reporteras se sumarán a esta larga lista de intérpretes que han participado en Los monólogos de la vagina, en una función que seguramente resultará muy emotiva y especial, y con la que celebraremos en grande la libertad de prensa, una de las garantías más importantes que hay que defender.

Sólo dos semanas más para ver El año próximo a la misma hora

2010-05-18T11:43:00.001-07:00

El teatro es efímero por naturaleza. Las temporadas tienen un principio y un fin. Y ese fin se acerca para El año próximo a la misma hora, entrañable comedia que llegará a su fin el domingo 30 de mayo.

Tal lamentable decisión obedece a los compromisos que actualmente debe cumplir Alejandra Barros, quien se encuentra grabando una telenovela, por lo que no podrá continuar con la exitosa temporada de esta obra, que acumula cerca de 250 representaciones.

Sólo dos semanas más tiene el público para gozar de esta obra en la que Alejandra comparte el escenario con Tony Dalton, con tan buenos resultados que ambos se hicieron ganadores de diversos premios de la crítica especializada, por su excelente desempeño escénico.

El año próximo a la misma hora es una historia de adulterio y amor; o de amor y adulterio, como se le quiera ver, sin olvidar que el orden de los factores no altera el producto.

Y el producto en esta ocasión es una simpática, entrañable, conmovedora y muy divertida comedia en la que nos cuentan la historia de una mujer que está felizmente casada y encuentra un hombre, también contento con su matrimonio... pero

Una noche cualquiera el destino hace que ellos coincidan en el restaurante del hotel en el que se hospedan. En una mesa come él. En otra, ella. La soledad del lugar se convierte en una inevitable invitación a compartir el postre y charlar sin sospechar que, en ese acercamiento, podría comenzar una historia de amor que los cambiaría para siempre.

Esta es la premisa sobre la que se levanta El año próximo a la misma hora, escrita por uno de los más prestigiados guionistas y dramaturgos estadunidenses, Bernard Slade, creador de inolvidables series que ya forman parte de la historia de la televisión en el mundo, como Hechizada, La novicia voladora y La familia Partridge, reconocidas por su ingenio, su buen humor, y su incuestionable y altísima calidad dramática.

Nominada al Tony, el más importante galardón teatral en el mundo, y que convertida en película, obtuvo el premio Óscar al mejor guión adaptado, El año próximo a la misma hora es, antes que nada, una historia de amor, una muy singular y divertida historia de amor.

En El año próximo a la misma hora, el autor muestra a lo largo de un cuarto de siglo, que los reencuentros de este hombre y esta mujer están teñidos por las distintas circunstancias alegres o dramáticas que les han tocado vivir, pero manteniendo siempre intacto el amor que los unió la primera vez.

El año próximo a la misma hora retoma la línea de las comedias románticas por excelencia, plena de diálogos ingeniosos y divertidos, cuando no conmovedores que permiten el lucimiento absoluto de sus dos protagonistas.

Dirigidos por Claudia Romero, Alejandra (Doris) y Tony (George) han vivido desde hace 9 meses, una de esas aventuras que todos quisiéramos tener; una de esas historias que ocurren una sola vez en la vida.

Con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán El año próximo a la misma hora se presenta hasta este domingo 30 de mayo el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas, ubicado en la calle de Velázquez de León número 31, en la colonia San Rafael. Las funciones son jueves y viernes a las 8:30 PM, sábados 6:00 y 8:00 PM y domingos 5:30 y 7:30 PM.

Irresistible promoción para los estudiantes en GORDA

2010-05-11T15:45:00.001-07:00

Para que nadie se quede sin verla, la polémica, divertida y conmovedora obra de teatro Gorda lanza una promoción inigualable, para los próximos 4 jueves, en los que pondrá a la venta 100 boletos a sólo 50 pesos cada uno, que podrá adquirir cualquier estudiante de secundaria, preparatoria y universidad, con sólo presentar en la taquilla una fotocopia de su credencial escolar.

Además, como un atractivo extra, cada jueves el terminar la función, los actores de esta puesta en escena, entablan un diálogo con el público, con la participación especial de algún moderador.

Este jueves 13 de mayo, tendremos como invitados para moderar el debate los jóvenes conductores de televisión Laura G. y Mauricio Clark, del programa Primero Noticias.

Para el jueves 20 de mayo, estará como moderadora la periodista Paola Rojas.

Escrita por Neil LaBute, uno de los dramaturgos más consistentes e innovadores de la escena actual, no sólo de su país, sino en el mundo entero, GORDA, cuenta con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes, y la presentación estelar en México de la actriz española Mireia Gubianas, quién recrea el mismo rol que realizó en las exitosas temporadas de la obra en Barcelona y en Buenos Aires.

La dirección de escena es de uno de los más prestigiados directores argentinos, reconocido en el mundo entero por múltiples y siempre innovadores montajes: Daniel Veronese.

De Neil LaBute, autor de esta obra, es importante subrayar que se trata del dramaturgo contemporáneo más controversial y aclamado en EU, y tiene además una destacada y amplia carrera como guionista y director de cine. En México se han presentado sus obras Por amor al arte y Ruinas.

GORDA se presenta en el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas (Velázquez de León 29, colonia San Rafael) los jueves a las 8:00, viernes a las 7:00 y 9:30, sábados 6:00 y 8:30 y domingos a las 5:00 Y 7:30.

Promociones irresistibles para que nadie se quede sin ver Mamma Mia!

2010-05-03T12:18:00.001-07:00

Todo lo que empieza, termina...

Así lo afirma la sabiduría popular, y nunca mejor dicho que en el caso del teatro, que es efímero por naturaleza.

Ahora llega su turno de despedirse de México a MAMMA MIA!, que se encuentra ya en la recta final de su temporada.

Y como no queremos que nadie se quede sin verla, este fastuoso y alegre musical basado en las canciones del grupo ABBA, lanza en este mes de mayo diversas promociones y precios a la medida de todos los bolsillos.

Estas son las promociones, vigentes durante mayo:

JUEVES DE ESTUDIANTES. Presentando la credencial de alumno de cualquier nivel escolar e institución, podrán adquirir los boletos de las zonas de Orquesta y Preferente, a sólo 200 pesos cada uno; lo que significa ahorros de hasta 375 pesos.

VIERNES PARA ADULTOS MAYORES. Todos los viernes, las dos funciones del musical (a las 18 y 21 horas) los boletos de las secciones Orquesta y Preferente tendrán un precio de sólo $200.00 cada uno. Y para que se animen a visitarnos todos los grupos de amigos, en la compra de 3 boletos, el cuarto es completamente gratis.

SÁBADOS FAMILIARES: Para arrancar el fin de semana de la mejor manera posible, las dos funciones sabatinas (17 y 21 horas) tendrán 50% de descuento en los boletos de las secciones Orquesta y Preferente. Para esta promoción, sólo tendremos disponibles 100 boletos en cada una de nuestras secciones. Así que hay que comprar los boletos con anticipación.

DOMINGOS INFANTILES. En la función de las 13:30 horas de los domingos, un niño entra gratis en la compra de cada boleto de adulto.

LUNES DE ESTUDIANTES. Y para arrancar bien la semana, repetimos la promoción de los jueves. Presentando la credencial de cualquier escuela, podrán adquirir los boletos de Orquesta y Preferente, a sólo 200 pesos.

MAMMA MIA! el exitoso musical basado en las canciones de ABBA acumula ya cerca de 350 representaciones, y se enfila al final de su temporada; una temporada en la que ha sido aplaudida por más de 250 mil espectadores, por todo ello se puede afirmar que MAMMA MIA! ha conquistado el corazón de los mexicanos.

Hoy se puede asegurar que México es un fuerte eslabón en la cadena de éxitos que MAMMA MIA! ha cosechado en el mundo, como lo prueban los más de 40 millones de espectadores que el musical ha tenido desde su estreno en Londres en 1999.

MAMMA MIA! es una bomba de alegría, buen humor y añoranza, que impacta por su deslumbrante montaje.

Y como no iba a ser impresionante, si la escenografía que se usa en México es la más grande del mundo para montaje alguno de MAMMA MIA!, que mide ni más ni menos que 25 metros de largo y 12 de fondo, con un peso de 35 toneladas, divididas en 27 grandes piezas, que materialmente transportan al público a las paradisíacas islas griegas, donde ocurre la acción.

Y es grande no sólo por su peso y su tamaño, sino también por su funcionalidad, pues gracias a singular diseño, permite que con 15 cambios escenográficos transcurran fluida y atractivamente, las 50 escenas y números musicales que conforman esta divertida y emotiva historia.

Cabe destacar que MAMMA MIA! es la primera obra en la que se utiliza la tecnología hidroneumática para un elevador; y también que la automatización que permite que las 35 toneladas de escenografía se muevan con ligereza y exactitud, es 100% mexicana.

Por lo que toca a la iluminación, MAMMA MIA! es brillante gracias a 120 lámparas robóticas y 230 reflectores de luz convencional; además, la experiencia y el talento de 11 músicos, dirigidos por el maestro Isaac Saúl, hacen que MAMMA MIA! ofrezca un sonido impactante.

También los números del vestuario son impresionantes. Más de mil 100 piezas, integradas en 372 cambios, 225 pares de zapatos, 45 sombreros y 220 piezas de joyería y accesorios, se usan en cada función.

El montaje de MAMMA MIA! es una producción de Federico González Compeán y Morris Gilbert, y es el décimo séptimo musical con el sello OCESA.

Con música y letras de Benny Anderson y Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! fue escrita por Catherine Johnson y dirigida por Phyllida Lloyd. MAMMA MIA! cuenta con la coreografía de Anthony Van Laast; diseño de producción de Mark Thompson; diseño de iluminación de Howard Harrison; diseño de audio de Andrew Bruce y Bobby Aitken, y supervisión musical, material adicional y arreglos de Martin Koch.

El equipo creativo de este montaje lo encabezan en nuestro país: Robert McQueen, director asociado; Janet Rothermel, coreógrafa asociada; David Holcenberg, supervisor musical asociado; quienes se han sumado al equipo de OCESA en el que Laura Rode es coordinadora general de producción; Isaac Saúl, director musical; Jaime Matarredona, supervisor de producción; James Kelly, director y coreógrafo residente, Adriana Beatty, directora técnica; y Federico González Compeán y Morris Gilbert, productores.

MAMMA MIA! es producida en México por OCESA y MAT Theatrical, por arreglo con Judy Craymer, Richard East y Björn Ulvaeus por Littlestar en asociación con Universal.

MAMMA MIA! ofrece ocho funciones a la semana en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, los jueves a las 20 horas; viernes a las 18 y 21; sábados a las 17 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas, y lunes a las 20 horas.

Para más información sobre MAMMA MIA! visita la página oficial: www.mamma-mia.com

Está listo el reparto de Toc Toc, un comedión

2010-04-30T15:48:00.001-07:00

¡Para una gran obra... el mejor de los elencos!

Así es, y que mejor prueba de ello que el sólido, talentoso y experimentado reparto que se ha conformado para el montaje de Toc Toc, un comedión, obra que levantará el telón en el próximo mes de junio, en el Nuevo Teatro Santa Fe, en Plaza Zentrika, con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán.

Encabeza el reparto de Toc Toc, un comedión,
uno de los grandes actores cómicos de este país, el señor Héctor Suárez, quien sin duda ofrecerá uno de sus memorables trabajos en esta obra escrita por el francés Laurent Baffie.

Toc Toc, un comedión, también contará con las actuaciones de otras dos queridas y reconocidas figuras del ambiente teatral mexicano: Macaria y Roberto Blandón.

Y junto a ellos, también estarán en nuestro reparto tres talentosos y muy entusiastas jóvenes actores: Sharon Zundel, Marisa Rubio y Luis Arrieta.

Estrenada en París en 2005, Toc Toc, un comedión se convirtió rápidamente en la obra más exitosa de la cartelera gala, por lo que luego realizó una gira que la llevó prácticamente por toda la provincia francesa, para finalmente volver a la llamada Ciudad Luz donde nuevamente acaparó la taquilla.

De París, Toc Toc saltó a Madrid y Sao Paulo , con igual éxito y ahora llega a México.

Para dirigir esta puesta en escena, Morris Gilbert ha invitado nuevamente a México la siempre talentosa y muy creativa Lía Jelín, quien ha puesto en nuestro país las muy exitosas obras Confesiones de mujeres de 30, Todos tenemos problemas (sexuales), Nosotras que nos queremos tanto, entre otras.

La producción ejecutiva de esta puesta en escena es responsabilidad de César Riveros.

Toc Toc, un comedión se estrenará en el maravilloso espacio del Nuevo Teatro Santa Fe el viernes 11 de junio, y tendrá temporada de jueves a domingo.

Primeras fechas confirmadas para la gira de Mentiras

2010-04-28T10:55:00.000-07:00

Como muchos de ustedes saben, la tan esperada gira de Mentiras, el Musical arrancará el próximo viernes 07 de mayo en el Nuevo Teatro Santa Fe en Zentrika, en el cual se presentará hasta el lunes 10 de mayo.

Las siguientes fechas confirmadas al interior de la república serán:

- Lunes 31 de mayo: San Luis Potosí
- Martes 01 de junio: Morelia
- Miércoles 02 de junio: León
- Jueves 03 y 04 de junio: Guadalajara

Esta es sólo una probadita de los primeros lugares que pisará la gira de Mentiras. Estén pendientes de las nuevas fechas que poco a poco iremos publicando.

Lolita Cortés, invitada en el musical Mentiras

2010-04-08T12:43:00.001-07:00

Mentiras, el musical más exitoso de la cartelera, se vista de gala para recibir a la que sin duda es la reina de este género: Lolita Cortés, quien llega como actriz invitada a este montaje, en el que dará vida a la simpática, dicharachera y muy locuaz secretaria Lupita.

Lolita Cortés estará como estrella invitada durante 10 semanas en este montaje que en breve celebrará 400 representaciones de indiscutible éxito; y alternará en el personaje con Mariana Treviño, quien seguirá como titular de este maravilloso y divertido personaje.

Como todo mundo sabe, Lolita Cortés es una de las actrices más experimentadas y exitosas en el teatro musical de nuestro país, con más de 30 años de carrera artística, a lo largo de los cuales se ha ganado a pulso el título de 'La reina de los musicales'.

Hija de la cantante Dolores Jiménez y el actor Ricardo Cortés, Lolita heredó los talentos de sus padres, como lo ha demostrado permanentemente.

Lolita debutó gracias a su gran talento y presencia escénica en el año de 1979 en el recordado musical infantil Anita la Huerfanita, al cual siguieron Canto Verde (al lado de su padre, y por el cual recibirían las mejores críticas de la prensa especializada), Vaselina (en la versión que hiciera hace más de dos décadas el grupo Timbiriche), La Isla del Tesoro, Una Vez en la Isla, El Cascanueces, Aladino y la Lámpara Maravillosa, Te Amor Eres lo Máximo pero Cambia, Pinocho el Musical, Fiebre de Sábado por la Noche, Calle 42 y Peter Pan, la cual actualmente protagoniza, tan sólo por mencionar algunas.

En televisión, Lolita participó en la telenovela El Extraño Retorno de Diana Salazar, y en cine participó en la cinta de Paul Leduc Frida, Naturaleza Viva y recientemente en la comedia de Salim Nayar Tú te lo Pierdes.

Entre sus papeles más recordados en teatro por el público, se encuentran el de La Hiedra Venenosa en el musical mexicano ¡Qué Plantón!; asimismo también se recuerda gratamente su brillante interpretación como La Narradora de la primera versión del musical José el Soñador, el cual realizó cuando tenía sólo 14 años.

Con OCESA, Lolita ha participado en las puestas en escena de La Bella y la Bestia en su primera producción en el papel de Bella; en El Fantasma de la Ópera formó parte del ensamble y fue alternante del papel protagónico de Christine; también hizo el papel de María Magdalena en Jesucristo Superestrella y el de Narradora de la puesta en escena José el Soñador. Su más reciente triunfo en este género fue el protagónico de Dulce Caridad.

Actualmente forma parte del elenco de Confesiones de Mujeres de 30.

Hoy Lolita se suma al éxito musical del momento en el que estará como actriz invitada durante 10 semanas.

Mentiras, que en breve celebrará 400 representaciones de éxito, continúa su temporada en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, los jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 17:30 y 21 horas y domingos a las 13:30 y 18 horas.

Además a principios de mayo iniciará una gira por todo el país, que arrancará el sábado 8 de ese mes en el Nuevo Teatro Santa Fe, en Plaza Zéntrika.

Ante la enorme afluencia de espectadores, Mamma Mia! y Mentiras tendrán funciones extras en Semana Santa y Semana de Pascua

2010-03-30T11:39:00.001-07:00

A fin de recibir como se merecen los miles de visitantes que cada estas fechas llegan a la ciudad de México, y para atender a los que prefirieron quedarse en esta urbe a disfrutar un poco de la tranquilidad temporal de la ciudad, la División Teatro de OCESA ofrece funciones especiales de las 9 obras que actualmente tiene en su cartelera del Distrito Federal.

Por lo tanto, los horarios durante esta Semana Santa y de la Semana de Pascua quedan de la siguiente manera:

Mamma mia! el musical basado en las canciones de ABBA, se presenta en el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con las actuaciones de Rocío Banquells, Frida, María Filippini, Gloria Aura, Paco Morales, Damián López, Beto Torres, Carlos Rivera, Jorge Lau y otros 40 artistas.

Las funciones de Mamma mia! que celebrará 300 representaciones el lunes 5 de abril, quedan de la siguiente manera:

Lunes 29 de marzo, 20 horas

Martes 30 no hay función

Miércoles 31, 20 horas

Jueves 1 de abril, 18 y 21 horas

Viernes 2 de abril, 18 y 21 horas

Sábado 3 de abril, 17 y 21 horas

Domingo 4 de abril, 13:30 y 18 horas

Lunes 5 de abril, 20 horas (develación de placa por 300 representaciones)

Martes 6, no hay función

Miércoles 7, 20 horas

A partir del jueves 8 de abril, horarios habituales: jueves, 20 horas; viernes, 18 y 21; sábados a las 17 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas, y lunes 20 horas.

Mentiras, la divertitrágica comedia musical ubicada en el corazón de los años 80, se presenta en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, con las actuaciones de Pía Aun, Crisanta Gómez, Mariana Treviño, Patricio Borghetti, Mauricio Martínez y Lety López, entre otros.

Las funciones de Mentiras, quedan de la siguiente manera:

Miércoles 31, 20:30 horas

Jueves 1 de abril, 17:30 y 21 horas

Viernes 2 de abril, 17:30 y 21 horas

Sábado 3 de abril, 17:30 y 21 horas

Domingo 4 de abril, 13:30 y 18 horas

Lunes 5 y martes 6, no hay función

Miércoles 7, 20:30 horas

A partir del jueves 8 de abril, horarios habituales: jueves y viernes, 20:30 horas; sábados a las 17:30 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas.

Además, las otras siete obras producidas por la División Teatro de OCESA tendrán sus funciones habituales.

A punto de celebrar 6 mil representaciones de éxito, Los monólogos de la vagina se presenta en el Teatro del Hotel NH, en la Zona Rosa.

Los monólogos de la vagina se presentará las dos semanas en sus horarios habituales: jueves y viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 18, 20 y 22 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Confesiones de mujeres de 30, que recientemente celebró 3 mil 300 funciones, se presenta en el teatro Jorge Negrete, en la colonia San Rafael, con las actuaciones de Lolita Cortés, Yolanda Ventura, María Rebeca, Bricia Orozco, Anahí Allué, Laura Luz, María Filippini y Anahí Allué.

En el teatro Virginia Fábregas sigue la temporada de Orgasmos, la comedia, que va rumbo a sus mil 900 representaciones, en las que Alma Cero, Vielka Valenzuela, Shaula Vega y Maru Dueñas, alternan personaje al lado de Lenny Zundel, Juan Ríos, Carlos Rivera, Alejandro de la Madrid y Patricio Borghetti.

Orgasmos, la comedia, se presenta en sus horarios habituales los jueves a las 20:30 horas; viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 19 y 21 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Al sur de la ciudad, y con 2 700 funciones de éxito, sigue su temporada Defendiendo al cavernícola, con al estupenda actuación de César Bono.

El Centro Cultural San Ángel es el hogar de Defendiendo al cavernícola, que se presenta en los jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Rumbo a sus 200 representaciones, El año próximo a la misma hora continúa exitosa temporada en el teatro Renacimiento del Centro Teatral Manolo Fábregas, con las entrañables actuaciones de Alejandra Barros y Tony Dalton.

El año próximo a la misma hora tendrá sus funciones habituales: jueves 20:30 horas; viernes 19 y 21:30, sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 17 y 19:30 horas.

Todo un suceso es GORDA, la impactante historia estelarizada por Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes y Mireia Gubianas, quien ya triunfó con esta obra en Barcelona y Buenos Aires.

GORDA se presenta en el teatro Fernando Soler del Centro Teatral Manolo Fábregas y esta Semana Santa y Semana de Pascua tendrá sus funciones habituales: Jueves a las 20 horas, viernes a las 19 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 17 y 19:30 horas.

Finalmente y recién estrenada, Agosto con su elenco multiestelar encabezado por Lilia Aragón, Blanca Guerra, Paco de la O, Raymundo Capetillo, Sherlyn, Raquel Garza, María Reneé Prudencio y Flavio Medina, tendrá sus funciones habituales en el teatro San Rafael.

Las funciones de Agosto serán viernes a las 20 horas, sábados a las 17 y 21 horas y domingo a las 18 horas.

El teatro de OCESA sigue adelante con sus temporadas, para gusto del público capitalino y de los miles de visitantes en esta Semana Santa y Semana de Pascua.

Para mayores detalles se puede consultar www.mejorteatro.com

GANADORES DE LA XXVII ENTREGA DE PREMIOS DE LA APT

2010-03-02T10:50:00.000-08:00

La entrega de la XXVII Entrega de los Premios de la Asociación de Periodistas Teatrales se llevó a cabo este lunes 1 de marzo y las puestas en escena producidas OCESA Teatro tuvieron varias nominaciones y premios.

Los ganadores de los premios de la APT de este año en la División Teatro de OCESA fueron:

- Pareja Revelación del Año: Alejandra Barros y Tony Dalton por El Año Próximo a la Misma Hora.

- Revelación Juvenil: Miri Higareda por El Diario de Ana Frank.

- Actriz en Monólogo, Premio María Douglas: Pilar Boliver por La Rubia, la Trigueña y la Pelirroja Vengadora.

- Premio Guillemo Méndez al Musical Mexicano: Mentiras el Musical.

- Premio Julio Alemán al Actor en Musical: Andrés Zuno por Mentiras el Musical.

- Autor de Musical: José Manuel López Velarde por Mentiras el Musical.

- Premio Angélica María a la Mejor Actriz en Musical: Rocío Banquells por Mamma Mia!

- Premio a Comediante en Musical: Anahí Allué por Mamma Mia!

- Premio a la Actriz Revelación en Musical: Marta Fernanda por Mentiras el Musical.

- Mejor Coactuación Masculina en Musical: Carlos Rivera por Mamma Mia!

Felicidades a todos los ganadores!!!

Nominaciones a los Premios APT 2009

2010-02-19T13:53:00.001-08:00

La Asociación de Periodistas Teatrales publicó, como todos los años, su lista de nominados a los premios que celebran lo mejor del teatro. Para esta nueva edición, los nominados de la División Teatro de OCESA son:

- PREMIO SILVIA PINAL A LA MEJOR ACTRIZ:
Andrea Noli por Claudia: me Quieren Volver Loca

- PREMIO A LA PARAJE REVELACIÓN DEL AÑO:
Alejandra Barros y Tony Dalton por El Año Próximo a la Misma Hora

- PREMIO A LA REVELACIÓN JUVENIL:
Miri Higareda por El Diario de Ana Frank

- PREMIO MARÍA DOUGLAS A LA MEJOR ACTRIZ EN MONÓLOGO
Pilar Boliver por La Rubia, la Trigueña y la Pelirroja Vengadora

- PREMIO MANOLO FÁBREGAS AL MUSICAL INTERNACIONAL
Mamma Mia!
La Novicia Rebelde

- PREMIO GUILLERMO MÉNDEZ AL MUSICAL MEXICANO
Mentiras

- PREMIO JULIO ALEMÁN AL MEJOR ACTOR EN MUSICAL
Beto Torres por Mamma Mia!
Andrés Zuno por Mentiras
Lisardo por La Novicia Rebelde

- PREMIO AUTOR DE MUSICAL
José Manuel López Velarde por Mentiras

- PREMIO ANGÉLICA MARÍA A LA MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL
Natalia Sosa por Mentiras
Mariana Treviño por Mentiras
Rocío Banquells por Mamma Mia!
Bianca Marroquín por La Novicia REbelde

- PREMIO A LA MEJOR COMEDIANTE EN MUSICAL
Anahí Allué por Mamma Mia!

- PREMIO A LA ACTRIZ REVELACIÓN
Martha Fernanda por Mentiras

- PREMIO A LA MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA
Carlos Rivera por Mamma Mia!

Hagan sus apuesas y que gane el mejor!!! Quién creés tú que ganará???

Festejamos el inicio del año 13 en la vida de nuestra División Teatro

2010-02-17T16:24:00.001-08:00

Cuando el 12 de marzo de 1997 se estrenó Confesiones de mujeres de 30, lejos estaba el productor Morris Gilbert de imaginar la larga historia de éxito que habría de empezar a escribirse a partir de ese momento, gracias a la sociedad que estableció con la entonces naciente empresa OCESA.

Está por iniciar el décimo tercer año de actividad ininterrumpida de la División Teatro de OCESA, y los logros de su labor no podían ser más satisfactorios.

Como botón de muestra hay que destacar que se ha realizado hasta la fecha 49 montajes, desde monólogos hasta grandes espectáculos con medio centenar de artistas en escena, y que se agrupan de la siguiente manera: 17 grandes musicales, un musical más de formato medio, y 31 obras de cámara.

Estos 49 montajes acumulan hasta ahora la impresionante cifra de cerca de 29 mil representaciones, lo que implica que hemos ofrecido un promedio de 7 funciones diariamente desde entonces, de manera ininterrumpida.

El trabajo de poco más de mil actores, 500 creativos, cerca de 400 músicos, 750 técnicos (tramoya, sonido, iluminación y video), otras 800 personas de apoyo a la producción (pelucas, maquillaje y vestuario; y más de dos mil en atención al público (taquillas, boleteros, acomodadoras, venta a grupos, mercadotecnia, etc), para un gran total de 5 mil 500 profesionales del teatro dedicados por entero a impulsar esta actividad.

Ahora bien, el trabajo de toda esta gente ha sido aplaudido por 10 millones de espectadores que reconocen la enorme calidad de cada uno de estos 49 montajes, que han marcado una nueva etapa en la historia del teatro en México.

He aquí, un rápido recuento de esos años de historia.

Así como Confesiones de mujeres de 30 marcó el banderazo de salida de nuestras obras de cámara, en el terreno de los musicales el honor correspondió a La Bella y la Bestia, el musical de Broadway, que deslumbró a todo el país durante una temporada de cerca de 450 funciones, en el Teatro Orfeón, y fue vista por más de 750 mil espectadores.

La Bella y la Bestia mostró al público mexicano que OCESA estaba lista y capacitada para traer a nuestro país espectáculos de tal envergadura.

Por ello, es que a partir de entonces la actividad de esta empresa productora no se ha detenido. A mediados de 1999, para ser exactos el 24 de junio, OCESA estrenó su primer montaje en el espacio que desde entonces se ha convertido en su hogar, el Centro Cultural Telmex.

Se trató de una propuesta de vanguardia, innovadora tanto en el tema como en la puesta en escena: Rent, una experiencia de gran impacto que probó la existencia del talento joven en nuestro país.

Y mientras en el Teatro 2 triunfaba el musical de Jonathan Larson, en el Teatro 1 se estrenó el 16 de diciembre de ese mismo año, El Fantasma de la Ópera, que a lo largo de 14 meses de temporada, y 400 funciones, hicieron vibrar los corazones de más de 600 mil espectadores.

Rent cedió su lugar a El Hombre de la Mancha, que a partir del 20 de abril del año 2000 transformó por casi 450 funciones el escenario del Teatro 2 en el sitio de las legendarias aventuras de Don Quijote y Sancho Panza, en su lucha por vencer molinos convertidos en gigantes, en pos del amor de Dulcinea.

Visual y musicalmente renovado, con una propuesta muy acorde con el siglo XXI se estrenó en marzo del año 2001 Jesucristo Superestrella, que permaneció en cartelera 10 meses.

Otro éxito indiscutible, con más de 350 funciones fue Chicago, que permaneció en cartelera más de 320 funciones y en cada una de ellas fue verdaderamente ovacionada, por un público cercano a las 400 mil personas.

De la pluma de Terrence McNally nació El
Full Monty,
un musical original, divertido y familiar en el que seis amigos sin empleo ejecutan con gracia una historia de desesperación y dignidad, que se estrenó en marzo de 2002, y terminó su temporada para dar paso al musical más esperado por el público, el más visto a nivel mundial, y uno de los más impactantes en la historia del género: Los Miserables.

Los Miserables, la magistral obra de Víctor Hugo que con la producción de Cameron Mackintosh se convirtió en el musical más importante de todos los tiempos, se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002. La producción de esta obra monumental representó para OCESA una prueba de disciplina, experiencia y madurez que aplaudieron más de 950 mil espectadores a lo largo de casi 2 años de temporada.

En abril de 2004 José el Soñador se convirtió en el noveno musical de gran formato producido por esta empresa. Original de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, José el Soñador que fue el primer musical producido por OCESA que luego de más de 400 funciones en el DF, se presentó en temporada de un mes en la ciudad de Guadalajara, donde refrendó su éxito, plasmado en los aplausos de cerca de 450 mil espectadores.

Las actividades de 2004 para la División Teatro de OCESA cerraron con el magno estreno de Violinista en el Tejado, uno de los musicales clásicos y favoritos de todos los públicos, que disfrutó de este montaje durante más de 500 funciones.

Una vez más, como con José el Soñador, al concluir en el Distrito Federal, Violinista en el Tejado hizo un mes de funciones en la Perla Tapatía.

El segundo semestre de 2005 arrancó en grande, con el estreno de Bésame Mucho, un musical mexicano en el que se invitaba a cada uno de los 450 mil espectadores que la aplaudieron, a escuchar, vivir y sentir "el bolero como nunca lo habían escuchado".

El 2006 fue un año muy fructífero, pues se estrenaron los musicales: Hoy No me Puedo Levantar,
Selena y Los Productores, con los que la lista de estas producciones de OCESA llegó a catorce.

Por una parte, una pléyade de talentosos jóvenes convirtió durante catorce meses en una gran fiesta el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con el musical de Nacho Cano, construido a partir de los grandes éxitos musicales del grupo Mecano.

También nacida en México, a partir de una figura muy popular, se estrenó el 17 de mayo Selena el Musical .Y por si fuera poco, para cerrar el 2006, OCESA estrenó el musical más premiado y divertido en la historia de Broadway: Los Productores, que cumplió más de 300 representaciones.

Para celebrar su décimo aniversario de actividades, OCESA repuso su primera gran producción musical La Bella y la Bestia, que nuevamente conmovió e impresionó al público que la ovacionó por más de 400 funciones, luego de las cuales arribó al Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, uno de los clásicos del musical en el mundo: Dulce Caridad, que impactó a los espectadores por la pulcritud de su montaje, realizado enteramente en México.

Dando un giro en su actividad, OCESA inició el año de 2009 arriesgando por musical nacido en México, Mentiras, construida a partir de los grandes éxitos de la década de los 80, y que se ha constituido en un éxito sin precedentes en nuestro país; como lo es también Mamma mía!, musical que arrancó propiamente dicho una nueva etapa en la historia del género en el mundo, y que supera ya las 250 representaciones en México.

Por lo que toca a las obras no musicales, la historia arrancó, como ya lo hemos dicho, con Confesiones de mujeres de 30, a la que han seguido títulos muy variados.

Master class, obra que gira en torno a la enorme figura de María Callas es otro botón de muestra; como lo fueron Nosotras que nos queremos tanto o Des madres, una muy al principio de esta década de trabajo y la otra hace apenas tres años.

Sin embargo, el 19 de octubre del año 2000, estrenaríamos una obra que ha significado un parteaguas, no sólo en nuestra empresa, sino en todo el país: Los monólogos de la vagina.

Parteaguas, porque más allá del éxito teatral --que está por llegar a la impresionante cifra de 6 mil representaciones--, Los monólogos de la vagina ha impactado en la educación y la conciencia de los mexicanos.

Diez años ininterrumpidos en temporada, más de 80 intérpretes y poco más de un millón de espectadores, son botones de muestra del impacto que ha tenido esta obra escrita por Eve Ensler.

Un impacto que compartió con Las 'viejas' vienen marchando, que con más de 1100 representaciones, permitió a las mujeres de la tercera edad hablar de sus deseos, sus angustias, sus anhelos y sus insatisfacciones, como lo hicieron las Chicas católicas, una divertida y conmovedora historia, que en medio de la carcajada, permite al público acercarse a un mundo lleno de emoción y descubrimientos que viven las niñas.

Pero no sólo de mujeres vive el teatro.

También hemos tenido en estos 12 años montajes que han explorado el universo masculino, como ¡No más sexo!, Actos indecentes y, evidentemente, Defendiendo al cavernícola, que con sus más de 2700 representaciones, hasta ahora, ha expuesto el sentir y el pensar del hombre sobre las mujeres, sobre las relaciones de pareja, y en general sobre el mundo.

Defendiendo al cavernícola, el monólogo interpretado por César Bono más exitoso en la historia del teatro en nuestro país. Y que mejor demostración de su éxito que a versión regiomontana, interpretada por Fernando Lozano, que triunfa ahora en la capital de Nuevo León.

Y hablando de monólogos, recordemos el postrero trabajo que nos dejó doña Marga López en Al final del camino, en el que daba cuenta de su vida, dedicada a la actuación y al público.

Otro monólogo muy aplaudido fue La rubia la trigueña y la pelirroja vengadora, que confirmó lo enorme intérprete que es Pilar Boliver, y que permitió ver a Raquel Garza como una gran actriz.

Enormes éxitos fue también Adorables enemigas, que permitió a esta empresa trabajar con la más grande actriz de nuestros escenarios: doña Silvia Pinal, que compartió el escenario con Adriana Roel, Norma Lazareno e Irma Lozano.

Gracias al brillante montaje de El diario de Ana Frank, el público pudo acercarse a esta enternecedora historia que habló de la intolerancia, en un mundo cada vez más polarizado.

Y pensando precisamente en el público es que nuestra oferta escénica ha sido amplia y versátil, abarcando desde montajes verdaderamente explosivos y ricos de creatividad e ingenio como Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas), que tuvo una exitosísima temporada de más de 700 funciones; hasta montajes reflexivos, íntimos, como Duda, que con un tema fuerte y descarnado, abrió la discusión sobre el tema de la pederastia, más allá de lo teatral.

Montajes como Opción múltiple o Generación Atari, que surgieron de la pluma de mexicanos, son otros ejemplos de obras inteligentes, agudas, y muy divertidas.

También hemos tenido otros montajes sobre la pareja, como Todos tenemos problemas sexuales, Emociones encontradas, y Orgasmos, la comedia, que con mil 800 representaciones, tiene aún una larga y entretenida vida por delante.

Vida que comparten con el más reciente de nuestros estrenos, El año próximo a la misma hora, que va viento en popa para convertirse en un exitazo, como lo muestran sus hasta ahora triunfantes casi 200 representaciones.

Visitando al señor Green, Venecia, El método Grönholm, La prueba, Los exonerados, Frankie y Johnny en el claro de luna... son títulos que han triunfado en el mundo entero y que llegaron a México a través de División Teatro de OCESA, y que hoy nos permitimos recordar.

Hoy, con el gusto y la satisfacción de una decena de años de éxitos, todo el equipo que encabezan nuestros productores, Morris Gilbert y Federico González Compeán, les damos las gracias por estos años de trabajo, de dedicación, de apoyo y de amor al teatro.

A lo largo de esta década, han trabajado en las filas de OCESA Teatro, primerísimas figuras de la escena como los ya mencionados Silvia Pinal, Marga López y César Bono; además de Angélica María, Lilia Aragón, Diana Bracho, Héctor Bonilla, Adriana Roel, Luis Gimeno, Ofelia Medina, Patricia Reyes Spíndola, Susana Alexander, Sergio Corona, Ana Ofelia Murguía, Aarón Hernán, Irma Lozano, Julieta Egurrola, Silvia Mariscal, Kippy Casado y Chela Castro.

También en nuestros repartos hemos podido contar con el talento de Eugenio Derbez, Lolita Cortés, Plutarco Haza, Rocío Banquells, Diego Luna, Susana Zabaleta, Laura Flores, Ludwika Paleta, Andrea Legarreta, Dalilah Polanco, Silvia Navarro, Gerardo González, Stephanie Salas, Ana Karina Guevara, Laura Luz, Anahí Allué, Arcelia Ramírez, Francisco de la O, Gabriela Roel, Miguel Rodarte, Nuria Bages, Leticia Huijara, Rodrigo Cachero, Rodrigo Murray, Zaide Silvia Gutiérrez y Bianca Marroquín, antes de su iniciar su aventura en Broadway.

Asimismo, en alguna de nuestras producciones, han debutado en teatro Anabel Ochoa, Ernesto D'Alessio, Maxine Woodside, Galilea Montijo, Carlos Rivera, Ingrid Martz, Héctor Sandarti, Joana Vega Biestro, Vielka Valenzuela, Lidia Ávila, Mónica Garza, Lissy Rodríguez, y hasta Rosario Robles.

Hemos tenido el gusto de contar con figuras de otros ámbitos artísticos que encontraron en nuestros montajes una ventana más a su talento artístico como los tenores Rolando Villazón y Juan Navarro, o la soprano Irasema Terrazas.

Y si se trata de directores, los montajes de OCESA han contado con el trabajo y el talento de los mejores, entre ellos Antonio Castro, Jaime Matarredona, Lía Jelín, Francisco Franco, Héctor Bonilla o Alicia Zanca.

En el terreno del diseño escenográfico, destacan en esta década el trabajo de Laura Rode, Violeta Rojas, Arturo Nava, Sergio Villegas y Adriana Beatty, entre otros.

Por si las obras fueran poco, también a lo largo de estos 12 años de trabajo tuvimos el gusto de inaugurar dos nuevos espacios escénicos: el primero nació el 31 de mayo de 2006, y es el Teatro del Hotel NH, diseñado espacialmente para la obra más exitosa de esta empresa productora: Los monólogos de la vagina.

El segundo teatro se inauguró el 3 de noviembre de 2009 en el rumbo con más crecimiento y desarrollo de la ciudad de México: Santa Fe.

Se trata del Nuevo Teatro Santa Fe, en Plaza Zéntrika, y se estrenó con la reposición de la obra Claudia: me quieren volver loca, que poco a poco ha ido conquistando al público, que comienza ya a hacer propio un espacio que nació con la idea de ser multiusos y acorde a las necesidades de los vecinos de la zona.

Hoy, para celebrar estos años de vida, la División Teatro de OCESA estrenará este mes de febrero GORDA, una obra que seguramente cimbrará a muchas conciencias e impactará gracias al trabajo del prestigiado Daniel Veronese, y las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes y Mireia Gubianas, quien ya triunfó con la misma obra en Barcelona y Buenos Aires.

GORDA será la producción número 80 de esta empresa productora en 12 años de actividad continua.

Y por si fuera poco en el ya cercano mes de marzo llega a México la obra más exitosa del teatro en el mundo: Agosto, con un reparto multiestelar encabezado por Lilia Aragón, Blanca Guerra, Paco de la O, Raymundo Capetillo, Raquel Garza, Sherlyn, Arsenio Campos, Verónica Jaspeado, Flavio Medina, Oscar Bonfiglo, entre otros.

El 12 de marzo de 1997, cuando se estrenó Confesiones de mujeres de 30, lejos estaban Morris Gilbert y Federico González Compeán de imaginar que una decena de años después estarían dando las gracias a 10 millones de espectadores, por 49 exitosísimos montajes, que acumulan ya cerca de 29 mil representaciones.

Gracias, ¡10 millones de gracias!

Defendiendo al cavernícola reabre temporada en Monterrey

2010-02-16T15:10:00.001-08:00

Luego de unas merecidas vacaciones el cavernícola regiomontano regresa a la cartelera a partir de este fin de semana.

Sí, luego de una primera temporada de más de 200 exitosas representaciones, Fernando Lozano retoma la temporada de Defendiendo al cavernícola en la Sultana del Norte, ahora en el teatro Convex, donde estará presentándose de viernes a domingo.

El montaje dirigido por Jaime Matarredona, que se estrenó en marzo de 2009, tuvo que 'recluirse en una cueva' unos cuantos meses, dados los muchos compromisos de su protagonista, que regresa a los escenarios con renovados bríos, y para ahora sí presentarse mientras el público lo quiera.

Con la simpatía y entusiasmo que le caracterizan, Fernando Lozano agradece esta nueva etapa para su cavernícola, que tantas satisfacciones le ha dado, e invita al público a disfrutar de esta obra escrita por Rob Becker, y que como bien lo define su publicidad, "es el manual perfecto para entender a la pareja".

Nacido en Monterrey, Nuevo León un 11 de febrero, Fernando creció en el seno de una familia donde los reflectores, cámaras y micrófonos eran parte de la vida cotidiana.

Hijo de Rómulo Lozano, popular locutor, actor y conductor y de Maria Eugenia Llamas "La Tucita", actriz que iniciara su carrera al lado de Pedro Infante.

Debutó en la película "El Vengador del 30-06" a los 6 años de edad, al lado de Fernando Almada y Ana Luisa Peluffo.

Dos años después incursiona en la compañía de teatro infantil de Patricia Cervantes, donde protagonizo más de 25 obras de teatro como: La Sirenita, Blanca Nieves y los 7 enanos, Tarzán, Hércules, Aladino, La Bella y la Bestia, entre otras.

1985 marca el inicio de su carrera televisiva participando en las "Aventuritas de Pipo" en Televisa Monterrey, realizando 14 historias diferentes en más de 50 programas.

En 1986 es llamado nuevamente al cine para la película "Todos eran Valientes" al lado de Fernando Almada y Gregorio Casals, a esta le suceden "Herencia de Valientes" "Deuda Saldada" y "Al caer la noche" donde alterna con Sergio Goyri, Isaura Espinosa, Andrés García y Rodrigo Vidal, entre otros.

Cursando el tercer año se le presenta la oportunidad de participar en la telenovela "Marisol" protagonizada por Erika Buenfil. Posteriormente realiza diversos comerciales y actividades de modelaje.

Después de la muerte de su padre regresa a Monterrey y lo llaman para participar en la conducción del programa "Erika" en Televisa Monterrey, realizando varias secciones durante casi un año.

Le encomiendan un programa especial del día del amor y la amistad con la cantante Ana Bárbara, también conduce al lado de Erika Buenfil el certamen Nuestra Belleza Nuevo León 1997.

Al inicio de 1998 es llamado por Multimedios Estrellas de Oro para participar en el noticiero institucional del canal 12 "Telediario" con el arquitecto Héctor Benavides y Martha Zamarripa. Y de agosto del 98 a enero del 2002 es conductor del "Telediario" vespertino junto a Maria Julia Lafuente.

En 1998 el museo de Arte Contemporáneo (MARCO) produce la obra "Barroco Vs. Neoclásico: A dos de tres caídas con límite de estilo" dirigida por Gerardo Nevares en un proyecto educativo que se presenta en diversos escenarios, entre ellos el Papalote Museo del Niño en su estancia en Monterrey.

Entre 1999 y el 2000 suma más de 300 representaciones de la obra "Que caliente está el infierno" al lado de Lucila Mariscal en una producción de Roberto Garza Leal y la dirección de Hernán Galindo.

"Todos quieren conmigo" es la obra que co-estelariza con Anabel Ferreira en el 2000 y el 2001.

Ha sido maestro de ceremonias en numerosos eventos, como el "Primer congreso de la Mujer" organizado por el consejo estatal de la Mujer del Gobierno del Estado.

Como modelo ha participado en diversos desfiles de moda, modelando para marcas como Versace y Boss en Monterrey. Participó en el video Clip "El listón de tu pelo" de Los Ángeles Azules, así como también con los grupos Líder, Gracy Grans y Presizzo .

También colaboró como co-editor editorial en el portal de Internet El Sitio Monterrey.
En mayo de 2001 es invitado a integrarse a la compañía de teatro Nena Delgado con la obra "Tacos de Trompo", y en agosto de ese mismo año estrenan con gran éxito "Se traspasa Suegra", obra que sobrepasa las 200 representaciones con teatro lleno.

En enero del 2002 regresó a las filas de Televisa Monterrey para conducir el programa Gente Regia, que actualmente sigue al aire y se transmite de 9:30 am a 12:00 pm por el canal 34 de Monterrey, Señal 59 y 142 del Sistema SKY.

En ese mismo año viaja a Miami para integrarse a la telenovela "Gata Salvaje" donde interpreta el papel de Larry Bueno.

Al regresar a Monterrey se reintegra a Gente Regia y continua con su carrera en los escenarios donde tiene la oportunidad de trabajar con el Maestro Gustavo Rojo en "Un diputado en apuros " , con Aída Pierce en "Buscando a Memo" y estelarizando el melodrama "la Barca sin pescador" bajo la dirección de Hernán Galindo.

El maestro Luis Martín en el año 2003 lo invita al clásico "Un tranvía llamado deseo" desarrollando el papel de Stanley Kowalski.

Desde el año 2003 ha conducido el certamen Nuestra Belleza Nuevo León.

Además entra al mundo de la moda con su negocio www.chidalima.com desde el 2004.

A finales del 2004 hace una actuación especial en la obra " Mi adorada Niní" y en el 2005 " El Criado Malcriado" junto a Juan Ramón Garza, Andrecito y Brenda Bezares y en el cuento infantil "Peter Pato" con el Pato Zambrano, haciendo el papel de Garfio.

El año 2006 marca su inicio en la política, al integrar la planilla de regidores del Arq. Abel Guerra Garza.

En febrero del 2007 inicia el programa "Que Noche Intensa" junto con Arturo Carmona y Fernando Tirado, que después emigran a otros proyectos quedando sólo Fernando Lozano en la conducción.

Que noche Intensa logra posicionarse en el gusto del publico haciendo homenajes a grandes artistas, creando Miss Televisa Monterrey y Nuestras Voces VIP.

En ese mismo 2007 forma al lado de Jaime Anaya y Andrés Dávila la compañía "Tercia Producciones" y producen la puesta en escena "Si te casas... Te aplasto!", en la cual actúa y produce, sobrepasando las 100 representaciones y actuando por primera vez junto a su mamá, María Eugenia Llamas "La Tucita".

Conduce el Reality Show "Amor Pinino" por Monterrey Televisión donde Pini Ramones buscaba a su verdadero amor.

Regresa a los escenarios con la reposicion de la puesta "Se traspasa Suegra!" y rebasan las 450 representaciones y en Mayo del 2008 estrenan la comedia "Cada quien su cama" con Nena Delgado, Juan Carlos Rodríguez y Arlett Fernández.

Ahora, Fernando está nuevamente en Defendiendo al cavernícola, que reestrena este sábado 20 de febrero en el teatro Convex. Las funciones serán viernes a las 21 horas; sábados a las 19 y 21 horas, y domingos a las 17 y 20 horas.

Orgasmos múltiples el 14 de febrero: funciones simultáneas en dos teatros

2010-02-11T09:17:00.001-08:00

Para el Día del amor nada mejor que Orgasmos, y si son múltiples, pues mucho mejor.

Eso es precisamente lo que ofrecemos este domingo 14 de febrero, pues la divertidísima comedia que la próxima semana arribará a mil 800 funciones ininterrumpidas, estará en dos teatros al mismo tiempo, para satisfacer al mucho público que año con año, cada 14 de febrero, ha agotado sus funciones.

En ambos teatros las funciones se efectuarán a las 17:30 y 19:30 horas.

El teatro Virginia Fábregas se encuentra en la calle de Velázquez de León 31, en la colonia San Rafael, y el teatro Hidalgo se ubica a espaldas del Palacio de las Bellas Artes, frente a la Alameda Central.

En el teatro Virginia Fábregas, la función la ofrecerán Maru Dueñas y Juan Ríos; mientras que en el Hidalgo, el público disfrutará del trabajo de Alma Cero y Lenny Zundel.

Original de Dan Israely, Orgasmos, la comedia es una divertidísima respuesta a la eterna pregunta: ¿Por qué los hombres y las mujeres no pueden llevarse permanentemente bien?

Opiniones al respecto puede haber muchas; sin embargo, este autor ha optado por la más divertida, que arranca exactamente en el Jardín del Edén, inmediatamente después de la creación. Ya desde entonces Eva presionaba a Adán y él evadía los temas, para no entrar en discusión.

Se trata de un tema universal, en el que puede verse reflejada cualquier persona, pues o se tiene pareja, o se conoce a una pareja, o se es hombre o se es mujer, o se tiene madre, o se tiene padre, pues a fin de cuentas, como reza el slogan de esta obra, "todos somos el resultado de un orgasmo, ¿o de dos?".

Estrenada en Los Ángeles, Orgasmos, la comedia, se convirtió rápidamente en un suceso, a lo cual contribuyó sin duda alguna la singularidad de su título. Sin embargo, su buena estructura dramática, el ingenio de su propuesta y la habilidad con la que maneja un tema tan delicado como lo es el de la relación de pareja, hicieron que el público acudiera más que por el morbo del título, por la calidad de la puesta en escena.

Tan es así, que además de en México, la obra se ha presentado en diversas capitales del mundo, donde ha tenido muy buena recepción, pues Orgasmos, es una obra sobre los hombres y las mujeres en general: sus diferencias, sus virtudes, sus debilidades, sus actitudes y, sobre todo, su complementariedad.

Esta comedia aborda el tema de la comunicación entre los géneros de una manera ágil, divertida, chispeante, sin que por ello olvide la reflexión que un buen texto teatral debe propiciar. Ahora bien, no es que Orgasmos
sea una herramienta educativa, pero los temas que trata son revisados desde una nueva y fresca visión contemporánea, que puede ayudar a intentar una nueva forma de comunicación entre hombres y mujeres.

Además, los asuntos sexuales son tratados con ingenio, clase y sofisticación, lo cual contribuye a que en ningún momento resulten ofensivos o grotescos.

La dirección de escena corre a cargo de Jaime Matarredona y la producción es de Morris Gilbert y de Federico González Compeán.

Orgasmos, la Comedia, una de las mejores opciones para celebrar este 14 de febrero.

Todos invitados al teatro en este fin de semana largo

2010-01-27T14:39:00.001-08:00

Para este primer fin de semana largo del año, la División Teatro de OCESA ofrece funciones extras el lunes 1 de febrero de cuatro de sus montajes, para atender al gran público que semana con semana disfruta de lo mejor de la cartelera, en el Distrito Federal.

Las cuatro obras que tendrán funciones especiales el próximo lunes son: Mamma mía (a las 20 horas), Mentiras, Los monólogos de la vagina y Defendiendo al cavernícola, a las 19 horas.

Las funciones y horarios de las obras producidas por la División Teatro de OCESA, quedan de la siguiente manera, para este fin de semana largo:

MAMMA MIA!

(Centro Cultural Telmex, Teatro 1)

Jueves 28 de enero, a las 20 horas; viernes 29, funciones a las 18 y 21 horas; sábado 30, funciones a las 17 y 21 horas; domingo 31, funciones a las 13:30 y 18 horas, y lunes 1 de febrero a las 20 horas.

MENTIRAS!

(Teatro México, del Centro Teatral Manolo Fábregas)

Jueves 28 y viernes 29 de enero, funciones a las 20:30 horas; sábado 30, funciones a las 17:30 y 21 horas; domingo 31, funciones a las 13:30 y 18 horas; y lunes 1 de febrero, función extra a las 19 horas.

LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA

(Teatro del Hotel NH)

Jueves 28 y viernes 29 de enero, funciones a las 19:30 y 21:30 horas; sábado 30, a las 18 , 20 y 22 horas; domingo 31 a las 17:30 y 19:30 horas; y lunes 1 de febrero, función extra a las 19 horas.

DEFENDIENDO AL CAVERNÍCOLA

(Teatro del Centro Cultural San Ángel)

Jueves 28 y viernes 29 de enero, funciones a las 20:30 horas; sábado 30, a las 18 y 20:30 horas; domingo 31, funciones a las 17:30 y 19:30 horas; y lunes 1 de febrero, función extra a las 19 horas.

Las otras 4 obras que la División Teatro de OCESA tiene en cartelera, se presentarán en sus días y horarios habituales.

EL AÑO PRÓXIMO A LA MISMA HORA

(Teatro Fernando Soler)

Jueves, a las 20:30 horas; viernes a las 19 y 21:30 horas; sábado a las 18 y 20:30 horas; y domingo a las 17:30 y 19:30 horas.

CLAUDIA: ME QUIEREN VOLVER LOCA

(Nuevo Teatro Santa Fe)

Jueves y viernes a las 20 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingos a las 18 horas.

CONFESIONES DE MUJERES DE 30

(Teatro Jorge Negrete)

Miércoles y jueves a las 20:30 horas; viernes a las 19:30 y 21:30, sábados a las 18 y 20 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

ORGASMOS, LA COMEDIA

(Teatro Virginia Fábregas)

Jueves a las 20:30 horas; viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 19 y 21 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

A Chorus Line, nuestro próximo musical

2010-01-19T14:41:00.001-08:00

Comienza la cuenta regresiva...

Sí, luego de meses de espera por fin quedó definido el que será el próximo musical de gran formato que producirá OCESA.

Se trata de A Chorus Line.

A Chorus Line es una de las obras más importantes del teatro musical de todos los tiempos, que se estrenó en Broadway en 1975, y tuvo tal impacto que se mantuvo en cartelera por 15 años ininterrumpidos, donde estableció un récord de 6137 funciones, que se mantuvo vigente por muchos años.

El bailarín y coreógrafo Michael Bennet es el padre de A Chorus Line. Con él colaboraron el prestigiado escritor James Kirkwood y el afamado compositor Marvin Hamlisch, en el libreto y música, respectivamente.

A Chorus Line se ha presentado en materialmente todo el mundo, y ha cosechado infinidad de reconocimientos, entre ellos nueve premios Tony, y los premios Pulitzer y los de la crítica de Nueva York, Londres y Berlín.

Se calcula que sólo en Estados Unidos, la obra fue vista por más de 30 millones de personas.

El argumento de A Chorus Line es una historia de teatro dentro del teatro, más concretamente de un proceso de audiciones, en el que los aspirantes a formar parte de una obra musical, se someten a diversas pruebas, intensas, estrictas, reveladoras e incluso dolorosas, que los llevan a mostrar sus múltiples facetas, no sólo profesionales sino también, y principalmente, personales.

A Chorus Line llegó al cine en 1985, en una cinta dirigida por Richard Attenborough y estelarizada por Michael Douglas.

En octubre de 2006, A Chorus Line volvió a Broadway y nuevamente cosechó las mejores críticas, por lo que nuevamente estuvo nominada a los premios Tony como la mejor reposición de un musical. La temporada alcanzó casi 800 representaciones, y luego inició una gira de varios años por todo Estados Unidos.

Hoy A Chorus Line llega a los escenarios mexicanos, en una producción de OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert.

A Chorus Line se estrenará en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, una vez que concluya la temporada del musical MAMMA MIA!

La convocatoria para las audiciones será dada a conocer en los próximos días.

Listo el elenco superestelar que participará en la obra AGOSTO

2010-01-19T12:07:00.001-08:00

Hay obras de teatro que marcan toda una época. La importancia del tema que abordan, su calidad dramática, lo singular de su propuesta escénica, pueden ser las razones por las que esos montajes se destacan en el mar de puestas en escena que se estrenan año con año.

Una de esas obras está por llegar a México.

Se trata de la multipremiada en todo el mundo: AGOSTO, que ha sido reconocida en todos los sitios donde se presenta por su altísima factura literaria, por su fuerza y profundidad dramática, por su cuidadísima producción, y sobre todo por el impactante trabajo histriónico que les demanda a los actores que la interpretan.

Por ello, es que conformar el elenco que participará en la misma no ha sido tarea fácil. Felizmente el elenco ha quedado ya conformado, y es el mejor que esta puesta en escena podría tener para su inminente estreno en México.

Éste es el elenco de AGOSTO:

Lilia Aragón (Violeta), Blanca Guerra (Bárbara), Paco de la O (Marco), Raymundo Capetillo (Carlos), Arsenio Campos (Rafael), Oscar Bonfiglio (Paco), María René Prudencio (Aby), Verónica Jaspeado (Karen), Sherlyn (Norma), Raquel Garza (Maty), Flavio Medina (Carlitos), Alma Escudero (Juana), y Juan Navarro (David).

Ganadora de infinidad de galardones en todo el mundo, entre ellos los premios Pulitzer y Tony, AGOSTO, es una obra que aborda el tema siempre capital de la familia.

Una situación extrema sirve de catalizador para hacer estallar a un mismo tiempo todos los conflictos que han estado latentes en la vida de una familia que, evidentemente, puede ser la familia de cualquiera.

Escrita por Tracy Letts, AGOSTO, cuenta una impactante historia que puede ocurrir en cualquier lugar y en cualquier tiempo, pues las familias, en lo esencial, son iguales en todo el planeta y en todas las épocas.

Ello explica que en todas las ciudades donde la obra se ha estrenado, se ha convertido en un verdadero fenómeno de público y crítica.

AGOSTO se estrenó en Chicago, en junio de 2006, con tan buenas críticas y enorme aceptación, que por primera vez en la historia, el elenco íntegro de este montaje debutó en Broadway, en diciembre de ese mismo año, con tal éxito, que abarrotó todos las funciones de su temporada.

Casi un año después, en noviembre de 2008 la obra se estrenó también en Londres; y recientemente inició una gira por todo Estados Unidos.

También con apabullante éxito AGOSTO
se estrenó en Israel (protagonizada por Gila Almagor), Puerto Rico (protagonizada por Gladys Rodríguez), y recientemente en Argentina, llevando a la cabeza del elenco a la primerísima actriz y ganadora de un premio Oscar, Norma Aleandro.

Además de los ya mencionados, AGOSTO ha recibido también los siguientes premios:

Drama Desk 2008 a la Mejor ópera prima

Drama League 2008 por la Producción distinguida de una obra
New York Drama Critics' Circle 2008 a la mejor obra
Outer Critics Circle 2008 por la Opera prima más destacada

Ahora este enorme éxito escénico llega a México con la producción de OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert, quienes confían en que la obra tenga en nuestro país la misma excelente recepción que ha tenido en todo el mundo.

La dirección de escena de AGOSTO estará bajo la responsabilidad de Jaime Matarredona, una de las piezas claves de esta empresa productora, quien tiene en su haber obras tan destacadas y diversas como Adorables enemigas, La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora, Orgasmos la comedia, La prueba, y Duda, como director titular; y Los monólogos de la vagina y Defendiendo al cavernícola, como director residente.

El diseño de escenografía y producción son de Laura Rode, y el diseño de vestuario de Violeta Rojas.

AGOSTO se estrenará a finales del mes de marzo, en el teatro San Rafael.

Listo el elenco superestelar que participará en la obra AGOSTO

2010-01-19T11:45:00.000-08:00

Hay obras de teatro que marcan toda una época. La importancia del tema que abordan, su calidad dramática, lo singular de su propuesta escénica,

Una promoción sólo para fans de los musicales!!!

2010-01-04T12:31:00.000-08:00

Nada nos detiene, es la frase que mejor describe la actitud reinante en la División Teatro de OCESA, en la que los problemas se convierten en oportunidades. Y qué mejor prueba de ello que este complicado 2009, que pese a la difícil situación por la que atraviesa el mundo, se convirtió para esta empresa productora en el año más fructífero desde su nacimiento.

Así que comenzamos este 2010 con un gran regalo para todos ustedes este día de reyes, que consta de una colección de programas de lujo de algunos de los musicales producidos por esta casa productora y también un folder de colección de Dulce Caridad.

Para ganar una de las 10 colecciones que tenemos para nuestros seguidores en twitter, facebook y todas nuestras redes sociales, debes mandar un mail a ocesateatro@live.com.mx contestando las siguientes preguntas:

1.- ¿Qué hijo de una famosa cantante fue uno de los protagonistas de Los Miserables?

2.- Menciona uno de los actores invitados que tuvo a lo largo de su temporada José el Soñador.

3.- Menciona el nombre de una de las 2 protagonistas de Dulce Caridad.

4.- Como Tevye en Violinista en el Tejado, ¿qué harías tú si fueras rico?

Anunciaremos los ganadores por esta misma vía durante estos días. Ahí te diremos cuándo y dónde puedes venir a recoger tu premio. NOTA: El premio tendrás que venir a recogerlo personalmente. Recuerda poner tus datos en el mail.

Mucha suerte y apresúrate a contestar!!!

Con horarios especiales, el teatro de OCESA despide 2009 y recibe 2010

2009-12-15T12:46:00.000-08:00

Con la finalidad de recibir al público visitante a la ciudad de México durante el periodo vacacional decembrino, y de brindar además un espacio de entretenimiento a todas aquellas personas que decidieron permanecer en el Distrito Federal, las producciones teatrales de OCESA ofrecerán funciones extras en este fin de año 2009, así como la primera semana del ya inminente 2010.

Las funciones y horarios de las obras producidas por la División Teatro de OCESA, quedan de la siguiente manera:

MAMMA MIA!

(Centro Cultural Telmex, Teatro 1)

Horarios normales hasta el lunes 21 de diciembre: Jueves, a las 20 horas; viernes a las 18 y 21 horas; sábados a las 17 y 21 horas, domingos a las 13:30 y 18 horas; y lunes a las 20 horas

Martes 22, miércoles 23, y jueves 24 no hay funciones

Viernes 25, funciones a las 18 y 21 horas

Sábado 26, funciones a las 17 y 21 horas

Domingo 27, funciones a las 13:30 y 18 horas

Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, funciones a las 20 horas

Jueves 31 de diciembre de 2009, no hay función.

Viernes 1 de enero de 2010, funciones a las 18 y 21 horas

Sábado 2, funciones a las 17 y 21 horas

Domingo 3, funciones a las 13:30 y 18 horas

Lunes 4, función a las 20 horas

Martes 5, no hay función.

Miércoles 6, FUNCIÓN ESPECIAL DE DÍA DE REYES a las 18 horas

A partir del jueves 7, funciones y horarios acostumbrados.

EL AÑO PRÓXIMO A LA MISMA HORA

(Teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas)

Horarios normales hasta el domingo 20 de diciembre: Jueves, a las 20:30 horas; viernes a las 19 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Jueves 24 y viernes 25, no hay funciones.

Sábado 26, funciones a las 18 y 20:30 horas

Domingo 27, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, funciones a las 20:30 horas

Jueves 31 de diciembre de 2009, no hay función

Viernes 1 de enero de 2010, funciones a las 19 y 21:30 horas

Sábado 2 de enero, funciones a las 18 y 20:30 horas.

Domingo 3, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

A partir del jueves 7 de enero, funciones y horarios acostumbrados.

CLAUDIA: ME QUIEREN VOLVER LOCA

(Nuevo Teatro Santa Fe)

Horarios normales hasta el domingo 20 de diciembre: Jueves y viernes a las 20 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingos a las 18 horas.

Jueves 24 y viernes 25, no hay funciones.

Sábado 26, funciones a las 18 y 20 horas

Domingo 27, función a las 18 horas

Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, funciones a las 20 horas

Jueves 31 de diciembre de 2009, no hay función

Viernes 1 de enero de 2010, función a las 20 horas

Sábado 2 de enero, funciones a las 18 y 20 horas.

Domingo 3, funciones a las 18 horas

A partir del jueves 7 de enero, funciones y horarios acostumbrados.

LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA

(Teatro del Hotel NH)

Horarios normales hasta el domingo 20 de diciembre: Miércoles, a las 20 horas; jueves y viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 18, 20 y 22 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Lunes y martes 22, no hay funciones.

Miércoles 23, FESTEJO NAVIDEÑO en la función de las 20 horas.

Jueves 24 y viernes 25, no hay funciones.

Sábado 26, funciones a las 18, 20 y 22 horas

Domingo 27, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, funciones a las 20 horas

Jueves 31 de diciembre de 2009, no hay función.

Viernes 1 de enero de 2010, funciones a las 19:30 y 21:30 horas

Sábado 2, funciones a las 18, 20 y 22 horas

Domingo 3, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

A partir del miércoles 6, funciones y horarios acostumbrados.

DEFENDIENDO AL CAVERNÍCOLA

(Teatro del Centro Cultural San Ángel)

Horarios normales hasta el domingo 20 de diciembre: Jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Jueves 24 y viernes 25, no hay funciones.

Sábado 26, funciones a las 18 y 20:30 horas

Domingo 27, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, funciones a las 20:30 horas

Jueves 31 de diciembre de 2009, no hay función

Viernes 1 de enero de 2010, función a las 20:30 horas

Sábado 2 de enero, funciones a las 18 y 20:30 horas.

Domingo 3, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

A partir del jueves 7 de enero, funciones y horarios acostumbrados.

CONFESIONES DE MUJERES DE 30

(Teatro Jorge Negrete)

Horarios normales hasta el domingo 20 de diciembre: Jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Jueves 24 y viernes 25, no hay funciones.

Sábado 26, funciones a las 18 y 20 horas

Domingo 27, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, funciones a las 20:30 horas

Jueves 31 de diciembre de 2009, no hay función

Viernes 1 de enero de 2010, funciones a las 19:30 y 21:30 horas

Sábado 2 de enero, funciones a las 18 y 20 horas.

Domingo 3, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

A partir del jueves 7 de enero, funciones y horarios acostumbrados.

ORGASMOS, LA COMEDIA

(Teatro Virginia Fábregas)

Horarios normales hasta el domingo 20 de diciembre: Jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 19 y 21 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Jueves 24 y viernes 25, no hay funciones.

Sábado 26, funciones a las 19 y 21 horas

Domingo 27, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, funciones a las 20:30 horas

Jueves 31 de diciembre de 2009, no hay función

Viernes 1 de enero de 2010, función a las 19:30 y 21:30 horas

Sábado 2 de enero, funciones a las 19 y 21 horas.

Domingo 3, funciones a las 17:30 y 19:30 horas

A partir del jueves 7 de enero, funciones y horarios acostumbrados.

MENTIRAS!

(Teatro México, del Centro Teatral Manolo Fábregas)

Horarios normales hasta el domingo 20: Jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 17:30 y 21 horas; y domingos a las 13:30 y 18 horas.

Del lunes 21 al jueves 24 no hay funciones.

Viernes 25, función a las 20:30 horas

Sábado 26, funciones a las 17:30 y 21 horas

Domingo 27, funciones a las 13:30 y 18 horas

Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, funciones a las 20:30 horas

Jueves 31 de diciembre de 2009, no hay función.

Viernes 1 de enero de 2010, funciones a las 20:30 horas

Sábado 2, funciones a las 17:30 y 21 horas

Domingo 3, funciones a las 13:30 y 18 horas

A partir del jueves 7, funciones y horarios acostumbrados.

Ya tenemos facebook de Mamma Mia! Así que no olvides consultarlo!

Mamma Mia! le cantó las Mañanitas a la Virgen de Guadalupe

2009-12-14T12:51:00.000-08:00

Les dejamos unas fotos para los que no pudieron acompañarnos en la función del viernes de Mamma Mia! En donde el elenco le cantó las Mañanitas a la Virgen de Guadalupe.

Sorpresas y regalos en las obras que tenemos hoy en cartelera

2009-12-14T12:46:00.000-08:00

A fin de compartir con el público el gusto de llegar a un año más de trabajo y de éxito, la División Teatro de OCESA celebrará estas fiestas navideñas con sorpresas y regalos para el público que nos acompañe en las funciones que ofreceremos en siete de nuestras obras, entre el lunes 14 y el miércoles 23 de diciembre.

Se trata sólo de un pequeño, pero significativo y cariñoso gesto de agradecimiento de los actores y la empresa para el público que nos ha acompañado a lo largo de todo este año, en Mamma mia!, Mentiras, el musical, Los monólogos de la vagina, Confesiones de mujeres de 30, Orgasmos, la comedia, El año próximo a la misma hora, y Claudia: me quieren volver loca.

A fin de que los espectadores tengan oportunidad de disfrutar de los festejos en todas nuestras producciones, habrá un día especial en cada una de nuestras obras.

El calendario se realizará de la siguiente manera.

- Lunes 14. Mamma mia!, en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, a las 20 horas.

- Miércoles 16. Confesiones de mujeres de 30, en el teatro Jorge Negrete, a las 20:30 horas.

- Jueves 17. Claudia: me quieren volver loca, en el Nuevo Teatro Santa Fe, en Zéntrika, a las 20 horas.

- Viernes 18. Mentiras, en el teatro México, del Centro Teatral Manolo Fábregas, a las 20:30 horas.

- Sábado 19. El año próximo a la misma hora. Teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas, a las 20 horas.

- Domingo 20. Orgasmos, la comedia, en el Teatro Virginia Fábregas, a las 19:30 horas.

- Miércoles 23. Los monólogos de la vagina, en el teatro del Hotel NH, a las 20 horas.

De esta manera, además de disfrutar de las mejores puestas en escena de la capital del país, el público vivirá una fiesta al final de las mismas, pues en los diferentes festejos habrá piñatas, souvenirs, botellas, discos, pases para el teatro y otras muchas sorpresas que harán que cada una de las funciones resulte inolvidable y el principio de una temporada de fiestas grandiosas.

Invitamos a los espectadores a ser parte de estas fiestas, que hemos preparado especialmente para ellos.

Lorena de la Garza lee cuentos como parte de las actividades de Fundación CIE

2009-12-10T10:26:00.000-08:00

Como parte del programa de “Cuenta Cuentos” de Fundación CIE y HSBC, la actriz Lorena de la Garza se dio cita la tarde del martes 8 de diciembre en Granja para niños La Esperanza, A.C., con la finalidad de relatar algunas historias pedagógicas o “teaching stories” a las 32 pequeñas albergadas en este lugar: El Pollo Bobo y El León que se vio en el agua. Esta actividad sirvió de preámbulo para que Lorena también compartiera la tradicional Posada Navideña con las niñas, acompañadas de Santa Clause y los Duendes.

Buñuelos, esquites, pambazos, ponche, pozole y quesadillas, fueron el deleite de todos los invitados, sin faltar por supuesto, los dulces y las piñatas, además de los regalos navideños.

El Albergue La Esperanza es una institución de asistencia y formación integral que proporciona los medios necesarios para lograr que niñas y jóvenes en situación de desamparo u orfandad, desarrollen su máximo potencial con el apoyo y compromiso de la sociedad.

Miércoles musicales en Los Monólogos de la Vagina

2009-12-08T12:52:00.000-08:00

Siempre con planes de innovación, todos los miércoles de diciembre, Los monólogos de la vagina ofrece funciones especiales, con la participación musical de la arpista Mónica Reyes, en un programa de hemos denominado de Interludios musicales.

Se trata de un día espacial para ver y disfrutar de esta estupenda obra, pues a los brillantes textos de Eve Ensler y a la cuidada interpretación de las tres actrices que ofrezcan la función, se suma el talento de esta destacada artista, que con su instrumento logra imprimir a la obra un tono muy conmovedor.

La arpista Mónica Reyes inició sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Centro de Iniciación Musical de la UNAM. Posteriormente comenzó la Licenciatura en Arpa en dicha institución.

Además de México, Mónica ha tomado clases en Bélgica, Chile, Argentina, Francis, Estados Unidos, y Holanda; siempre con los mejores maestros. Ha sido invitada a participar en diversos festivales, en México y otros países. Se ha presentado como arpista segunda con la OFIA, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Queretaro, Orquesta Filarmonica de la UNAM, entre otras.

Actualmente es integrante de los ensambles Arpas de México, Ensamble Tarantella (dueto de flauta y arpa), Dunedayn (dueto de arpas) y Mayayao (música latinoamericana) con los cuales ha realizado múltiples proyectos.

Como bien se sabe, Los monólogos de la vagina acumula en cartelera ya 110 meses de éxito, está en su décimo año de temporada ininterrumpida y que ha sido vista por más de 900 mil espectadores.

Y la verdad es que no es para menos si se considera que se trata de una obra que ha significado un parteaguas en la historia del teatro mexicano.

Parteaguas, primero, porque Los monólogos de la vagina marcó el inicio de una etapa en la forma en que la sexualidad femenina se trataba en los medios de comunicación, y entre un amplio sector del público, no acostumbrado ni siquiera a mencionar la palabra vagina.

Un parteaguas, además, porque incluso en ciudades en las que se intentó prohibir que el montaje se presentara, terminó por imponerse la calidad de la obra escrita por Eve Ensler y dirigida por Abby Epstein.

Además, también es un parteaguas, porque es el único espectáculo que ha servido de foro para la voz de sus hasta hoy 80 intérpretes, de las más distintas actividades: actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales...

Los monólogos de la vagina se estrenó con un elenco entonces integrado por 9 valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por Morris Gilbert. Ellas son: Sofía Álvarez, Lilia Aragón, Pilar Boliver, Ana Karina Guevara, Andrea Legarreta, Anabel Ochoa, Adriana Roel, Jana Raluy y Stephanie Salas.

Además, congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres.

Los monólogos de la vagina, que recientemente celebró 5 mil 800 funciones ininterrumpidas de temporada, continúa en el teatro del Hotel NH, donde se presenta los miércoles a las 20 horas, jueves y viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 18, 20 y 22 horas y domingos a las 17:30 y 19:30.

Recuerda visitar el facebook oficial de Los Monólogos de la Vagina.

Verónica Jaspeado debuta en Los monólogos de la vagina

2009-12-03T11:43:00.000-08:00

Actrices, periodistas, cantantes, activistas sociales, conductoras de radio y televisión, políticas han encontrado en Los monólogos de la vagina una forma más de hacer públicos sus pensamientos y sus sentimientos.

Hoy, con más de 5 mil 800 exitosas representaciones, Los monólogos de la vagina sigue sumando voces y ahora este valiente montaje da la bienvenida a la talentosa y guapa Verónica Jaspeado, quien tendrá como padrinos de debut a sus amigos Rosa María Bianchi y Manuel ‘El flaco’ Ibáñez.

Además, siempre con planes de innovación, todos los miércoles de diciembre, Los monólogos de la vagina ofrecerá funciones especiales, a los que hemos llamado “Interludios musicales”, con la participación musical de la prestigiada y reconocida arpista Mónica Reyes.

Como bien se sabe, Verónica Jaspeado es egresada del CEA de Televisa y del CUT de la UNAM, y se ha desarrollado como actriz y modelo.

Se inició como modelo en 1994, mismo año en el que ganó el premio a la Figura del Año en el certamen de Nuestra Belleza México. Representó en nuestro país en el concurso Miss Verano Viña Internacional en Viña del Mar, Chile, en donde ganó el título de Miss Personalidad.

Fue nombrada la Promesa del Heraldo 1997 y recibió el premio El Laurel de Oro a la Calidad y la presea otorgada por la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales a la Revelación en Teatro Musical.

En teatro participó en puestas en escena como Anastasia el Musical, Los Muchachos de Nueva York, Y Tú En Quién Piensas Cuando Haces el Amor?, Anita la Huerfanita, Una Pareja con Ángel y El Ornitorrinco.

En televisión actuó en las telenovelas DKDA Sueños de Juventud, El Derecho de Nacer, La Otra y Amarte es mi Pecado, así como en las series Mujer Casos de la Vida Real, Amor Mío y Mujeres Asesinas. Recientemente vimos su participación en el melodrama Un Gancho al Corazón.

En cine, participó en la película del director Jesús Magaña Eros Una Vez María, en donde interpretó a María Playa. También dentro del séptimo arte prestó su voz al personaje de Mittens en la película de Disney Bolt.

Por su parte, la arpista Mónica Reyes inició sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Centro de Iniciación Musical de la UNAM. Posteriormente comenzó la Licenciatura en Arpa en dicha institución.

Verónica Jaspeado y Mónica Reyes son parte hoy de Los monólogos de la vagina que continúa en el teatro del Hotel NH, donde se presenta los miércoles a las 20 horas, jueves y viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 18, 20 y 22 horas y domingos a las 17:30 y 19:30.

Visita el facebook de Los Monólogos de la Vagina.

Adorables enemigas concluye su temporada en el teatro Tepeyac

2009-12-03T11:40:00.000-08:00

Luego de un año y diez meses de exitosa temporada, la divertida comedia Adorables enemigas, estelarizada por la primerísima actriz de los escenarios mexicanos, doña Silvia Pinal, llega a su fin de temporada este domingo 6 de diciembre, con dos últimas funciones que desde ahora se anticipan inolvidables.

Para despedir esta temporada, la obra regresa por un solo día al teatro Tepeyac (Carmen Montejo), a petición del público que materialmente abarrotó las funciones la ocasión anterior que la obra estuvo por esos rumbos de La Villa.

La señora Pinal, el elenco, y todo el equipo de producción de Adorables enemigas se muestran muy emocionados de volver a un teatro de tanta tradición como lo es el Tepeyac, en el que triunfaron en grande hace apenas un par de meses.

Serán sólo dos funciones (17:30 y 20 horas) las que la señora Pinal, acompañada por Norma Lazareno y otros actores, ofrecerá en este teatro ubicado en Calzada de Guadalupe esquina con Victoria, a unas pocas cuadras de la Basílica de Guadalupe.

Adorables enemigas despide así su temporada, que cosechó 400 exitosas, divertidas e inolvidables funciones.

Los Monólogos de la Vagina ¡5800 representaciones!

2009-12-01T12:10:00.000-08:00

Si hubiera que definir a la obra más exitosa en el teatro en México, habría que decir que acumula en cartelera 110 meses de éxito, que está en su décimo año de temporada ininterrumpida, que acumula ya 5 mil 800 representaciones continuas, y que ha sido vista por más de 900 mil espectadores.

El único montaje que responde a todos esos logros es, sin duda alguna, Los monólogos de la vagina. Y para celebrar estos múltiples triunfos, que mejor que dos padrinos de lujo: los periodistas Marisa Iglesias y Ciro Gómez Leyva.

Y la verdad es que no es para menos si se considera que se trata de una obra que ha significado un parteaguas en la historia del teatro mexicano.

Además, congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres.

Como botón de muestra, baste mencionar que Los monólogos de la vagina ha mantenido desde su estreno la recaudación en apoyo a Casa Amiga A.C., que ayuda a las mujeres de las maquiladoras de Ciudad Juárez

De igual manera, la exitosa temporada de esta obra, sirvió también para instituir en México, desde febrero de 2001, el Día V, que se celebra anualmente en muchos países. En febrero de 2004, las actividades principales del Día V se realizaron en Ciudad Juárez, Chihuahua, hasta donde llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora y actrices mexicanas y estadunidenses de Los monólogos de la vagina, para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

Las 5 mil 800 representaciones de Los monólogos de la vagina van mucho más allá de un mero éxito teatral, son una muestra de la nueva cultura mexicana, que atiende a espectáculos de alta calidad, que hablan al ser humano de hoy de los temas que le preocupan e interesan cotidianamente.

Los monólogos de la vagina es una obra que todos las personas deben ver. Lo mismo hombres que mujeres, pues es un espectáculo que ‘humaniza’ al ser humano, lo acerca a su esencia, al tiempo que lo divierte enormemente.

Siempre con planes de innovación, todos los miércoles de diciembre, Los monólogos de la vagina ofrecerá funciones especiales, con la participación musical de la arpista Mónica Reyes. Además, este primer miércoles de mes, 2 de diciembre, también debutará formalmente Verónica Jaspeado en la obra.

Por ahora, Los monólogos de la vagina continúa con su temporada en el teatro del Hotel NH, donde se presenta los miércoles a las 20 horas, jueves y viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 18, 20 y 22 horas y domingos a las 17:30 y 19:30.

Recuerda visitar el perfil oficial de facebook de Los Monólogos de la Vagina.

Claudia: me Quieren Volver Loca, gran estreno para cerrar el año

2009-11-13T16:04:00.000-08:00

¿Prostituta? ¿asesina? ¿loca? Usted decide. Ésta no es sólo una frase publicitaria, es más bien el desafío que lanza nuevamente al público mexicano, una puesta en escena realmente impactante como lo es, sin duda alguna, Claudia: me quieren volver loca.

Se trata de una de las obras de teatro más reconocidas de la dramaturgia contemporánea, que con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán, regresa a nuestros escenarios, desde los cuales seguramente volverá a cimbrar la conciencia del público, por su fuerza dramática, su impactante historia y su enorme calidad histriónica.

Volverá a cimbrar, decimos, porque la relación de esta obra con México data de hace 26 años, cuando en 1983, Morris Gilbert la trajo por primera vez a nuestro país, y cosechó con ella su primer gran éxito taquillero.

Ahora, en una propuesta totalmente distinta, revitalizada, acorde a los tiempos críticos que nos toca vivir: Claudia: Me quieren volver loca vuelve a los escenarios mexicanos.

Y para una gran obra como Claudia: Me quieren volver loca, un gran elenco, que es encabezado por Andrea Noli, en el personaje de Claudia.

Con este montaje, Andrea recibe la alternativa que la colocará, sin duda, en el lugar de la gran actriz que es, y que desde su estreno ha significado un parteaguas en las carreras de todas sus intérpretes, entre las que se encuentra, claro está, Barbra Straisand, quien con la versión cinematográfica de esta historia se llenó de elogios, nominaciones y premios, entre ellos el Globo de oro, a la mejor actuación del año.

Andrea, como bien se sabe, tiene una destacada carrera actoral, con múltiples trabajos en televisión y teatro, medio, este último, que incluye puestas en escena como Engáñame si quieres, La señora presidenta, A oscuras me da risa, Lecciones para casadas, Yo loco loco y El Tenorio cómico.

En el año de 2005 Andrea Noli recibió el premio a la Mejor Interpretación Femenina por parte de la crítica especializada por su papel de Isabel en la puesta en escena El Alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, al lado de don Ignacio López Tarso, con la Compañía Nacional de Teatro.

Compartirá el escenario con Andrea el primer actor Aarón Hernán, quien es el único integrante del elenco actual, que participó en la primera puesta en escena de esta obra. El señor Hernán, dará vida al mismo personaje que interpretó entonces: Arthur Kirk, padrastro de la protagonista.

Junto a ellos, estarán Socorro Bonilla, Rodrigo Cachero, Enrique Chi, Arturo Barba, Fidel Monroy, Arturo Echeverría y Edzná García.

La puesta en escena es dirigida por Iona Weisberg, y cuenta con el diseño de escenografía y vestuario de Violeta Rojas, y el diseño de iluminación de Laura Rode.

Escrita por Tom Topor, Claudia: Me quieren volver loca, es una impactante historia en la que una mujer defiende sus más elementales derechos, frente a una sociedad y su propia familia, que prefieren declararla demente antes que reconocer el ejercicio de su libertad a plenitud.

Lo que le sucede a Claudia, la protagonista de esta historia, es algo que puede ocurrirle a cualquier persona, en cualquier tiempo y en cualquier lugar. Por ello es que desde su estreno, la obra se convirtió en un triunfo de crítica y público, tanto en Broadway como en los muchos sitios en los que se ha montado, a lo que hay que añadir su muy exitosa versión cinematográfica.

Claudia: me quieren volver loca ofrece funciones los jueves a las 20 horas, viernes a las 19 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 horas y domingos a las 17 y 19:30 horas.

Visita también en facebook el perfil oficial de Claudia: me Quieren Volver Loca.

Adorables enemigas, dos días en el Teatro de la Ciudad, en Monterrey

2009-11-12T12:03:00.000-08:00

A petición del público y tal y como se anunció en días pasados, la exitosa comedia Adorables enemigas, estelarizada por la primera actriz de la escena mexicana, la señora Silvia Pinal, inicia su gira por el interior del país, en la ciudad de Monterrey, donde se presentará los días jueves 19 y viernes 20 de noviembre, en el Teatro de la Ciudad.

La señora Pinal y todo el equipo de producción se muestran muy emocionados de que por fin, luego de muchas peticiones, se hayan dado las circunstancias para que se presente en un teatro de tanta tradición como éste, y en una ciudad de tanta tradición teatral como lo es Monterrey.

“Mucha gente –explica el productor Morris Gilbert—nos ha pedido llevar la obra a otras ciudades, sin embargo, por una u otra razón no habíamos podido, por ello ahora aunque sea dos días, haremos esta visita al norte del país. Para después visitar todos los estados de la república”.

Para atender la enorme demanda que han tenido los boletos, Adorables enemigas ofrecerá dos funciones cada día; a las 19 y 21:30 horas.

Acompañan a la señora Pinal, Irma Lozano, Gloria Izaguirre, Carlos Ignacio, Hugo Serrano y Richard.

Al día siguiente de su gira, el sábado 21 de noviembre, Adorables enemigas retomará sus funciones habituales en el teatro Diego Rivera del Distrito Federal.

Carmen Montejo se presenta en el teatro Carmen Montejo

2009-11-12T11:56:00.000-08:00

Luego de dos emotivas funciones agotadas en agosto pasado, la exitosísima obra Los monólogos de la vagina regresa a los rumbos de La Villa, más concretamente al teatro Carmen Montejo (antes teatro Tepeyac) para ofrecer dos funciones que seguramente serán mágicas, pues se contará con la actuación precisamente de la gran señora de la escena mexicana, la primerísima actriz doña Carmen Montejo.

Como bien lo sabe el público, Los monólogos de la vagina es la obra más exitosa en la historia del teatro en México, que recientemente inició su décimo año ininterrumpido en cartelera, y en la que ya han participado 80 intérpretes. Para este domingo 15 de noviembre, el elenco estará integrado por doña Carmen Montejo, Pilar Boliver y Claudia Álvarez.

Dado que en el elenco actualmente alternan una treintena de intérpretes, además de presentarse en el Carmen Montejo, el mismo domingo 15 de noviembre, Los monólogos de la vagina, también ofrecerá sus funciones en el teatro del hotel NH, en la Zona Rosa, donde igualmente tendrá sus presentaciones habituales de martes a domingo.

Los monólogos de la vagina se estrenó el 19 de octubre del 2000, con un elenco entonces integrado por 9 valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por Morris Gilbert. Ellas fueron: Sofía Álvarez, Lilia Aragón, Pilar Boliver, Ana Karina Guevara, Andrea Legarreta, Anabel Ochoa, Adriana Roel, Jana Raluy y Stephanie Salas.

Hoy, la lista de actrices que han participado en la obra llega a 80 mujeres, entre las que se cuentan actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales...

Y tan grande es la aceptación que la obra ha tenido en nuestro país, que hasta ahora Los monólogos de la vagina ha sido vista por más de 900 mil personas.

Además, congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres.

Como botón de muestra, baste mencionar que Los monólogos de la vagina mantiene una colecta permanente de recaudación en apoyo a Casa Amiga A.C., que ayuda a las mujeres de las maquiladoras de Ciudad Juárez

De igual manera, la exitosa temporada de esta obra, sirvió también para instituir en México, desde febrero de 2001, el Día V, que se celebra anualmente en muchos países. Este año, las actividades principales del Día V se realizarán en Ciudad Juárez, Chihuahua, hasta donde llegarán mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora y las actrices mexicanas y estadunidenses de Los monólogos de la vagina, para demandar el esclarecimiento de los asesinatos de cientos de mujeres.

Por todo ello, las más de 5 mil 700 representaciones de Los monólogos de la vagina van mucho más allá del enorme éxito teatral, son una muestra de la nueva cultura mexicana, que atiende a espectáculos de alta calidad, que hablan al ser humano de hoy de los temas que le preocupan e interesan cotidianamente.

Los monólogos de la vagina se presenta habitualmente en el teatro del Hotel NH, ubicado en Liverpool 155, colonia Juárez, en el corazón de la Zona Rosa, los martes y miércoles a las 20 horas, jueves y viernes a las 19:30 y 21:30, sábados a las 18, 20 y 22; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas; y sólo este domingo 15 de noviembre, en el teatro Carmen Montejo (Tepeyac), ubicado en Calzada de Guadalupe esquina con la calle Victoria, a las 17:30 y 19:30 horas.

Respuesta de Morris Gilbert a las ‘acusaciones’ de Sylvia Pasquel

2009-11-11T11:32:00.000-08:00

En respuesta a las declaraciones de Sylva Pasquel, publicadas el pasado lunes 9 de noviembre en un diario de circulación nacional, y reproducidas en otros medios de comunicación, el productor Morris Gilbert hace las siguientes precisiones.

Me extraña que Sylvia Paquel diga que está un poco molesta por la reposición de la obra Claudia. Ante esto, me permito recordarle lo siguiente:

1) La producción original de Claudia (en 1983) fue mía. De modo que si esta obra la catapultó es su carrera, como ella lo reconoce, fue gracias a mí.

2) De manera sorpresiva, en algún momento, ella compró los derechos de la obra y la repuso y yo no recuerdo haber manifestado públicamente jamás mi molestia.

3) Por si esto fuera poco, la señora Pasquel está actuando en la REPOSICIÓN de la obra Entre mujeres, en el personaje que interpretó Silvia Mariscal durante 7 años, y nadie se lo ha reclamado.

4) ¿Por qué todo lo que hace Sylvia Pasquel está bien y es permitido, según ella, y lo que hacemos los demás está mal y le molesta?

5) Es muy mezquino salir a poner en duda las capacidades actorales de Andrea Noli --quien desde luego las tiene y de sobra--, ya que si no las tuviera yo jamás le hubiera ofrecido el personaje. Así como un día le ofrecí este papel a Sylvia Pasquel y la catapulté, lo repito hoy con una gran actriz como es Andrea Noli.

6) En todo caso tendrá que ser el público el que decida y nadie más, por lo que invitamos a todo México al Nuevo Teatro Santa Fe a corroborarlo, a partir de este jueves 12 de noviembre.

Como un consejo sano, me parece que la señora Pasquel haría mejor en no estar tratando de provocar un escándalo y menospreciando y difamando el trabajo de los demás, y concentrarse en sus propios proyectos, como por ejemplo la invitación que yo mismo le hice en días recientes, y que ella ya aceptó, para participar en la obra Los monólogos de la vagina.

Atte.
Morris Gilbert

Claudia: me quieren volver loca, gran estreno para cerrar el año

2009-11-10T16:10:00.000-08:00

¿Prostituta? ¿asesina? ¿loca? Usted decide. Ésta no es sólo una frase publicitaria, es más bien el desafío que lanza nuevamente al público mexicano, una puesta en escena realmente impactante como lo es, sin duda alguna, Claudia: me quieren volver loca.

Se trata de una de las obras de teatro más reconocidas de la dramaturgia contemporánea, que con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán, regresa a nuestros escenarios, desde los cuales seguramente volverá a cimbrar la conciencia del público, por su fuerza dramática, su impactante historia y su enorme calidad histriónica.

Volverá a cimbrar, decimos, porque la relación de esta obra con México data de hace 26 años, cuando en 1983, Morris Gilbert la trajo por primera vez a nuestro país, y cosechó con ella su primer gran éxito taquillero.

Ahora, en una propuesta totalmente distinta, revitalizada, acorde a los tiempos críticos que nos toca vivir: Claudia: Me quieren volver loca vuelve a los escenarios mexicanos.

Y para una gran obra como Claudia: Me quieren volver loca, un gran elenco, que es encabezado por Andrea Noli, en el personaje de Claudia.

Con este montaje, Andrea recibe la alternativa que la colocará, sin duda, en el lugar de la gran actriz que es, y que desde su estreno ha significado un parteaguas en las carreras de todas sus intérpretes, entre las que se encuentra, claro está, Barbra Straisand, quien con la versión cinematográfica de esta historia se llenó de elogios, nominaciones y premios, entre ellos el Globo de oro, a la mejor actuación del año.

Andrea, como bien se sabe, tiene una destacada carrera actoral, con múltiples trabajos en televisión y teatro, medio, este último, que incluye puestas en escena como Engáñame si quieres, La señora presidenta, A oscuras me da risa, Lecciones para casadas, Yo loco loco y El Tenorio cómico.

En el año de 2005 Andrea Noli recibió el premio a la Mejor Interpretación Femenina por parte de la crítica especializada por su papel de Isabel en la puesta en escena El Alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, al lado de don Ignacio López Tarso, con la Compañía Nacional de Teatro.

Compartirá el escenario con Andrea el primer actor Aarón Hernán, quien es el único integrante del elenco actual, que participó en la primera puesta en escena de esta obra. El señor Hernán, dará vida al mismo personaje que interpretó entonces: Arthur Kirk, padrastro de la protagonista.

Junto a ellos, estarán Socorro Bonilla, Rodrigo Cachero, Enrique Chi, Arturo Barba, Fidel Monroy, Arturo Echeverría y Edzná García.

La puesta en escena es dirigida por Iona Weisberg, y cuenta con el diseño de escenografía y vestuario de Violeta Rojas, y el diseño de iluminación de Laura Rode.

Escrita por Tom Topor, Claudia: Me quieren volver loca, es una impactante historia en la que una mujer defiende sus más elementales derechos, frente a una sociedad y su propia familia, que prefieren declararla demente antes que reconocer el ejercicio de su libertad a plenitud.

Lo que le sucede a Claudia, la protagonista de esta historia, es algo que puede ocurrirle a cualquier persona, en cualquier tiempo y en cualquier lugar. Por ello es que desde su estreno, la obra se convirtió en un triunfo de crítica y público, tanto en Broadway como en los muchos sitios en los que se ha montado, a lo que hay que añadir su muy exitosa versión cinematográfica.

Claudia: me quieren volver loca se estrena este jueves 12 de noviembre, y tendrá funciones los jueves a las 20 horas, viernes a las 19 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 horas y domingos a las 17 y 19:30 horas.

Recuerda visitar el facebook oficial de Claudia: me quieren volver loca.

Adorables enemigas, 400 funciones de éxito

2009-11-10T16:07:00.000-08:00

Desde hace 21 meses, cada fin de semana hay fiesta en el teatro Diego Rivera. Una fiesta a la vitalidad, la energía, el talento, el buen humor, el gusto por la vida y el profesionalismo de toda la compañía que encabeza la gran señora y primerísima actriz Silvia Pinal, y que ha hecho de Adorables enemigas uno de los grandes éxitos de la cartelera teatral.

Por ello hay que celebrar que este banquete teatral arribe a 400 funciones, y que mejor que hacerlo con un trío talentosas y hermosas actrices: Jacqueline Andere, Sylvia Pasquel y Stepahnie Salas.

Y es que ver en escena a la gran señora de la escena mexicana, acompañada por Norma Lazareno, Irma Lozano, Carlos Ignacio, Gloria Izaguirre, Lenny Zundel, Hugo Serrano y Richard es un motivo de festejo permanente.

Y es que tanto en la realidad como en la ficción, los ingredientes de este exquisito platillo no podrían ser mejores y más atractivos.

En la realidad tenemos a la más grande estrella viva de nuestro país, a otras dos primerísimas actriz de gran trayectoria, a un talentoso y experimentado elenco que las acompaña, una divertida comedia llena de ingenio, un éxito probado en taquilla, un equipo creativo del más alto nivel, y la mejor empresa productora teatral.

En la ficción la mezcla incluye dos estrellas de antaño, todo el glamour hollywoodense, una confianzuda pero muy simpática sirvienta, un enloquecido director teatral ansioso por conquistar el éxito, un atractivo stripper y un sexy enredo mayúsculo, y mucho buen humor.

Reales y ficticios, éstos son los ingredientes que se conjugan en la obra Adorables enemigas, divertida comedia que cuenta con las brillantes e hilarantes actuaciones de Silvia Pinal y un elenco inmejorable.

Además, Adorables enemigas ha sido un encuentro realmente significativo, pues es la primera ocasión en que la señora Pinal trabaja con OCESA, así como con el productor Morris Gilbert, quien está muy satisfecho por el éxito alcanzado, que en breve llegará a su fin, pues esta comedia anuncia ya sus últimas semanas en la cartelera capitalina.

Ha sido, también, el retorno al teatro de la señora Pinal, quien no actuaba en la capital del país desde hace una década, cuando presentó el musical Gypsy, al lado de su hija Alejandra Guzmán; y desde hace más de un lustro en el interior del país, cuando se presentó en gira con la obra Debiera haber obispas.

La dirección escénica de Adorables enemigas es de Jaime Matarredona; los diseños de escenografía e iluminación son de Laura Rode; y la producción es de Morris Gilbert y Federico González Compeán.

Adorables enemigas se presenta en sus últimas semanas en el teatro Diego Rivera, ubicado en la calle de Versalles número 27, en la colonia Juárez.

Las funciones de Adorables enemigas son los viernes a las 20 horas; sábados 18:00 y 20:30; y domingos 19 horas.

Orgasmos la Comedia, 1700 representaciones

2009-11-06T15:23:00.001-08:00

Divertida, ilustrativa, picante, valiente, atrevida, desafiante, didáctica... muchos son los calificativos que pueden aplicarse a Orgasmos, la comedia, que desde hace 56 meses es la obra más exitosa en su género, de la cartelera capitalina.

Y que mejor demostración de su triunfo que las 1700 representaciones que hoy se cumplen, con la presencia de tres padrinos de lujo, especialistas en el nada fácil género de la comedia: Mara Escalante, Yordi Rosado y Ariel Miramontes.

Original de Dan Israely, Orgasmos, la comedia es una divertidísima respuesta a la eterna pregunta: ¿Por qué los hombres y las mujeres no pueden llevarse permanentemente bien?

Opiniones al respecto puede haber muchas; sin embargo, este autor ha optado por la más divertida, que arranca exactamente en el Jardín del Edén, inmediatamente después de la creación. Ya desde entonces Eva presionaba a Adán y él evadía los temas, para no entrar en discusión.

Se trata de un tema universal, en el que puede verse reflejada cualquier persona, pues o se tiene pareja, o se conoce a una pareja, o se es hombre o se es mujer, o se tiene madre, o se tiene padre, pues a fin de cuentas, como reza el slogan de esta obra, “todos somos el resultado de un orgasmo, ¿o de dos?”.

Estrenada en Los Ángeles, Orgasmos, la comedia, se convirtió rápidamente en un suceso, a lo cual contribuyó sin duda alguna la singularidad de su título. Sin embargo, su buena estructura dramática, el ingenio de su propuesta y la habilidad con la que maneja un tema tan delicado como lo es el de la relación de pareja, hicieron que el público acudiera más que por el morbo del título, por la calidad de la puesta en escena.

Tan es así, que además de en México, la obra se ha presentado en diversas capitales del mundo, donde ha tenido muy buena recepción, pues Orgasmos, es una obra sobre los hombres y las mujeres en general: sus diferencias, sus virtudes, sus debilidades, sus actitudes y, sobre todo, su complementariedad.

Esta comedia aborda el tema de la comunicación entre los géneros de una manera ágil, divertida, chispeante, sin que por ello olvide la reflexión que un buen texto teatral debe propiciar. Ahora bien, no es que Orgasmos sea una herramienta educativa, pero los temas que trata son revisados desde una nueva y fresca visión contemporánea, que puede ayudar a intentar una nueva forma de comunicación entre hombres y mujeres.

Además, los asuntos sexuales son tratados con ingenio, clase y sofisticación, lo cual contribuye a que en ningún momento resulten ofensivos o grotescos.

Alma Cero, Maru Dueñas. Vielka Valenzuela y Shaula Vega, por el lado femenino; Lenny Zundel, Juan Ríos, Alejandro de la Madrid, Patricio Borghetti y Carlos Rivera, por el masculino, integran el elenco de esta puesta en escena, alternando en los sempiternos personajes de Eva y Adán.

La dirección de escena corre a cargo de Jaime Matarredona y la producción es de Morris Gilbert y de Federico González Compeán.

Orgasmos, la Comedia, se presenta en el teatro Virginia Fábregas, ubicado en Velásquez de León 31, en la colonia San Rafael, los jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 19 y 21 horas y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Aquí están los ganadores de los boletos de Adorables Enemigas

2009-11-04T16:45:00.001-08:00

Hola a todos:

Antes que nada gracias por participar en nuestra promoción, y a continuación publicamos los nombres de los ganadores:

- José Antonio Martínez Corza
- Víctor Enrique Arreola Villaseñor
- Roger Márquez Javier
- Antonio Osorno Escobosa
- María Guadalupe Sandoval

Muchas gracias a los demás participantes, y la respuesta fue:

CARMEN MONTEJO Y MARGA LÓPEZ

Los ganadores tendrán que recoger sus boletos media hora antes de la función con una copia de su identificación en la mesa de prensa en el teatro Diego Rivera.

Saludos y por allá los esperamos!!!

Espectacular inauguración del Teatro La Costeña Santa Fe

2009-11-04T16:35:00.000-08:00

Accesible, Versátil, Funcional, Moderno, Confortable, Seguro, Vanguardista, Amplio, Equipado, Hermoso... muchos son los calificativos que pueden aplicarse al nuevo Teatro La Costeña Santa Fe, que hoy se inaugura; pero sin duda el que mejor define sus muchas virtudes es: ¡Espectacular!

Accesible porque el nuevo Teatro La Costeña Santa Fe se encuentra en el corazón de la zona con mayor desarrollo de la ciudad en la actualidad, lo que permitirá a los cada vez más numerosos habitantes de la localidad disfrutar de lo mejor del espectáculo, materialmente en la esquina de su casa u oficina.

Asimismo, gracias a las múltiples y nuevas vialidades, el acceso al Teatro La Costeña Santa Fe, desde cualquier punto de la ciudad y zona conurbada es rápido y seguro, tanto en vehículo privado como en transporte público.

El nuevo Teatro La Costeña Santa Fe es versátil y funcional porque su diseño –resultado del trabajo, talento y dedicación de Moyao Arquitectos—permite múltiples usos; pues si bien habrá un montaje teatral como actividad central, también se tienen programados espectáculos musicales, ciclos de cine, conciertos, conferencias, obras infantiles, entre otras atracciones.

La idea de establecer en el plaza comercial Zéntrika un teatro es de Federico González Compeán, quien contagió su entusiasmo a todo el equipo de la División Teatro de OCESA y se dio a la tarea de habilitar el local, que por varios años operó como cine IMAX.

“Es un local ideal –explica González Compeán– pues la plaza cuenta con restaurantes, estacionamiento, seguridad, y todo lo que garantiza la comodidad e integridad del público usuario”.

El nuevo Teatro La Costeña Santa Fe ocupa una superficie de mil 250 metros cuadrados construidos. El lobby tiene una altura majestuosa que transmite libertad y amplitud, y gracias a su diseño, colores y texturas, al mismo tiempo se sienten espacios acogedores, lo cual se refuerza con su hermosa barra de alimentos y bebidas tipo bistrot.

La sala del nuevo Teatro La Costeña Santa Fe tiene una capacidad de 529 cómodas localidades, en un diseño tipo estadio, que permite a cada uno de los espectadores disfrutar a plenitud de los espectáculos, sin perder detalle alguno. El total del aforo está dividido en dos secciones. La primera con 463 butacas, y la segunda localizada en un palco, con los restantes 66 lugares.

Para ingresar a la sala hay tres accesos, dos de los cuales cuentan con rampas que desembocan directamente en los sitios para sillas de ruedas.

La sala tiene cuatro salidas de emergencia, dos de las cuales desembocan directamente al estacionamiento, que tiene capacidad para 630 automóviles.

El escenario, en un diseño de black box, como los más vanguardistas del planeta, mide 25 metros de ancho por 6.40 metros de profundidad, más un proscenio de 13 metros de ancho por 2.20 metros de profundidad. La bocaescena es de 13 metros de ancho por 7.90 metros de altura.

Asimismo, el escenario tiene una parrilla reticular a 9 metros de altura, lo cual permite un diseño de iluminación versátil y funcional. También cuenta con un puente de iluminación, espacio libre abajo del escenario y planta de emergencia. El equipo de iluminación es de última generación, y permite una programación múltiple, adecuada para los espectáculos que aquí se presenten.

El diseño de audio es de David Patridge, uno de los expertos más destacados en esta área en todo el orbe; quien tiene la responsabilidad de este mismo rubro en el musical Mamma Mia!, en buena parte del mundo.

Para evitar que sonidos extraños pudieran impedir disfrutar de los espectáculos, el teatro cuenta con aislamiento del ruido exterior.

Y para los artistas que aquí se presenten, el nuevo Teatro La Costeña Santa Fe, cuenta con amplios y comodísimos camerinos, con capacidad para 22 personas, además de cuatro baños completos. Y para estar a tono con todo el conjunto, acabados de primera calidad.

Y para un gran espacio, un gran montaje, por ello Morris Gilbert, director general de la División Teatro de OCESA, decidió que la primera obra que se presente en este nuevo espacio sea Claudia: Me quieren volver loca, pues significó el primer gran triunfo en su larga cadena de exitosas producciones.

El elenco de Claudia: Me quieren volver loca será encabezado por Andrea Noli, quien recibe con esta obra la alternativa que la colocará, sin duda, en el lugar de la gran actriz que es, y que desde su estreno ha significado un parteaguas en las carreras de todas sus intérpretes, entre las que se encuentra, claro está, Barbra Straisand, quien con la versión cinematográfica de esta historia se llenó de elogios, nominaciones y premios, entre ellos el Globo de Oro, a la mejor actuación del año.

Compartirá el escenario con Andrea un gran elenco conformado por: Aarón Hernán, Socorro Bonilla, Rodrigo Cachero, Enrique Chi, Arturo Barba y Fidel Monroy, entre otros.

La puesta en escena es de Iona Weisberg; el diseño de escenografía y vestuario de Violeta Rojas, y el diseño de iluminación de Laura Rode.

Escrita por Tom Topor, Claudia: Me quieren volver loca, es una impactante historia en la que una mujer defiende sus más elementales derechos, frente a una sociedad y su propia familia, que prefieren declararla demente antes que reconocer el ejercicio de su libertad a plenitud.

Claudia: Me quieren volver loca se estrenará el jueves 12 de noviembre. Mientras tanto celebremos el nacimiento del Teatro La Costeña Santa Fe.

Recuerda visitar el facebook oficial de Claudia, me quieren Volver Loca.

¡¡¡Gana boletos para ver Adorables Enemigas este viernes 6 de noviembre!!!

2009-11-04T10:03:00.000-08:00

Hace más de un año, la prensa de espectáculos utilizó frases como las siguientes para hablar del estreno de la comedia Adorables Enemigas:

"Ovación de pie a Silvia Pinal"; "una cátedra de actuación"; "te tiene muerto de la risa"; "por dos horas se olvidan los problemas"; y "le espera una larga temporada".

Cada uno de estos elogios se convirtió en una predicción del triunfo que Adorables Enemigas ha mantenido a lo largo de los últimos 20 meses.

Y la verdad no es para menos, si consideramos que tanto en la realidad como en la ficción, los ingredientes de este exquisito platillo teatral no podrían ser mejores.

En la realidad, tenemos a la más grande estrella viva de nuestro país, a una reconocida actriz de gran trayectoria, a un talentoso y experimentado elenco que las acompaña, una divertida comeida llena de ingenio, un éxito probado en taquilla, un equipo creativo del más alto nivel, y la mejor empresa productora teatral.

En la ficción, la mezcla incluye dos estrellas de antaño, todo el glamour hollywoodense, una confianzuda pero muy simpática sirvienta, un enloquecido director teatral ansioso por conquistar el éxito, un sexy enredo mayúsculo, y mucho buen humor.

Reales y ficticios, éstos son los ingredientes que se han conjugado a lo largo de esta temporada en la obra Adorables Enemigas, divertida comedia que con las brillantes e hilarantes actuaciones de Silvia Pinal y Norma Lazareno celebra este viernes 6 de noviembre 400 representaciones de éxito. Y que mejores mandrinas para develar esta placa que la sra. Jacqueline Andere, Silvia Pasquel, Maxine Woodside y Stephanie Salas.

Si quieres asistir a esta develación de placa con un acompañante, solamente tienes que contestar la siguiente pregunta:

- ¿Qué actrices estrenaron la obra en su primer temporada en México en 1984?

Las primeras 5 respuestas correctas enviadas a ocesateatro@live.com.mx se llevarán estos boletos dobles para ver esta divertida puesta en escena, que se presenta en el teatro Diego Rivera (Versalles #27, col. Juárez).

Visita la página oficial de facebook de Adorables Enemigas.

Confesiones de mujeres de 30, por único día en el teatro de la FSTSE

2009-10-29T16:22:00.000-07:00

La función debe continuar, no es para nosotros sólo una frase hecha, sino la realidad cotidiana con la que se manejan todas nuestras obras.

Por ello, dado que este sábado 31 de octubre el teatro Jorge Negrete estará ocupado por actividades propias de la ANDA, Confesiones de mujeres de 30 se mudará sólo por ese día al flamante teatro de la FSTSE, ubicado en el número 35 de la calle Antonio Caso, casi esquina con Insurgentes, en la colonia Tabacalera.

Las funciones serán en sus horarios habituales, a las 18 y 20 horas, y para ofrecer todas las comodidades al público, habrá una camioneta con servicio gratuito, que transportará hasta el teatro de la FSTSE a los espectadores que lleguen al teatro Jorge Negrete.

El elenco de las funciones de este sábado 31 de octubre en el teatro de la FSTSE estará integrado por Lorena de la Garza, Georgina Levin y Bricia Orozco.

El domingo 1 de noviembre, Confesiones de mujeres de 30 regresa a sus funciones habituales a las 17:30 y 19:30 horas, en el teatro Jorge Negrete, localizado en Altamirano 128, en la colonia San Rafael.

Sólo 7 días para la inauguración del Teatro La Costeña Santa Fe

2009-10-28T16:52:00.000-07:00

Nada nos detiene, podría ser la frase que mejor describe la actitud con la que la División Teatro de OCESA hace frente a los difíciles momentos que vive nuestro país. Y que mejor prueba de ello que la ya inminente inauguración de un espacio teatral en la zona de Santa Fe.

Se trata de un ambicioso proyecto, pues dotará de un espacio escénico de primera, pues se ha detectado que si bien se trata de una zona en la que no existen teatros, hay un altísimo interés de la comunidad por esta actividad.

Con esta idea nace el nuevo Teatro La Costeña Santa Fe, que será inaugurado el próximo martes 3 de noviembre, con una gran celebración, que ya desde ahora se anticipa inolvidable, y en la que estará presente todo el medio artístico nacional, así como los más destacados promotores artísticos y culturales.

La idea de establecer en el plaza comercial Zéntrika un teatro es de Federico González Compeán, quien contagió su entusiasmo a todo el equipo de la División Teatro y se dio a la tarea de remodelar el local, que por varios años operó como un cine IMAX.

“Es un local ideal, explica González Compeán, pues la plaza cuenta con restaurantes, estacionamiento, seguridad, y todo lo que le garantiza la comodidad e integridad del público usuario”.

Y para un gran espacio, una gran obra, por ello Morris Gilbert, director general de la División Teatro de OCESA, decidió que la primera obra que se presente, Claudia: Me quieren volver loca, en este nuevo espacio sea pues la obra que significó el primer gran triunfo en su larga cadena de exitosas producciones.

El elenco de Claudia: Me quieren volver loca será encabezado por Andrea Noli, quien recibe con esta obra la alternativa que la colocará, sin duda, en el lugar de la gran actriz que es, y que desde su estreno ha significado un parteaguas en las carreras de todas sus intérpretes, entre las que se encuentra, claro está, Barbra Straisand, quien con la versión cinematográfica de esta historia se llenó de elogios, nominaciones y premios, entre ellos el Globo de oro, a la mejor actuación del año.

Compartirá el escenario con Andrea un gran elenco conformado por: Aarón Hernán, Socorro Bonilla, Rodrigo Cachero, Enrique Chi, Arturo Barba y Fidel Monroy, entre otros.

La puesta en escena será dirigida por Iona Weisberg, y contará con el diseño de escenografía y vestuario de Violeta Rojas, y el diseño de iluminación de Laura Rode.

Escrita por Tom Topor, Claudia: Me quieren volver loca, es una impactante historia en la que una mujer defiende sus más elementales derechos, frente a una sociedad y su propia familia, que prefieren declararla demente antes que reconocer el ejercicio de su libertad a plenitud.

El nuevo teatro cuenta con toda la infraestructura para adaptarse a múltiples usos, por lo que además de Claudia: Me quieren volver loca, que se presentará de jueves a domingo, también habrá otros espectáculos musicales, infantiles, conferencias, ciclos de cine, presentaciones de libros, etc.

Claudia: Me quieren volver loca se estrenará el jueves 12 de noviembre.

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Audiciones para teatro musical, nueva aventura de esta empresa productora

2009-10-28T16:45:00.000-07:00

“Readiness is all”, dice Hamlet a Horacio en el acto 5º, escena II, después de aceptar un duelo contra Laertes; durante su periodo de exilio, el príncipe danés se ha preparado en las armas. ¿Por qué? ¿Porque ya esperaba que lo retaran? ¿Porque siempre le cayó gordo Laertes y regresó para enfrentarlo? ¿Porque amaba el arte del esgrima? ¿Porque no tenía nada mejor que hacer? No importa, Hamlet está listo en el ejercicio que debe dominar, está preparado para combatir cuerpo a cuerpo.

Estar preparado es todo, pues “si ha de ser ahora, no habrá de venir; si no ha de venir, ha de ser ahora; si no es ahora, de todos modos tendrá que ser, estar preparado es todo.”

Con esta idea como premisa es que Claudia Romero, directora de audiciones de la División Teatro de OCESA, se lanzó hace aproximadamente un lustro a la aventura de poner por escrito sus reflexiones en torno a dicho proceso, porque como bien lo señala ella misma, desde 1996 ha participado con OCESA en la conformación del reparto de 16 obras musicales.

Esas reflexiones se publicaron quincenalmente en la pagina http://www.mejorteatro.com/, con enorme aceptación, tanta que hoy esos textos toman forma de un libro que directa y llanamente se titula: Audiciones para teatro musical. Mi experiencia en OCESA.

“ Si bien no lo sé todo —puntualiza Claudia Romero– tal vez haya aprendido algo durante esos años. Y digo tal vez, porque las audiciones son como esas viejas películas musicales en las que en la escena final aparece un telón que ocupa la pantalla y cuando se descubre, hay un escenario con otro cortinaje de fondo que, al recorrerse, nos muestra otro escenario con otro telón detrás que, al abrirse, deja ver otro entorno y así sucesivamente. En otras palabras: nunca sabremos, de cierto, cómo será la próxima audición. Somos como los alpinistas, pisando, aplicando un peso, rogando a Dios que la piedra sea sólida y dando el siguiente paso con el mismo riesgo. Esta mecánica de incertidumbre se aplica tanto a audicionantes como a audicionados”.

La autora de esos textos, subraya que en una audición, un actor de teatro musical pone en juego una carrera, una profesión, un modo de ganarse la vida; y la vida es todos y cada uno de los días que le restan en esta tierra.

Frente a esta situación, la misma Romero pregunta. ¿No debería estar preparado el actor para iniciar de la mejor manera posible el sustento del resto de vida que le queda?

Y responde: “Las audiciones se preparan cuando no hay audiciones. Cantar todos los días bajo la regadera no es prepararse. Prepararse es aprender una técnica para respirar, emitir la voz, cantar; montar canciones, analizarlas, saber en qué contexto están, quién las canta y porqué; saber pararse en el escenario, dónde y a quién mirar; para qué personaje está siendo considerado”.

Y agrega que no basta el talento, hay que cultivarlo, desarrollarlo, alimentarlo, cuidarlo, pero sobre todas la cosas perfeccionarlo. El talento es la materia prima, la conditio sine qua non, pero nada más. Contar con una buena voz, ser afinado y tener ritmo es el principio, vivir de y para cantar arriba de un escenario es una vocación, una profesión y una disciplina diaria.

Esa es precisamente la invitación que hace este libro: Prepararse, más aún en un mundo cada vez más competitivo.

Federico González Compéan, Director Corporativo de la División Internacional del Grupo CIE, y uno de los principales impulsores de la publicación de este material, explica que este libro “es una muestra de las exigencias que se requieren en estos momentos, y está basado en la experiencia de muchos montajes y expresado en forma ligera, con la única pretensión de brindar apoyo a quienes deseen estar a la par de la calidad internacional.

“A los actores que no han tenido acceso a una formación en Estados Unidos o en Europa, les brindamos una herramienta para presentarse en mejores condiciones a una audición aquí o en cualquier otro país”.

El libro Audiciones para teatro musical. Mi experiencia en OCESA se vende únicamente en el Centro Cultural Telmex y en Centro Teatral Manolo Fábregas, a un precio de $80.00.

Recuerda visitarnos en www.twitter.com/ocesateatro

¡¡¡Ya tenemos los nombres de los ganadores de la promoción de Mentiras, el Musical!!!

2009-10-27T15:29:00.000-07:00

Después de las difíciles preguntas sólo aptas para fans de Mentiras, estos fueron los primeros 5 seguidores de twitter que contestaron de manera correcta:

- Andrea Tannos
- Luis Eduardo Pérez Flores
- Susana Valencia Lujan
- Anaith Estephanía Fragoso Pérez
- María Fernanda López Gutiérrez

¡¡¡Muchas felicidades a los ganadores!!! Nos pondremos en contacto con ustedes vía mail para que sepan cuándo y dónde pueden pasar a recojer su disco.

A todos los demás participantes muchas gracias por tomarse su tiempo para contestar las preguntas. Sigan en contacto con nosotros que tenemos más sorpresas preparadas tanto en twitter como en los espacios de facebook de todas las obras de OCESA.

Saludos

¡¡¡Y las respuestas correctas a la promoción de Mentiras son...!!!

2009-10-27T15:14:00.000-07:00

Hola a todos los participantes:

Les tenemos las respuestas correctas a las 6 preguntas que hicimos para ganar la promoción del cd de Mentiras autografiados por el elenco:

1. ¿Cuántos años tenía Daniela cuando empezó a andar con Emmanuel?

R. 15 años

2. ¿Qué periódico leen juntos Yuri y Emmanuel?

R. El Sol de México

3. ¿Cómo se llama el kinder donde trabaja Dulce D'Alessio?

R. Mundo de Juguete

4. ¿En dónde "estaba" Manuela cuando recibió la noticia de que Emmanuel había muerto?

R. En Buenos Aires

5. ¿Dónde conoció Lupita a su primer esposo?

R. En una playa

6. ¿Cómo se llaman las hermanas de Daniela de Mijares?

R. Vanessa y Viviana

Comprueba tus respuestas. Y en un momento más les anunciaremos los nombres de los ganadores.

¡¡¡Mucha suerte!!!

Recuerda visitar el perfil de facebook oficial de Mentiras.

¡¡¡Aquí está la SEXTA pregunta para ganar el disco autografiado de Mentiras!!!

2009-10-25T21:18:00.000-07:00

A continuación publicamos la SEXTA y última pregunta para ganar uno de los 5 discos autografiados por el elenco de Mentiras el Musical que tenemos para los seguidores de OCESA Teatro en twitter:

6. ¿Cómo se llaman las hermanas de Daniela de Mijares?

Recuerda mandar todas las respuestas mañana lunes 26 de octubre a partir de las 10 de la mañana a ocesateatro@live.com.mx

¡¡¡Suerte!!!

¡¡¡Aquí está la QUINTA pregunta para ganar el disco autografiado de Mentiras!!!

2009-10-24T19:56:00.000-07:00

A continuación publicamos la QUINTA de 6 preguntas para ganar uno de los 5 discos autografiados por el elenco de Mentiras el Musical que tenemos para los seguidores de OCESA Teatro en twitter:

5. ¿En dónde conoció Lupita a su primer esposo?

Recuerda mandar todas las respuestas el lunes 26 de octubre a partir de las 10 de la mañana a ocesateatro@live.com.mx

¡¡¡Suerte!!!

¡¡¡Aquí está la CUARTA pregunta para la promoción del disco de Mentiras!!!

2009-10-23T14:16:00.000-07:00

A continuación publicamos la CUARTA de 6 preguntas para ganar uno de los 5 discos autografiados por el elenco de Mentiras el Musical que tenemos para los seguidores de OCESA Teatro en twitter:

4. ¿En dónde "estaba" Manuela cuando recibió la noticia de que Emmanuel había muerto?

Recuerda mandar todas las respuestas el lunes 26 de octubre a partir de las 10 de la mañana a ocesateatro@live.com.mx

¡¡¡Suerte!!!

¡¡¡Aquí está la TERCERA pregunta para la promoción del disco de Mentiras!!!

2009-10-22T11:35:00.000-07:00

A continuacón publicamos la TERCERA de 6 preguntas para ganar uno de los 5 discos autografiados por el elenco de Mentiras el Musical que tenemos para los seguidores de OCESA Teatro en twitter:

3. ¿Cómo se llama el kinder en donde trabaja Dulce D'Alessio?

Recuerda mandar todas las respuestas este lunes 26 de octubre a partir de las 10 de la mañana.

¡¡¡Suerte!!!

Adorables enemigas por única ocasión en el teatro Tepeyac

2009-10-21T15:31:00.000-07:00

A petición del público y por un solo día, este domingo 25 de octubre, la primera actriz de la escena mexicana, la señora Silvia Pinal, y toda la compañía de la comedia Adorables enemigas se traslada hasta el teatro Tepeyac, por los rumbos de La Villa, donde ofrecerá funciones a las 17:30 y 20 horas.

La señora Pinal y todo el equipo de producción se muestran muy emocionados de que por fin, luego de muchas peticiones, se hayan dado las circunstancias para que se presente en un teatro de tanta tradición como lo es el Tepeyac.

“Mucha gente –explica el productor Morris Gilbert– nos ha pedido llevar la obra a otros rumbos de la ciudad, sin embargo, por una u otra razón no habíamos podido, por ello ahora aunque sea de un solo día, haremos esta visita a la zona de La Villa”.

Serán sólo 2 funciones las que la señora Pinal, acompañada entre otros actores por Norma Lazareno, Gloria Izaguirre y Carlos Ignacio, ofrecerá en este teatro ubicado en Calzada de Guadalupe esquina con Victoria, a unas pocas cuadras de la Basílica de Guadalupe.

Adorables enemigas, que en breve celebrará 400 funciones de éxito, ofrecerá sus funciones habituales en el teatro Diego Rivera el viernes 23 y sábado 24 de octubre.

¡¡¡Aquí está la SEGUNDA pregunta para la promoción del disco de Mentiras!!!

2009-10-21T10:49:00.001-07:00

A continuación publicamos la segunda de 6 preguntas para ganar uno de los 5 discos autografiados por el elenco de Mentiras el Musical que tenemos para los seguidores de OCESA Teatro en twitter:

2. ¿Qué periódico leen juntos Yuri y Emmanuel?

Recuerda mandar todas las respuestas el lunes 26 a partir de las 10 de la mañana.

¡¡¡Suerte!!!

Sheyla ahora en el musical Mentiras

2009-10-20T16:19:00.000-07:00

Fiel a su sistema de artistas invitados, que ha resultado tan atractivo para el público y práctico para los actores, OCESA anuncia ahora el debut de la actriz y cantante Sheyla en el musical Mentiras.

Sheyla se suma así al elenco de esta exitosísima puesta en escena, en el que solamente durante 10 funciones dará vida a la tremenda secretaria de la que todo México habla: Lupita.

Como bien lo sabe el público, desde el concurso Valores Juveniles, en 1995, razón que la llevó a dejar su natal Culiacán, Sinaloa, hasta su triunfo en Cantando por un Sueño y Los Reyes de la Canción, Sheyla ha tenido una carrera en ascenso constante, con participaciones en programas de televisión, teatro, cine y telenovelas, mismas que la han hecho ganarse el cariño del público.

Siendo muy niña, Sheyla, sintió el llamado por las artes y es por ello que estudia la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Occidente en su ciudad natal. Como estudiante, Sheyla se enteró de las audiciones para participar en un concurso llamado Valores Juveniles.

Decidida, como es ella, grabó un video, y fue seleccionada entre miles de participantes de toda la República. Su sueño apenas iniciaba, ya que ella estaba dispuesta a ganar. Sabía que tenía todo para triunfar. Su voz hechizó a toda la audiencia, pero la suerte no estuvo con ella, se había quedado con un sorpresivo segundo lugar. No sólo para Sheyla fue decepcionante no haber obtenido el tan afamado premio, también para la audiencia y para sus compañeros participantes. Desde el inicio del concurso ella era la ‘virtual ganadora’. Finalizando así con Sheyla como la indiscutible ‘reina sin corona’.

Este hecho destrozó a Sheyla, por lo que decidió regresar a su tierra natal, dejando sus sueños atrás, pero sorpresivamente días antes de irse, recibió una invitación para participar en una telenovela. Las ofertas de trabajo siguieron, no sólo como cantante, también como actriz, donde descubrió su otra faceta, la de la comicidad, donde ha tenido mucho éxito.

Mucha gente olvidó que Sheyla cantaba, por la larga temporada como actriz y comediante que realizó. Pero en el año 2004 fue invitada a participar en dos programas de televisión llamados Cantando por un Sueño y Los Reyes de la Canción, donde el éxito como cantante llegó. El talento triunfó y fue ella la vencedora de dichas emisiones, considerándola como una de las mejores voces de México.

Hoy, la voz y la comicidad de Sheyla llegan al teatro en la exitosa puesta en escena Mentiras, en la que dará vida a la tremenda y simpática Lupita, personaje que ha conquistado a miles de personas.

Sheyla estará como actriz invitada en 10 funciones de Mentiras, en la que compartirá el escenario con Mariana Treviño, Crisanta Gómez, Mónica Huarte, Pía Aun, Marta Fernanda, Andrés Zuno, Patricio Borghetti y Mauricio Martínez.

En breve se anunciará su fecha de estreno.

Mentiras continúa su exitosa temporada en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, donde se presenta los jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 17:30 y 21 horas y domingos a las 13:30 y 18 horas.

Visita el perfil oficial de Mentiras en facebook o http://mentiraselmusical.hi5.com/

¡¡¡Aquí está la primera pregunta para la promoción del disco de Mentiras!!!

2009-10-20T11:05:00.001-07:00

A continuación publicamos la primera de 6 preguntas para ganar uno de los 5 discos autografiados por el elenco de Mentiras el Musical que tenemos para los seguidores de OCESA Teatro en twitter:

1. ¿Cuántos años tenía Daniela cuando empezó a andar con Emmanuel?

Recuerda mandar todas las respuestas el lunes 26 a partir de las 10 de la mañana.

¡¡¡Suerte!!!

¡¡¡Gánate un disco autografiado de Mentiras, el Musical!!!

2009-10-19T15:10:00.000-07:00

Un misterioso asesinato, un extrañísimo testamento, cuatro guapísimas mujeres, una desconcertante visitante, un confundido galán y una cascada de buen humor, son algunos de los elementos que se conjugan en Mentiras, una divertitrágica comedia musical que se ha convertido en todo un suceso.

Y que mejor para complacer a los fans de este musical de OCESA que ganarse uno de los 5 discos autografiados por nuestro elenco, disponibles para todos aquellos usuarios de twitter seguidores de OCESA Teatro.

La mecánica es muy simple: cada día, desde el martes 20 y hasta el domingo 25 de octubre, publicaremos en este blog una pregunta (para un total de seis).

Recibiremos tus respuestas en el correo ocesateatro@live.com.mx a partir de las 10 de la mañana del lunes 26 de octubre. Los primeros 5 mails con las respuestas correctas se llevarán el disco autografiado. Recuerda poner en el mail tus datos completos para ponernos en contacto contigo. LAS RESPUESTAS TENDRÁS QUE MANDARLAS TODAS JUNTAS EL LUNES 26, Y NO UNA POR UNA.

El mismo lunes se publicará la lista de ganadores en este mismo blog. Además, las respuestas correctas serán subidas al día siguiente.

No te pierdas la oportunidad de ver esta divertidísima puesta en escena en la que actúan Mónica Huarte, Mariana Treviño, Pía Aun, Crisanta Gómez, Leticia López y Martha Fernanda en los papeles femeninos; mientras que el único rol masculino de esta intriga musical es interpretado de manera titular por Andrés Zuno y por Patricio Borghetti y Mauricio Martínez, como actores invitados.

Para más información y fotos de la obra visita la página oficial en facebook de Mentiras o http://mentiraselmusical.hi5.com/

3200 representaciones de Confesiones de Mujeres de 30

2009-10-19T12:25:00.000-07:00

Se dice rápido, pero no lo ha sido. De hecho han transcurrido más de 12 años desde que se estrenó la obra Confesiones de mujeres de 30, que inicia su décimo año de temporada, en 2 etapas, a lo largo de los cuales la calidad de esta puesta en escena ha brillado intensamente; y tanto, que ahora cumple 3200 representaciones, que serán amadrinadas por un trío de destacadas comunicadoras: Shanik Berman, Sofía Sánchez Navarro y Susana Moscatel.

Una historia de éxito, sorprendente incluso para Morris Gilbert quien cuando decidió el reestreno de Confesiones de mujeres de 30, pensó que se trataría de una corta temporada, luego de las más de 1200 funciones que la obra había hecho ya en su primera etapa.

Ahora, al cumplir 2000 funciones de esta reposición, para un gran total de 3200 representaciones, en toda la temporada, hay muchos motivos para celebrar lo atinado de su decisión.

Primero porque Confesiones de mujeres de 30, fue la primera producción que Morris Gilbert realizó en sociedad con la empresa OCESA, que entonces incursionaba en los terrenos teatrales, luego de lo cual los buenos resultados son de todos conocidos.

Segundo porque en aquella primera etapa, Confesiones de mujeres de 30, que se estrenó el 10 de marzo de 1997, estuvo cuatro años en cartelera, con un total de 1 200 funciones, que concluyeron el 7 de enero del año 2001.

Tercero porque fue tal el buen sabor de boca que la obra dejó en el público, que el 8 de octubre de 2004 se reestrenó, nuevamente con gran aceptación, tanta que en este reestreno se han acumulado ya otras 2000 funciones, para un contundente e impresionante gran total de 3200 representaciones, que hoy festejamos.

Cuarto porque la obra ha sido un escaparate para el talento de treinta actrices, que han cosechado miles y miles de risas y aplausos de los más miles de espectadores que han visto la obra a lo largo de toda la temporada.

La obra fue estrenada con la dirección escénica de Lía Jelín, y las actuaciones de Laura Luz, Ana Karina Guevara y Zaide Silvia Gutiérrez, a quienes se sumaron otras 8 actrices en aquella primera temporada, entre las que se encuentran Pilar Boliver, Diana Golden y Rosita Pelayo.

Quinto porque la obra se ha presentado en cuatro escenarios distintos del Distrito Federal (Telón de Asfalto, Teatro Tepeyac, Foro Wit y ahora Teatro Jorge Negrete); con lo que ha sido fuente de empleo para decenas de personas ligadas al quehacer teatral.

Y sexto, porque cada función es un himno a la alegría de vivir, al gusto por disfrutar cada momento de la existencia, sin importar edades o limitaciones sociales.

Por todo ello, estas 3200 representaciones las festejamos en grande.

Escrita por Domingos de Oliveira, Confesiones de mujeres de 30 es un divertido montaje basado en anécdotas verídicas en el que salen a la luz decenas de situaciones que viven las mujeres al llegar a la tercera década de su vida, en la que –como dicen los personajes–, “pareciera que el mundo se desmorona”.

Actualmente el elenco lo integran Lolita Cortés, Ginny Hoffman, Bricia Orozco, Anahí Allué, María Rebeca, Diana Lein, Georgina Levin y Lorena de la Garza, (alternando funciones).

Los diseños de escenografía e iluminación son responsabilidad de Laura Rode.

Confesiones de mujeres de 30 se presenta en el teatro Jorge Negrete, en la calle de Altamirano número 128, en la colonia San Rafael. Las funciones son los miércoles y jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados, 18:00 y 20:00; y domingos, 17:30 y 19:30 horas.

Visita el perfil oficial en facebook de Confesiones de mujeres de 30 o http://confesionesdemujeresde30.hi5.com/

2600 funciones Defendiendo al cavernícola

2009-10-19T12:17:00.000-07:00

El 11 de octubre de 2001, César Bono se embarcó en una aventura en la que en aquel entonces estaba muy lejos de imaginar hasta donde lo llevaría.

Hoy, esa aventura se ha convertido en el proyecto más importante de su carrera, en el trabajo por el que ahora todo mundo lo identifica y por el que seguramente será recordado por muchos años.

Se trata de Defendiendo al cavernícola, que desde entonces se ha venido presentando de manera ininterrumpida y que hoy celebra oficialmente 2 mil 600 representaciones continuas de éxito. Además inicia el noveno año en cartelera, y por si fuera poco, permite que César celebre con su público un año más de vida, al que arribará el lunes 19 de octubre y que hoy festejamos de manera anticipada.

Y para esta triple celebración, dos padrinos de lujo, actores de esta casa productora: Rocío Banquells y Paco Morales, protagonistas del exitoso musical Mamma mia!

Todo un logro el de César Bono, quien desde hace 96 meses se transforma al menos 6 veces a la semana en un hombre de piedra, concebido por Rob Becker en un monólogo que ha tenido éxito materialmente en todo el mundo.

Un éxito que en México es producto del trabajo de mucha gente encabezada por Morris Gilbert y Federico González Compeán en la producción; Héctor Bonilla en la dirección escénica, y por supuesto César Bono, quien realiza aquí un excelente trabajo escénico.

Un trabajo que confirma las más de cuatro décadas de trabajo intenso de César Bono en teatro, cine, radio, cabaret, televisión...

Hoy, frente a este acontecimiento en su carrera, César recuerda sus primeros años en los escenarios, cuando compartió las tablas con Carlos Ancira en el montaje de El Desafío, y aún resuenan en sus oídos las palabras con las que el gran actor le advirtiera en repetidas ocasiones que interpretar un monólogo implica una gran dificultad.

Muchas anécdotas sobre los monólogos le contó el intérprete de El Diario de un Loco al entonces muy joven César Bono, quien de forma casi mágica hoy tiene la oportunidad de vivir esa experiencia en Defendiendo al Cavernícola, un montaje que le ha permitido a un mismo tiempo divertir y hacer pensar y reflexionar a los espectadores.

Otro logro en la historia de Defendiendo al Cavernícola es que permitió el reencuentro entre César Bono y Héctor Bonilla, quienes si bien son grandes amigos, sólo una vez, hace casi cuatro décadas habían trabajado juntos en el primer montaje que se hizo de Malcom contra los Eunucos.

De su director de escena, César Bono opina: “Él es enorme. Un gran actor y un estupendo amigo. Si bien el mayor mérito del éxito de Defendiendo al Cavernícola es de su autor, aquí en México ayudó mucho la presencia de Héctor en la dirección, con quien me reúno profesionalmente una vez más. Me gusta mucho esta maravilla de obra y la manera en la que ha cambiado la vida de las personas que la han visto”.

La calidad de un texto como Defendiendo al Cavernícola , de Rob Becker, es tal, y su temática es tan universal, que el monólogo se ha presentado con igual aceptación en sitios tan diversos como el Reino Unido, España, Islandia, o Sudáfrica.

Hoy, Defendiendo al Cavernícola y César Bono ya forman parte de la historia mundial de este montaje, que se presenta en el Centro Cultural San Ángel, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 18 y 20:30 horas, y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Visita http://defendiendoalcavernicola.hi5.com/ o su perfil oficial en facebook.

¡¡¡Checa tu nombre en la lista de ganadores!!!

2009-10-15T09:49:00.000-07:00

A continuación publicamos los nombres de los ganadores de pases dobles para la función de hoy en la puesta en escena Confesiones de Mujeres de 30, que cumple 3200 representaciones:

- Alejandro Carrasco Yepez
- Israel Martínez González
- Pamela Farías
- Ana Cristina de la Fuente
- Othón Pérez
- Alfonso Sainz
- Yanira Cruz
- Ernesto Padilla
- Sergio Vázquez
- Adriana Ibarra

Recuerda llevar la copia de tu identificación y llegar media hora antes de la función al teatro Jorge Negrete (Altamirano #128, col. San Rafael).

Muchas gracias por haber participado, y recuerden seguirnos a través de www.twitter.com/ocesateatro para participar en más promociones.

¡¡¡Gana boletos para Confesiones de Mujeres de 30!!!

2009-10-14T14:48:00.000-07:00

Se dice rápido, pero no lo ha sido. De hecho han transcurrido poco más de 12 años desde que se estrenó la obra Confesiones de mujeres de 30, que acumula diez años de temporada, en 2 etapas, a lo largo de los cuales la calidad de esta puesta en escena ha brillado intensamente; y tanto, que ahora cumple 3200 representaciones, que serán amadrinadas por las periodistas Shanik Berman, Sofía Sánchez Navarro y Susana Moscatel.

Es por eso que OCESA y Morris Gilbert te invitan a la celebración de la tradicional develación de placa regalando 10 pases dobles para todos aquellos usuarios de twitter seguidores de OCESA Teatro. La mecánica es muy simple: sólo tienes que responder la siguiente pregunta:

- Lo peor de llegar a los 30 es...

Envía tu respuesta al correo ocesateatro@live.com.mx entre las 17 y las 19 hrs. del día de hoy miércoles 14 de octubre.

Las 10 respuestas más divertidas y originales se llevarán un pase doble para ver la función de este jueves 15 de octubre en el teatro Jorge Negrete (Altamirano #128, col. San Rafael). Si resultas ganador tendrás que llegar a las 20 hrs. al teatro con una copia de tu identificación.

El mismo jueves se publicará la lista de ganadores en este mismo blog. Además, las frases ganadoras serán subidas al día siguiente.

No te pierdas la oportunidad de ver esta divertidísima puesta en escena en la que alternan funciones Lolita Cortés, Bricia Orozco, Diana Lein, Ginny Hoffman, Anahí Allué, María Filippini, Lorena de la Garza, Georgina Levin y Yolanda Ventura.

Para más información y fotos de la obra visita la página oficial en facebook de Confesiones de Mujeres de 30 o http://confesionesdemujeresde30.hi5.com/

MAMMA MIA! 100 noches de fiesta

2009-10-13T11:51:00.000-07:00

Hace tres meses, cuando se estrenó MAMMA MIA! en nuestra ciudad, el elenco, los creativos y el equipo de producción estaban seguros que este montaje iba a ser un éxito; aún así, ni los más optimistas vislumbraron el fenómeno en que se iba a convertir este musical, en el que cada función es materialmente una fiesta de energía, alegría, risas y emociones.

Así han sido cada una de las 100 primeras representaciones que hoy se celebran. Y para tan feliz ocasión un trío de padrinos de lujo, que se suman a los más de 100 mil espectadores que ya han aplaudido esta temporada. Ellos son: Susana Zabaleta, Alejandra Barros y Tony Dalton.

No cabe duda, MAMMA MIA! México es ya un eslabón más de la cadena de triunfos que este musical ha cosechado en el mundo entero.

Y es que hablar de MAMMA MIA! es hablar de un exitazo mundial, como lo prueban los más de 40 millones de espectadores que el musical ha tenido desde su estreno en Londres en 1999.

Impactante, como hace 10 años en su estreno mundial, MAMMA MIA! es una bomba de alegría, buen humor y añoranza, como lo demuestra cada una las funciones que encabeza Rocío Banquells, una de las máximas figuras del teatro musical en México.

Junto a Rocío brillan Gloria Aura, Paco Morales, María Filipini, Anahí Allué, Beto Torres, Damián López, Carlos Rivera y medio centenar más de los mejores actores, cantantes, bailarines y músicos de nuestro país; además de un equipo de más de 150 personas, entre técnicos y personal de apoyo en vestuario, maquillaje, sonido e iluminación.

Con música y letras de Benny Anderson y Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! fue escrita por Catherine Johnson y dirigida por Phyllida Lloyd. MAMMA MIA! cuenta con la coreografía de Anthony Van Laast; diseño de producción de Mark Thompson; diseño de iluminación de Howard Harrison; diseño de audio de Andrew Bruce y Bobby Aitken, y supervisión musical, material adicional y arreglos de Martin Koch.

El equipo creativo de este montaje lo encabezan en nuestro país: Robert McQueen, director asociado; Janet Rothermel, coreógrafa asociada; David Holcenberg, supervisor musical asociado; quienes se han sumado al equipo de OCESA en el que Laura Rode es coordinadora general de producción; Isaac Saúl, director musical; Jaime Matarredona, supervisor de producción; James Kelly, director y coreógrafo residente, Adriana Beatty, directora técnica; y Federico González Compeán y Morris Gilbert, productores.

MAMMA MIA! es producida en México por OCESA y MAT Theatrical, por arreglo con Judy Craymer, Richard East y Björn Ulvaeus por Littlestar en asociación con Universal.

MAMMA MIA! ofrece ocho funciones a la semana en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, los jueves a las 20 horas; viernes a las 18 y 21; sábados a las 17 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas, y lunes a las 20 horas.

Para más información sobre MAMMA MIA! visita la página oficial:
http://www.mamma-mia.com/