Función especial en Los monólogos de la vagina para la celebración del Día de la libertad de prensa

Desde su estreno en México, en octubre del año 2000, Los monólogos de la vagina se ha convertido en un escaparate para las mujeres, voces de diversos ámbitos, de distintos medios que se han identificado con los textos escritos por Eve Ensler y que hermanan al sentimiento femenino universal.

Actrices, periodistas, cantantes, comunicólogas, activistas sociales, conductoras de radio y televisión, políticas han encontrado en Los monólogos de la vagina una forma más de hacer públicos sus pensamientos y sus sentimientos.

Sin temor a equivocarse, se puede afirmar que Los monólogos de la vagina ha sido a lo largo de esta década una expresión plena de libertad, para lo cual los medios de comunicación han jugado un papel capital, siendo el mejor contacto entre la obra y el más de millón de personas que hasta ahora la han visto.

Por ello, y a manera de agradecimiento, la producción de Los monólogos de la vagina ha invitado a diez reporteras a ser parte del elenco de esta obra, en una función con la que se celebrará el Día de Libertad de prensa.

La función se realizará el miércoles 9 de junio, en el teatro del hotel NH, en la Zona Rosa, donde ofrece nueve funciones a la semana.

Las reporteras que han aceptado participar en esta función especial son (por estricto orden alfabético): Mayra Aguilar (Canal 28), Fabiola Ávila (Récord), Martha Cabañas (Televisa Espectáculos), Vicky López (Matutino Express), Nancy Méndez (Excélsior), Claudia Pacheco (Agencia Notimex), Norma Angélica Pérez (Radio 13), Linet Puente (TV Azteca), Nayet Torres (TV y Novelas), y Marilú Torrano (Milenio y MVS Noticias).

Los monólogos de la vagina se estrenó el 19 de octubre del año 2000, con un elenco integrado por nueve valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por el productor Morris Gilbert.

Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a 84.

Congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres. Como botón de muestra, baste mencionar que desde su estreno la obra apoya la recaudación de fondos a beneficio de Casa Amiga, una asociación civil que ayuda a mujeres víctimas de la violencia en Ciudad Juárez.

De igual manera, la exitosa temporada de esta obra, sirvió también para instituir en México, desde febrero de 2001, el Día V, que se celebra anualmente en muchos países. En febrero de 2004, las actividades principales del Día V se realizaron en Ciudad Juárez, hasta donde llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora y actrices mexicanas y estadunidenses de Los monólogos de la vagina, para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

El 9 de mayo de 2006, un acto similar se realizó en el Centro Cultural Telmex, con una función especial en la que participó todo el elenco mexicano y tuvieron actuaciones especiales Jane Fonda y Salma Hayek.

Ahora, 10 reporteras se sumarán a esta larga lista de intérpretes que han participado en Los monólogos de la vagina, en una función que seguramente resultará muy emotiva y especial, y con la que celebraremos en grande la libertad de prensa, una de las garantías más importantes que hay que defender.

Sólo dos semanas más para ver El año próximo a la misma hora

El teatro es efímero por naturaleza. Las temporadas tienen un principio y un fin. Y ese fin se acerca para El año próximo a la misma hora, entrañable comedia que llegará a su fin el domingo 30 de mayo.

Tal lamentable decisión obedece a los compromisos que actualmente debe cumplir Alejandra Barros, quien se encuentra grabando una telenovela, por lo que no podrá continuar con la exitosa temporada de esta obra, que acumula cerca de 250 representaciones.

Sólo dos semanas más tiene el público para gozar de esta obra en la que Alejandra comparte el escenario con Tony Dalton, con tan buenos resultados que ambos se hicieron ganadores de diversos premios de la crítica especializada, por su excelente desempeño escénico.

El año próximo a la misma hora es una historia de adulterio y amor; o de amor y adulterio, como se le quiera ver, sin olvidar que el orden de los factores no altera el producto.

Y el producto en esta ocasión es una simpática, entrañable, conmovedora y muy divertida comedia en la que nos cuentan la historia de una mujer que está felizmente casada y encuentra un hombre, también contento con su matrimonio... pero

Una noche cualquiera el destino hace que ellos coincidan en el restaurante del hotel en el que se hospedan. En una mesa come él. En otra, ella. La soledad del lugar se convierte en una inevitable invitación a compartir el postre y charlar sin sospechar que, en ese acercamiento, podría comenzar una historia de amor que los cambiaría para siempre.

Esta es la premisa sobre la que se levanta El año próximo a la misma hora, escrita por uno de los más prestigiados guionistas y dramaturgos estadunidenses, Bernard Slade, creador de inolvidables series que ya forman parte de la historia de la televisión en el mundo, como Hechizada, La novicia voladora y La familia Partridge, reconocidas por su ingenio, su buen humor, y su incuestionable y altísima calidad dramática.

Nominada al Tony, el más importante galardón teatral en el mundo, y que convertida en película, obtuvo el premio Óscar al mejor guión adaptado, El año próximo a la misma hora es, antes que nada, una historia de amor, una muy singular y divertida historia de amor.

En El año próximo a la misma hora, el autor muestra a lo largo de un cuarto de siglo, que los reencuentros de este hombre y esta mujer están teñidos por las distintas circunstancias alegres o dramáticas que les han tocado vivir, pero manteniendo siempre intacto el amor que los unió la primera vez.

El año próximo a la misma hora retoma la línea de las comedias románticas por excelencia, plena de diálogos ingeniosos y divertidos, cuando no conmovedores que permiten el lucimiento absoluto de sus dos protagonistas.

Dirigidos por Claudia Romero, Alejandra (Doris) y Tony (George) han vivido desde hace 9 meses, una de esas aventuras que todos quisiéramos tener; una de esas historias que ocurren una sola vez en la vida.

Con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán El año próximo a la misma hora se presenta hasta este domingo 30 de mayo el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas, ubicado en la calle de Velázquez de León número 31, en la colonia San Rafael. Las funciones son jueves y viernes a las 8:30 PM, sábados 6:00 y 8:00 PM y domingos 5:30 y 7:30 PM.

Irresistible promoción para los estudiantes en GORDA

Para que nadie se quede sin verla, la polémica, divertida y conmovedora obra de teatro Gorda lanza una promoción inigualable, para los próximos 4 jueves, en los que pondrá a la venta 100 boletos a sólo 50 pesos cada uno, que podrá adquirir cualquier estudiante de secundaria, preparatoria y universidad, con sólo presentar en la taquilla una fotocopia de su credencial escolar.

Además, como un atractivo extra, cada jueves el terminar la función, los actores de esta puesta en escena, entablan un diálogo con el público, con la participación especial de algún moderador.

Este jueves 13 de mayo, tendremos como invitados para moderar el debate los jóvenes conductores de televisión Laura G. y Mauricio Clark, del programa Primero Noticias.

Para el jueves 20 de mayo, estará como moderadora la periodista Paola Rojas.

Escrita por Neil LaBute, uno de los dramaturgos más consistentes e innovadores de la escena actual, no sólo de su país, sino en el mundo entero, GORDA, cuenta con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes, y la presentación estelar en México de la actriz española Mireia Gubianas, quién recrea el mismo rol que realizó en las exitosas temporadas de la obra en Barcelona y en Buenos Aires.

La dirección de escena es de uno de los más prestigiados directores argentinos, reconocido en el mundo entero por múltiples y siempre innovadores montajes: Daniel Veronese.

GORDA es el primer proyecto que OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert realizan conjuntamente con Pablo Kompel y Sebastián Blutrach, sin duda una de las duplas de productores teatrales más prolíficas y emprendedoras de Argentina.

De Neil LaBute, autor de esta obra, es importante subrayar que se trata del dramaturgo contemporáneo más controversial y aclamado en EU, y tiene además una destacada y amplia carrera como guionista y director de cine. En México se han presentado sus obras Por amor al arte y Ruinas.

 

Labute advierte que GORDA "realmente trata sobre las debilidades humanas y la dificultad a la que mucha gente se enfrenta cuando intenta defender, vivir de acuerdo a, o hacer público aquello en lo que cree".

 

GORDA es una obra que cuestiona las ideas generalizadas, prejuicios, que tenemos en torno no sólo al sobrepeso, sino acerca de otros valores que damos por ciertos, sin preguntarnos si realmente los compartimos, y que, sin darnos cuenta, nos lleva a ser discriminadores, casi en automático.

 

Por fortuna, GORDA tiene el doble mérito de tocar este importante tema, pero hacerlo con humor; con mucho humor, pues como bien se sabe desde los orígenes del teatro: la risa es el mejor camino para llegar a la reflexión.

 

GORDA se presenta en el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas (Velázquez de León 29, colonia San Rafael) los jueves a las 8:00, viernes a las 7:00 y 9:30, sábados 6:00 y 8:30 y domingos a las 5:00 Y 7:30.

Promociones irresistibles para que nadie se quede sin ver Mamma Mia!

Todo lo que empieza, termina...

Así lo afirma la sabiduría popular, y nunca mejor dicho que en el caso del teatro, que es efímero por naturaleza.

Ahora llega su turno de despedirse de México a MAMMA MIA!, que se encuentra ya en la recta final de su temporada.

Y como no queremos que nadie se quede sin verla, este fastuoso y alegre musical basado en las canciones del grupo ABBA, lanza en este mes de mayo diversas promociones y precios a la medida de todos los bolsillos.

Estas son las promociones, vigentes durante mayo:

JUEVES DE ESTUDIANTES. Presentando la credencial de alumno de cualquier nivel escolar e institución, podrán adquirir los boletos de las zonas de Orquesta y Preferente, a sólo 200 pesos cada uno; lo que significa ahorros de hasta 375 pesos.

VIERNES PARA ADULTOS MAYORES. Todos los viernes, las dos funciones del musical (a las 18 y 21 horas) los boletos de las secciones Orquesta y Preferente tendrán un precio de sólo $200.00 cada uno. Y para que se animen a visitarnos todos los grupos de amigos, en la compra de 3 boletos, el cuarto es completamente gratis.

SÁBADOS FAMILIARES: Para arrancar el fin de semana de la mejor manera posible, las dos funciones sabatinas (17 y 21 horas) tendrán 50% de descuento en los boletos de las secciones Orquesta y Preferente. Para esta promoción, sólo tendremos disponibles 100 boletos en cada una de nuestras secciones. Así que hay que comprar los boletos con anticipación.

DOMINGOS INFANTILES. En la función de las 13:30 horas de los domingos, un niño entra gratis en la compra de cada boleto de adulto.

LUNES DE ESTUDIANTES. Y para arrancar bien la semana, repetimos la promoción de los jueves. Presentando la credencial de cualquier escuela, podrán adquirir los boletos de Orquesta y Preferente, a sólo 200 pesos.

MAMMA MIA! el exitoso musical basado en las canciones de ABBA acumula ya cerca de 350 representaciones, y se enfila al final de su temporada; una temporada en la que ha sido aplaudida por más de 250 mil espectadores, por todo ello se puede afirmar que MAMMA MIA! ha conquistado el corazón de los mexicanos.

Hoy se puede asegurar que México es un fuerte eslabón en la cadena de éxitos que MAMMA MIA! ha cosechado en el mundo, como lo prueban los más de 40 millones de espectadores que el musical ha tenido desde su estreno en Londres en 1999.

MAMMA MIA! es una bomba de alegría, buen humor y añoranza, que impacta por su deslumbrante montaje.

Y como no iba a ser impresionante, si la escenografía que se usa en México es la más grande del mundo para montaje alguno de MAMMA MIA!, que mide ni más ni menos que 25 metros de largo y 12 de fondo, con un peso de 35 toneladas, divididas en 27 grandes piezas, que materialmente transportan al público a las paradisíacas islas griegas, donde ocurre la acción.

Y es grande no sólo por su peso y su tamaño, sino también por su funcionalidad, pues gracias a singular diseño, permite que con 15 cambios escenográficos transcurran fluida y atractivamente, las 50 escenas y números musicales que conforman esta divertida y emotiva historia.

Cabe destacar que MAMMA MIA! es la primera obra en la que se utiliza la tecnología hidroneumática para un elevador; y también que la automatización que permite que las 35 toneladas de escenografía se muevan con ligereza y exactitud, es 100% mexicana.

Por lo que toca a la iluminación, MAMMA MIA! es brillante gracias a 120 lámparas robóticas y 230 reflectores de luz convencional; además, la experiencia y el talento de 11 músicos, dirigidos por el maestro Isaac Saúl, hacen que MAMMA MIA! ofrezca un sonido impactante.

También los números del vestuario son impresionantes. Más de mil 100 piezas, integradas en 372 cambios, 225 pares de zapatos, 45 sombreros y 220 piezas de joyería y accesorios, se usan en cada función.

El montaje de MAMMA MIA! es una producción de Federico González Compeán y Morris Gilbert, y es el décimo séptimo musical con el sello OCESA.

Con música y letras de Benny Anderson y Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! fue escrita por Catherine Johnson y dirigida por Phyllida Lloyd. MAMMA MIA! cuenta con la coreografía de Anthony Van Laast; diseño de producción de Mark Thompson; diseño de iluminación de Howard Harrison; diseño de audio de Andrew Bruce y Bobby Aitken, y supervisión musical, material adicional y arreglos de Martin Koch.

El equipo creativo de este montaje lo encabezan en nuestro país: Robert McQueen, director asociado; Janet Rothermel, coreógrafa asociada; David Holcenberg, supervisor musical asociado; quienes se han sumado al equipo de OCESA en el que Laura Rode es coordinadora general de producción; Isaac Saúl, director musical; Jaime Matarredona, supervisor de producción; James Kelly, director y coreógrafo residente, Adriana Beatty, directora técnica; y Federico González Compeán y Morris Gilbert, productores.

MAMMA MIA! es producida en México por OCESA y MAT Theatrical, por arreglo con Judy Craymer, Richard East y Björn Ulvaeus por Littlestar en asociación con Universal.

MAMMA MIA! ofrece ocho funciones a la semana en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, los jueves a las 20 horas; viernes a las 18 y 21; sábados a las 17 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas, y lunes a las 20 horas.

Para más información sobre MAMMA MIA! visita la página oficial: www.mamma-mia.com