Esta vez sí vas a querer sacar el muñeco!!!

¿Quieres ganarte un pase doble para ver cada una de las obras de OCESA Teatro? Que te parece si incluímos no sólo las que ya están en cartelera, sino también las que se estrenen este 2011!!!

Ven este jueves 6 de enero a cualquiera de las obras que tenemos en cartelera, ya que al final de cada función partiremos la tradicional rosca de reyes en el escenario. Escogeremos a 10 personas del público por sorteo para que suban y corten su pedazo de rosca, y a quienes les toque muñequito se ganarán un pase doble para cada una de nuestras obras, tanto las que se encuentran en cartelera como todas las que se estrenen en este 2011!!!

El pase doble para cada obra lo podrán canjear para la función que elijan entre el 7 de enero y el 31 de diciembre del 2011.

¿Ya tienes los boletos para tu obra favorita? Qué estás esperando!!!

Calidad, la constante en nuestras 15 obras del 2010

Nada nos detiene, es la frase que mejor describe la actitud reinante en la División Teatro de OCESA, en la que los problemas se convierten en oportunidades. Y que mejor prueba de ello que este nada fácil año de 2010, y pese a la difícil situación por la que atraviesa el mundo, se convirtió para esta empresa productora en el año más fructífero desde su nacimiento.

Un año lleno de estrenos e inauguraciones, en los que el denominador común fue la palabra calidad. Sí, enorme calidad en cada uno de los 15 montajes que se presentaron a lo largo de este año, amén de la intensa actividad desarrollada en el flamante Teatro Banamex Santa Fe, con lo cual la División Teatro de OCESA se consolida como la productora más importante y prolífica del país, con una oferta teatral que incluye todos los géneros y que ha permitido a esta empresa brindar a su público lo mejor del teatro del mundo en México.

Estos quince montajes arrojan unas sorprendentes cifras, que hace muchos años no se veían en nuestro país; helas aquí:

Más de 800 mil espectadores, el trabajo de más de 170 actores, más de 3 mil 200 funciones, son números que hablan de la enorme aceptación que tuvieron las propuestas escénicas de OCESA, que igualmente recibieron el reconocimiento de la prensa y la crítica especializada, patentizados en decenas de premios, pero especialmente en millones de aplausos, emociones, lágrimas, carcajadas y sonoras ovaciones de pie.

Asimismo, estos montajes -que hicieron temporada en 16 reconocidos espacios escénicos de la ciudad de México- contaron con el talento y el trabajo de más de 40 músicos y cerca de 150 técnicos. Asimismo representaron una sustancial fuente de empleo, directo e indirecto, para varios cientos de personas en las áreas más diversas de la actividad teatral.

Con nueve de esos quince montajes, la División Teatro de OCESA cierra el año, pues seis de los mismos bajaron el telón, luego de cumplir su ciclo de exitosas representaciones.

Veamos esta historia por partes:

El musical que revolucionó Broadway y que ha cautivado a millones de personas en el mundo entero: La línea del coro (A chorus line) llega a México en un montaje sobre el que se han volcado carretadas de aplausos, ovaciones y críticas que elogian su altísimo nivel de calidad, rayana en la perfección.

Una treintena de los mejores exponentes del teatro musical de nuestro país conforman el elenco de esta puesta en escena que arribó a la ciudad de México, con un evento que causó revuelo: más de 1500 personas bailando una coreografía colectiva al pie de la Columna del Ángel de la Independencia, en el Paseo de la Reforma; y que se puede ver en youtube, donde ya se acerca a las 50 mil visitas, en la liga: La linea del coro flashmob reforma

La línea del coro es el musical de gran formato número 19 producido por la División Teatro de OCESA en sólo trece años de exitoso trabajo; y sustituyó en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex a Mamma mia!, que triunfó en más de 400 brillantes y emotivas funciones.

Y si de éxitos se trata, que mejor ejemplo que Los monólogos de la vagina, una obra que ha impactado fuertemente en la historia del teatro en México.

Con más de 6 mil 400 representaciones, y más de 10 años de temporada ininterrumpida, Los monólogos de la vagina ha acumulado hasta ahora el trabajo de 87 intérpretes y los aplausos de más de un millón de espectadores.

Actualmente, Los monólogos de la vagina continúa su temporada en el corazón de la Zona Rosa, en el Hotel NH México City, donde ofrece funciones de jueves a domingo; y anuncia el fin de su temporada para el domingo 16 de enero próximo.

Por otro lado, puede afirmarse también, sin temor alguno, que otro montaje que ha tenido un fuerte impacto social es Defendiendo al cavernícola, y no sólo por las más de 3 mil representaciones continuas, que celebró recientemente, sino también porque ha permitido a miles de parejas verse en un espejo, lo que las ha orillado a reflexionar sobre su relación.

Hombres y mujeres se ven identificados con las situaciones que retrata Rob Becker en esta comedia, que al tiempo que divierte, invita al autoanálisis.

Incansable, César Bono hace historia con este monólogo, el más exitoso en la historia del teatro en nuestro país, y que triunfa actualmente de jueves a domingo en el teatro Renacimiento del Centro Teatral Manolo Fábregas; y hace temporada todos los miércoles en el Teatro Banamex Santa Fe.

Y este año, Defendiendo al cavernícola tuvo una singular experiencia, pues a causa de un susto que dio la salud de César, el actor Fernando Lozano, que había terminado ya su temporada con esta obra en Monterrey, se sumó a la puesta en escena en el DF, y desde hace algunos meses está como actor invitado en la temporada, para algunas funciones.

Y si de obras longevas se trata, Confesiones de mujeres de 30 es otro ejemplo contundente y claro, como lo demuestran sus más de 3 700 representaciones y 10 años de temporada (4 en una primera etapa y más de 6 en la que transcurre actualmente)

Lolita Cortés, Lorena de la Garza, María Rebeca, Bricia Orozco, Anahí Allué, Georgina Levin, Marisa Saavedra y María Sandoval han hecho de ésta una de las obras más divertidas de la cartelera capitalina, y que sigue su temporada en el teatro sede de la ANDA, el Jorge Negrete.

Y si de divertirse se trata, nada más adecuado que Orgasmos, la comedia, que cierra el año con más de 2100 representaciones ininterrumpidas, en sus cerca de seis años de temporada.

Shaula Vega, Anahí Allué, y Tatiana Rodríguez, por el lado de las Ellas; y Lenny Zundel, Gino del Corte y Rykardo Hernández, por el de Ellos, conforman el elenco de esta divertida comedia que continúa triunfando en el teatro Virginia Fábregas.

A esta larga lista de éxitos hay que sumar Mentiras, que con más de 600 representaciones, sigue siendo el musical más exitoso y divertido de la cartelera, que continúa presentándose en el Teatro México, del Centro Teatral Manolo Fábregas.

Daniela, Yuri, Dulce, Lupita, Emanuel y Manuela son los nombres de los personajes creados por José Manuel López Velarde, mismos que han puesto a cantar a todos los mexicanos con los temas que hicieron vibrar al país entero en la década de los años 80.

Pía Aún, Mariana Treviño, Crisanta Gómez, Leticia López, Martha Fernanda, Paola Gómez, Georgina Levin, Hiromi y Jimena Parés, alternan en los personajes femeninos de esta misteriosa historia, en la que actúan ya sea con Patricio Borghetti, Mauricio Martínez, Mariano Palacios o Rykardo Hernández, quienes comparten el papel del galán infiel de Mentiras.

Vecino de Mentiras es el más reciente estreno de la División Teatro de OCESA: Un dios salvaje, que se presenta con estupenda aceptación en el Teatro Fernando Soler, del mismo conjunto teatral.

Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina son los intérpretes de los personajes creados por Yasmina Reza, sin duda la dramaturga francesa más afamada y reconocida de la actualidad.

Divertida, aguda, lacerante, irreverente, provocadora, muchos son los calificativos que se pueden aplicar a Un dios salvaje, que ha triunfado en el mundo entero y hoy está al alcance del público mexicano para su enorme disfrute y cuestionamiento.

Nuestro otro gran estreno de este año, que continúa en cartelera, es Toc Toc, una divertidísima comedia estelarizada por Héctor Suárez, quien como siempre se lleva las palmas del público, en este montaje próximo a celebrar 200 representaciones.

Macaria, Roberto Blandón, Marisa Rubio, Luis Arrieta, Sharon Zundel y Gloria Izaguirre completan el elenco de Toc Toc, que se presenta de jueves a domingo en el Teatro Banamex Santa Fe.

Otro Héctor Suárez, es decir el versátil Héctor Suárez Gomís se sumó este año a los elencos de la División OCESA, con tan buenos resultados que su monólogo El pelón en sus tiempos de cólera materialmente agota todas las funciones de lunes y martes que realiza desde abril pasado en el teatro del Hotel NH, en pleno corazón de la Zona Rosa.

Y fue precisamente Suárez Gomís quien encabezó el elenco del que fue nuestro primer estreno de este año que está por terminar. Se trató de Gorda, la controvertida obra escrita por Neil LaBute, en la que también participaron Christina Pastor (en el mismo personaje estrenado por Mireia Gubianas), Juan Carlos Barreto y Lourdes Reyes.

Gorda cerró el telón después de cerca de 250 brillantes funciones; igual número de representaciones cumplió también El año próximo a la misma hora, que concluyó su temporada en mayo pasado, al igual que la obra Agosto.

Otra obra que concluyó su temporada en este 2010 fue Claudia, con la que se inauguró el teatro Banamex Santa Fe, que se ha convertido en un verdadero polo de actividad y versatilidad, como lo muestran los múltiples y variados espectáculos que se han presentado y se siguen presentando, con enorme éxito.

Como botón de muestra hay que mencionar La declaración, espectáculo de terror psicológico estelarizado por Alejandro Camacho, y que de dos funciones programadas originalmente a la medianoche, pasó a ofrecer una temporada de casi dos meses.

Cuentacuentos, hipnotistas, música en diversos géneros, son algunos ejemplos de la versatilidad de la cartelera del Teatro Banamex Santa Fe, que cierra el año con Cuentos en dulce para una dulce navidad, espectáculo familiar de Mario Iván Martínez, y con una nueva función de ¡A vivir!, el exitosísimo monólogo de Odín Dupeyrón.

Musicales y no musicales, superproducciones o montajes intimistas, divertidas y reveladoras, ágiles o reflexivas, pero todas con el denominador común de la calidad, así son las quince obras de teatro producidas por la División Teatro de OCESA, a lo largo de este año.

Cada una de ellas ha sido un éxito, pues permite acercar al público mexicano a lo mejor de la escena mundial; por ello, el 2010 ha sido y es, un año de grandes logros para la División Teatro de OCESA, a la cabeza de la cual se encuentra el productor Morris Gilbert, siempre con el respaldo y la estrecha colaboración de Federico González Compeán, Director Corporativo de la División Internacional del Grupo CIE.

Para el 2011 los planes son amplios y variados. Arrancarán en enero, con el estreno de Por el placer de volverla a ver, que estelarizarán Beatriz Martínez y Héctor Suárez Gomís; y que entrará al espacio que dejará vacante el ya histórico montaje de Los monólogos de la vagina.

Después, se prepara ya el estreno de la obra Casi, un pueblo; y también para los primeros meses del próximo año llegarán a nuestros escenarios dos maravillosos musicales: el clásico familiar Peter Pan, que impactará a todo mundo con su deslumbrante producción; y Si nos dejan, la nueva propuesta de José Manuel López Velarde, autor y director de Mentiras, y que sorprenderá con este montaje construido a partir de canciones clásicas de la música popular mexicana.

Además, hay una larga lista de proyectos que tiene la División Teatro de OCESA para el 2011, y que garantizan la continuidad de una empresa dedicada a ofrecer al público mexicano lo mejor del teatro del mundo.

Promoción sólo para cavernícolas!!!

Defendiendo al Cavernícola es el monólogo más exitoso en la historia del teatro en nuestro país. Como botones de muestra baste mencionar que recientemente inició su décimo año ininterrumpido de temporada, a lo largo de los cuales ha acumulado la impresionante cifra de 3000 representaciones continuas, que dan un total de 6 mil horas de arduo trabajo sobre el escenario, de su protagonista: César Bono.

Para hacerte acreedor a uno de los 10 pases dobles que tenemos para ti para HOY en su función de develación de placa, sólo tienes que enviar un mail a prensa@ocesateatro.com contestando la siguiente pregunta:

- ¿Quién develará la placa de 3000 representaciones esta noche en la obra?

No olvides poner tu nombre completo.

Saludos y suerte a todos los participantes.

¿Eres de los que no creen en el poder de la hipnosis?

Te retamos a ver con tus propios ojos lo que hace Bruno Lamont en Svengali, un espectáculo único, diferente, extremadamente divertido y lleno de comedia en esta experiencia interactiva, en la cual el público y los voluntarios tendrán la oportunidad de presenciar la capacidad del ser humano para ser asombrado.

Los esperamos en el Teatro Banamex Santa Fe, pues confiamos en que Svengali logre asombrarlos como lo ha hecho con miles de personas alrededor del mundo.

Svengali se presentará en su versión para adolescentes y adultos los martes 30 de noviembre, 7, 14, 28 de diciembre a las 20.30 horas, y sábados 11 y 18 de diciembre a las 23 horas, en su versión sólo para adultos.

Para ser acreedor a uno de los 10 pases dobles que tenemos para ti en la función de mañana a las 20:30 hrs. en el Teatro Banamex Santa Fe sólo tienes que mandar un correo a ocesateatro@live.com.mx y responder la siguiente pregunta:

• 
  
  ¿Qué obra , protagonizada por Héctor Suárez, se presenta de manera habitual de jueves a domingo en el Teatro Banamex Santa Fe?

Suerte para todos los participantes!!!

Una promoción que no puedes dejar pasar!!!

Este domingo 28 de noviembre a las 11:30 y 13:30 hrs. concluye su temporada en el Teatro Banamex Santa Fe el espectáculo Ópera Entre Hilos y Cuerdas, el cual une las voces de los cantantes a la música y a las marionetas y de una manera lúdica, los personajes corren aventuras por el mundo de la fantasía y la ópera.

Para que no te quedes sin ver esta mágica puesta en escena, te ofrecemos un 2X1 para que asistas en su último fin de semana en este complejo teatral! Lo único que tienes que hacer es mandar un correo a ocesateatro@live.com.mx con tu nombre completo y especificando a cuál función te gustaría asistir (11:30 y 13:30 hrs.) Apresúrate a mandar tu correo, porque esta promoción sólo será válida para los primeros 20 e-mails.

Reconocimientos a María Conchita Alonso y Mijares en el exitoso musical Mentiras

Mentiras no es sólo el retrato musical de una época, los años 80, sino que es un homenaje permanente a todas esas figuras que con su talento y sus voces, hicieron vibran a una generación entera. Y como el movimiento se demuestra andando, esta divertitrágica musical iniciará una serie de reconocimientos a los grandes de esa década.

Y que mejor que reconocer a dos intérpretes que marcaron esa época, con sus grandes éxitos.

El primero de estos dos reconocimientos será para una de las cantantes más sexys de aquella gloriosa década de los 80: María Conchita Alonso, de quien en esta obra se cantan los temas: Acaríciame y Una noche de copas.

Este reconocimiento se realizará en la función de este viernes 19 de noviembre.

El segundo reconocimiento tendrá lugar el martes 23 de noviembre en una función súper especial, con un doble motivo de festejo:

Primero por el reconocimiento a Mijares, sin duda uno de los grandes intérpretes no sólo de la década de los 80, sino uno de los cantantes favoritos del público en las últimas tres décadas, en México y Latinoamérica.

Y el segundo motivo de fiesta es la develación de placa por 600 representaciones de contundente éxito de esta puesta en escena, cuyo padrino será evidentemente Mijares, quien, por cierto, 'presta' su apellido al protagonista masculino de esta puesta en escena.

Escrita y dirigida por José Manuel López Velarde, Mentiras no pretende ser una obra biográfica, sino el retrato musical de toda una época que a través de inolvidables canciones fue la escuela sentimental de toda una generación, que se autodefine como apasionada.

Los emblemáticos nombres de los protagonistas de este enredo musical, son un guiño a los espectadores que materialmente se transportan a aquellos años en que bailar en el News era la moda; aquella etapa en que los más artistas triunfaban en El Patio; esa década en la que El maleficio y El camino secreto acaparaban el rating televisivo.

Mentiras es una divertida intriga musical que mezcla el humor con el suspenso, pero sobre todo con la nostalgia, por la década de los maravillosos y, para muchos, cursis años 80.

Mentiras cuenta con las actuaciones de Pía Aun, Mariana Treviño, Crisanta Gómez, Leticia López, Martha Fernanda, Paola Gómez, Georgina Levin, Jimena Parés, Sandra Lan y Lorena Barquet, en los papeles femeninos.

Además, todos los viernes está como actriz invitada la sin duda Reina de los musicales: Lolita Cortés.

En tanto, el único rol masculino de esta intriga musical es interpretado de manera alternada por Patricio Borghetti, Mauricio Martínez, Rykardo Hernández y Mariano Palacios.

Los horarios de las funciones de Mentiras son los jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados, 17:30 y 21 horas; y domingos, 13:30 y 18 horas.

Este fin de semana cierra temporada la divertida y punzante obra GORDA

Con cerca de 250 representaciones, y tras ocho meses de exitosa temporada, la obra Gorda se despide de la cartelera este domingo 26 de septiembre.

Como bien lo ha podido comprobar el público se trata de una propuesta escénica diferente, en la que al tiempo que se ríe mucho también se reflexiona profundamente, al ver un fiel retrato de la realidad que vivimos día a día en todos los ámbitos en los que nos movemos.

Escrita por Neil LaBute, uno de los dramaturgos más consistentes e innovadores de la escena actual, no sólo de su país, sino en el mundo entero, Gorda parte de la siguiente premisa: ¿qué puedes hacer cuando descubres que el amor de tu vida es mucho más de lo que habías soñado… aproximadamente unos treinta kilos más?

Ésta es precisamente la pregunta que tiene que responder Tomi, el protagonista de esta historia, quien se enamora de Helena, una chica graciosa, sexy, segura y desinhibida, que además lo hace pensar y lo hace reír. El problema es cuando sus amigos también se ríen... pero de ella.

En esta época de cuerpos perfectos, gimnasios y alimentos "light", pareciera que la decisión de Tomi es contracorriente, y lo llevará a nuevas interrogantes:

¿Hasta dónde puede aguantar las bromas, las risas y los insultos del entorno hacia la persona que ama? ¿Puede hacer valer sus verdaderos sentimientos y hacer que el amor triunfe?

Éstas y otras muchas preguntas surgirán en la cabeza de Tomi y de cada uno de los espectadores que disfruten de GORDA, en sus últimas siete funciones en cartelera.

GORDA cuenta con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes, y la presentación estelar de Christina Pastor.

Para dirigir la puesta en escena, estuvo en México uno de los más prestigiados directores argentinos, reconocido en el mundo entero por múltiples y siempre innovadores montajes: Daniel Veronese.

GORDA es el primer proyecto que OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert realizan conjuntamente con Pablo Kompel y Sebastián Blutrach, sin duda una de las duplas de productores teatrales más prolíficas y emprendedoras de Argentina.

De Neil LaBute, autor de esta obra, es importante subrayar que se trata del dramaturgo contemporáneo máscontroversial y aclamado en EU, y tiene además una destacada y amplia carrera como guionista y director de cine. En México se han presentado sus obras Por amor al arte y Ruinas.

Labute advierte que GORDA "realmente trata sobre las debilidades humanas y la dificultad a la que mucha gente se enfrenta cuando intenta defender, vivir de acuerdo a, o hacer público aquello en lo que cree".

GORDA es una obra que cuestiona las ideas generalizadas, prejuicios, que tenemos en torno no sólo al sobrepeso, sino acerca de otros valores que damos por ciertos, sin preguntarnos si realmente los compartimos, y que, sin darnos cuenta, nos lleva a ser discriminadores, casi en automático.

Por fortuna, GORDA tiene el doble mérito de tocar este importante tema, pero hacerlo con humor; con mucho humor, pues como bien se sabe desde los orígenes del teatro: la risa es el mejor camino para llegar a la reflexión.

GORDA presenta sus últimas 7 funciones en el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas (Velázquez de León 29, colonia San Rafael) y se presenta los jueves a las 8:00, viernes a las 7:00 y 9:30, sábados 6:00 y 8:30 y domingos a las 5:00 Y 7:30.

Los Monólogos de la Vagina te invita a ser parte de su festejo!!!

En octubre del año 2000 se estrenó una obra de teatro que cimbró la conciencia del pueblo mexicano. Y aunque la mayoría de la gente elogió su calidad y valentía, hubo algunas voces que se levantaron contra ella, calificándola de irreverente. Hoy, que estamos a punto de celebrar el décimo año en cartelera, y 6 mil 200 representaciones ininterrumpidas, nadie puede dudar del éxito de esta puesta en escena, que se presenta en el Teatro del Hotel NH, en pleno corazón de la Zona Rosa.

Se trata de Los Monólogos de la Vagina, que, sin duda, ha significado un parteaguas en la historia del teatro mexicano.

Y como queremos que seas parte de los festejos por el X aniversario de esta importante puesta en escena, estamos convocando a todos los espectadores de la obra. Mándanos un pequeño texto en el que nos cuentes de qué manera impactó en tu vida esta obra. A los autores de los 10 mejores les obsequiaremos un pase doble para la función especial de celebración el lunes 18 de octubre.

Mándanos tu texto a ocesateatro@live.com.mx antes del 20 de septiembre.

Estamos esperando tu respuesta!!!

Listo el elenco de Un dios salvaje

Por fin llega a México la obra más aclamada en el mundo entero en los últimos años; se trata de Un dios salvaje, de la dramaturga francesa más importante de la actualidad, Yasmina Reza.

Y para este montaje, se ha conformado un elenco verdaderamente de lujo, integrado por los actores Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina.

La dirección de escena está a cargo del muy prestigiado director argentino Javier Daulte, quien ya llevó a escena esta obra en Buenos Aires, y ahora viajará a México exprofeso para realizar este montaje.

Un dios salvaje cuenta la historia de dos parejas. El hijo de una de ellas, de once años, le ha roto dos dientes al hijo de la otra al golpearle con un palo, y ellos se reúnen para tratar de resolver lo más civilizadamente la situación. Sin embargo, lo que empieza siendo una velada muy políticamente correcta se convierte con el paso de los minutos en un auténtico volcán donde todos arremeten contra todos, y donde los cuatro sacan ese dios salvaje que el ser humano lleva dentro.

Como bien se sabe, la multipremiada escritora, actriz, novelista y dramaturga Yasmina Reza nació en París, de padres de ascendencia judía, pero procedencia pluriétnica: su padre es medio ruso y medio iraní; y su madre, húngara.

Si bien Reza comenzó su carrera como actriz, en papeles de obras nuevas o clásicos de Molière o Marivaux, el reconocimiento le llegó de manos de la dramaturgia. En 1987, escribió Conversaciones tras un entierro, que recibió el premio Molière, el más importante para un autor teatral en Francia, y uno de los más importantes del mundo.

Después se anotó otro triunfo con la traducción y adaptación de Metamorfosis de Kafka para Roman Polanski, lo que le valió una nominación para el premio Molière a la mejor traducción. Su segunda obra, La travesía del invierno, volvió a ganar el premio Molière.

Su tercera obra, El hombre inesperado, se convirtió en un gran éxito en su estrenó en París, tanto que rápidamente se montó en diversas partes del mundo, siempre con amplio reconocimiento. El hombre inesperado pronto llegará a México también con la producción de OCESA y Morris Gilbert.

Con su obra Arte ganó nuevamente el premio Moliere y se consolidó como la dramaturga francesa más exitosa y reconocida en la actualidad, con montajes en materialmente todo el planeta.

En 2008 estrenó en París su obra Un dios salvaje, con las actuaciones de Isabelle Huppert, André Marcon, Valerie Bonetón y Eric Elmosnino. El mismo año se estrenó también en Madrid, con Maribel Verdú y Aitana Sánchez Gijón a la cabeza del elenco; y posteriormente en Londres con Ralph Fiennes al frente del elenco.

En el 2009 Un dios salvaje se estrenó con gran éxito en Broadway, con Jeff Daniels y James Gandolfini a la cabeza de una producción que recibió seis nominaciones al premio Tony, de los cuales obtuvo tres, entre ellos mejor obra del año.

Recientemente, Roman Polansky anunció que en el 2011 llevará al cine Un dios salvaje.

Entre las novelas escritas por Yasmina Reza destacan Una desolación, En el trineo de Schopenhauer, Ninguna parte, y El alba, la tarde o la noche.

Sobre Javier Javier Daulte es necesario subrayar su destacado trabajo como guionista, dramaturgo y director de teatro. Fue fundador e integrante del ya disuelto grupo Caraja-ji de Buenos Aires.

Ha recibido más de cincuenta distinciones tanto en el ámbito nacional como fuera del país. Sus obras, todas ellas catalogados de comedias dramáticas, han contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona, introduciendo en sus argumentos elementos fantásticos y de género dentro de una construcción hiperrealista que se manifiesta a través de sus diálogos ágiles y creíbles. Dentro de sus creaciones cabe destacar Criminal, La escala humana, Bésame mucho, 4D Óptico, ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, Automáticos, La Felicidad, Cómo es posible que te quiera tanto y Caperucita.

Como director se destaca por la extraordinaria dinámica de sus puestas en escena y la precisa dirección de actores.

Ha dirigido textos ajenos con singular éxito. Tal es el caso de Baraka, de María Goos y obviamente Un Dios Salvaje.

Dicta cursos y seminarios de actuación y dramaturgia en Buenos Aires, Barcelona, Madrid, México, Caracas, entre otras ciudades, y ha participado de numerosos festivales internacionales.

Es asesor pedagógico de la Escuela de Interpretación EÒLIA de la Ciudad de Barcelona, donde se implementa su método para actores bajo el nombre de Procedimiento Daulte.

Entre 2006 y 2009 fue Director Artístico del teatro La Villarroel de Barcelona.

Varias de sus obras han sido llevadas al cine.

En México, esta producción de OCESA será estrenada a mediados del ya cercano mes de octubre.

Confirmadas las nuevas fechas de Mentiras el Musical!!!

Por fin!!! Las nuevas fechas del musical Mentiras ya están listas!!!

Para todos los fans de esta gran puesta en escena producida por OCESA, les traemos los días y lugares que visitará este segunda parte de la gira:

- Lunes 30 de Agosto, Morelia
- Martes 31 de Agosto, San Luis Potosí
- Miércoles 1 de Septiembre, León
- Viernes 3 y Sábado 4 de Septiembre, Guadalajara
- Lunes 11 de Octubre, Torreón
- Martes 12 de Octubre, Saltillo
- Miércoles 13 de Octubre, Monclova
- Sábado 16 de Octubre, Puebla
- Domingo 17 de Octubre, Veracruz

Los horarios y teatros los daremos a conocer próximamente.

Esperamos que todas las personas de estas ciudades quieran 'mentir' con nosotros, y si tu ciudad no aparece todavía en la lista, no te desesperes, que pronto tendremos más sorpresas.

Saludos a todos de la producción de Mentiras, el Musical.

Fernando Lozano sustituirá esta semana a César Bono como cavernícola

La semana pasada, ante la amenaza de un infarto, César Bono tuvo que ser hospitalizado, donde por fortuna se recupera satisfactoriamente; pero fiel a la regla que afirma que la función debe continuar, la producción de Defendiendo al cavernícola invitó a Fernando Lozano, quien dio vida a este monólogo en Monterrey, para no interrumpir la temporada.

Y para que don César Bono se recupere por completo, esta semana Fernando ofrecerá nuevamente las funciones del monólogo más exitoso de la cartelera mexicana, que en octubre próximo iniciará su décimo año de temporada continua en el DF.

Fernando se presentará este miércoles 14 de julio en el Nuevo Teatro Santa Fe en plaza Zéntrika, y de jueves a domingo ofrecerá las funciones habituales que esta obra presenta en el teatro Renacimiento, del centro Teatral Manolo Fábregas.

Por ello le damos las gracias por su solidaridad y la más cordial bienvenida a Fernando Lozano como actor invitado a la temporada de Defendiendo al cavernícola en la ciudad de México, a la que por cierto se acaba de mudar, pues desde el pasado lunes 12 de julio es uno de los conductores titulares del programa televisivo Venga la alegría.

Con la amabilidad que le caracteriza, Fernando Lozano subraya que dedica estas funciones a César Bono, y confía en su pronto y pleno reestablecimiento; y agradece la confianza del productor Morris Gilbert para ser parte de esta temporada tan exitosa.

Fernando es uno de los actores más reconocidos y queridos de Monterrey, pues además de provenir de una familia de gran tradición artística, ha trabajado intensamente para consolidarse en el gusto del público.

Nacido en Monterrey, Fernando creció en el seno de una familia donde los reflectores, cámaras y micrófonos eran parte de la vida cotidiana. Hijo de Rómulo Lozano, popular locutor, actor y conductor y de Maria Eugenia Llamas "La Tucita", actriz que iniciara su carrera al lado de Pedro Infante.

Su hermana María Eugenia "Maru" es comunicóloga y tuvo una destacada participación en noticieros de Televisa Monterrey. Además es sobrino de la periodista María Victoria Llamas, recientemente fallecida y de José Ángel Llamas, actor de teatro y televisión.

Debutó en la película El Vengador del 30-06 a los 6 años de edad, al lado de Fernando Almada y Ana Luisa Peluffo. Dos años después incursiona en la compañía de teatro infantil de Patricia Cervantes, donde protagonizo más de 25 obras de teatro como: La Sirenita, Blanca Nieves y los 7 enanos, Tarzán, Hércules, Aladino, La Bella y la Bestia, entre otras.

1985 marca el inicio de su carrera televisiva participando en las Aventuritas de Pipo en Televisa Monterrey, realizando 14 historias diferentes en más de 50 programas.

En 1986 es llamado nuevamente al cine para la película Todos eran Valientes, a la que le suceden Herencia de Valientes, Deuda Saldada, y Al caer la noche.

Estudia arte dramático en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde recibe clases de destacados maestros regiomontanos. Es seleccionado para ingresar al Centro de Educación Artística de Televisa México (CEA).

Cursando el tercer año se le presenta la oportunidad de participar en la telenovela Marisol. Posteriormente realiza diversos comerciales y actividades de modelaje.

Después de la muerte de su padre regresa a Monterrey y lo llaman para participar en la conducción del programa Erika, en Televisa Monterrey, realizando varias secciones durante casi un año.

Le encomiendan un programa especial del día del amor y la amistad con la cantante Ana Bárbara, también conduce al lado de Erika Buenfil el certamen Nuestra Belleza Nuevo León 1997.

Al inicio de 1998 es llamado por Multimedios Estrellas de Oro para participar en el noticiero institucional del canal 12 "Telediario" con el arquitecto Héctor Benavides y Martha Zamarripa. Y de agosto del 98 a enero del 2002 es conductor del Telediario vespertino junto a Maria Julia Lafuente.

En 1998 el museo de Arte Contemporáneo (MARCO) produce la obra Barroco Vs. Neoclásico: A dos de tres caídas con límite de estilo, en un proyecto educativo que se presenta en diversos escenarios, entre ellos el Papalote Museo del Niño en su estancia en Monterrey.

Entre 1999 y el 2000 suma más de 300 representaciones de la obra Que caliente está el infierno, y posteriormente Todos quieren conmigo.

Como modelo ha participado en diversos desfiles de moda, modelando para marcas como Versace y Boss en Monterrey. Participó en el video Clip El listón de tu pelo de Los Ángeles Azules, así como también con los grupos Líder, Gracy Grans y Presizzo .

También colaboró como co-editor editorial en el portal de Internet El Sitio Monterrey.

En mayo de 2001 es invitado a integrarse a la compañía de teatro Nena Delgado con la obra Tacos de Trompo, y en agosto de ese mismo año estrenan con gran éxito Se traspasa Suegra.

En enero del 2002 regresó a las filas de Televisa Monterrey para conducir el programa Gente Regia; en ese mismo año viaja a Miami para integrarse a la telenovela Gata Salvaje, donde interpreta el papel de Larry Bueno.

Al regresar a Monterrey se reintegra a Gente Regia y continúa con su carrera en los escenarios con las obras Un diputado en apuros, Buscando a Memo, La Barca sin pescador, y Un tranvía llamado deseo, desarrollando el papel de Stanley Kowalski.

Desde el año 2003 ha conducido el certamen Nuestra Belleza Nuevo León; además entra al mundo de la moda con su negocio www.chidalima.com desde el 2004.

El año 2006 marca su inicio en la política, al integrar la planilla de regidores del Arq. Abel Guerra Garza.

En febrero del 2007 inicia el programa Que Noche Intensa, junto con Arturo Carmona y Fernando Tirado, que después emigran a otros proyectos quedando sólo Fernando Lozano en la conducción.

Que noche Intensa logra posicionarse en el gusto del publico haciendo homenajes a grandes artistas, creando Miss Televisa Monterrey y Nuestras Voces VIP. En ese mismo 2007 forma al lado de Jaime Anaya y Andrés Dávila la compañía Tercia Producciones y producen la puesta en escena Si te casas... Te aplasto!, en la cual actúa y produce, sobrepasando las 100 representaciones y actuando por primera vez junto a su mamá, María Eugenia Llamas "La Tucita".

Condujo el reality show Amor Pinino, por Monterrey Televisión donde Pini Ramones buscaba a su verdadero amor.

Regresó a los escenarios con la reposicion de la puesta Se traspasa Suegra! y rebasan las 450 representaciones y en Mayo del 2008 estrenan la comedia Cada quien su cama, con Nena Delgado, Juan Carlos Rodríguez y Arlett Fernández.

Desde el lunes pasado es uno de los conductores titulares del programa Venga la alegría, al lado de Ingrid Coronado, Fernando del Solar, Andrea Noli e Inés Gómez Mont.

Ahora, Fernando está nuevamente en Defendiendo al cavernícola, en una semana en la que queda demostrado que el compañerismo es una de las muestras de nuestra compañía.

Función especial en Los monólogos de la vagina para la celebración del Día de la libertad de prensa

Desde su estreno en México, en octubre del año 2000, Los monólogos de la vagina se ha convertido en un escaparate para las mujeres, voces de diversos ámbitos, de distintos medios que se han identificado con los textos escritos por Eve Ensler y que hermanan al sentimiento femenino universal.

Actrices, periodistas, cantantes, comunicólogas, activistas sociales, conductoras de radio y televisión, políticas han encontrado en Los monólogos de la vagina una forma más de hacer públicos sus pensamientos y sus sentimientos.

Sin temor a equivocarse, se puede afirmar que Los monólogos de la vagina ha sido a lo largo de esta década una expresión plena de libertad, para lo cual los medios de comunicación han jugado un papel capital, siendo el mejor contacto entre la obra y el más de millón de personas que hasta ahora la han visto.

Por ello, y a manera de agradecimiento, la producción de Los monólogos de la vagina ha invitado a diez reporteras a ser parte del elenco de esta obra, en una función con la que se celebrará el Día de Libertad de prensa.

La función se realizará el miércoles 9 de junio, en el teatro del hotel NH, en la Zona Rosa, donde ofrece nueve funciones a la semana.

Las reporteras que han aceptado participar en esta función especial son (por estricto orden alfabético): Mayra Aguilar (Canal 28), Fabiola Ávila (Récord), Martha Cabañas (Televisa Espectáculos), Vicky López (Matutino Express), Nancy Méndez (Excélsior), Claudia Pacheco (Agencia Notimex), Norma Angélica Pérez (Radio 13), Linet Puente (TV Azteca), Nayet Torres (TV y Novelas), y Marilú Torrano (Milenio y MVS Noticias).

Los monólogos de la vagina se estrenó el 19 de octubre del año 2000, con un elenco integrado por nueve valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por el productor Morris Gilbert.

Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a 84.

Congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres. Como botón de muestra, baste mencionar que desde su estreno la obra apoya la recaudación de fondos a beneficio de Casa Amiga, una asociación civil que ayuda a mujeres víctimas de la violencia en Ciudad Juárez.

De igual manera, la exitosa temporada de esta obra, sirvió también para instituir en México, desde febrero de 2001, el Día V, que se celebra anualmente en muchos países. En febrero de 2004, las actividades principales del Día V se realizaron en Ciudad Juárez, hasta donde llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora y actrices mexicanas y estadunidenses de Los monólogos de la vagina, para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

El 9 de mayo de 2006, un acto similar se realizó en el Centro Cultural Telmex, con una función especial en la que participó todo el elenco mexicano y tuvieron actuaciones especiales Jane Fonda y Salma Hayek.

Ahora, 10 reporteras se sumarán a esta larga lista de intérpretes que han participado en Los monólogos de la vagina, en una función que seguramente resultará muy emotiva y especial, y con la que celebraremos en grande la libertad de prensa, una de las garantías más importantes que hay que defender.

Sólo dos semanas más para ver El año próximo a la misma hora

El teatro es efímero por naturaleza. Las temporadas tienen un principio y un fin. Y ese fin se acerca para El año próximo a la misma hora, entrañable comedia que llegará a su fin el domingo 30 de mayo.

Tal lamentable decisión obedece a los compromisos que actualmente debe cumplir Alejandra Barros, quien se encuentra grabando una telenovela, por lo que no podrá continuar con la exitosa temporada de esta obra, que acumula cerca de 250 representaciones.

Sólo dos semanas más tiene el público para gozar de esta obra en la que Alejandra comparte el escenario con Tony Dalton, con tan buenos resultados que ambos se hicieron ganadores de diversos premios de la crítica especializada, por su excelente desempeño escénico.

El año próximo a la misma hora es una historia de adulterio y amor; o de amor y adulterio, como se le quiera ver, sin olvidar que el orden de los factores no altera el producto.

Y el producto en esta ocasión es una simpática, entrañable, conmovedora y muy divertida comedia en la que nos cuentan la historia de una mujer que está felizmente casada y encuentra un hombre, también contento con su matrimonio... pero

Una noche cualquiera el destino hace que ellos coincidan en el restaurante del hotel en el que se hospedan. En una mesa come él. En otra, ella. La soledad del lugar se convierte en una inevitable invitación a compartir el postre y charlar sin sospechar que, en ese acercamiento, podría comenzar una historia de amor que los cambiaría para siempre.

Esta es la premisa sobre la que se levanta El año próximo a la misma hora, escrita por uno de los más prestigiados guionistas y dramaturgos estadunidenses, Bernard Slade, creador de inolvidables series que ya forman parte de la historia de la televisión en el mundo, como Hechizada, La novicia voladora y La familia Partridge, reconocidas por su ingenio, su buen humor, y su incuestionable y altísima calidad dramática.

Nominada al Tony, el más importante galardón teatral en el mundo, y que convertida en película, obtuvo el premio Óscar al mejor guión adaptado, El año próximo a la misma hora es, antes que nada, una historia de amor, una muy singular y divertida historia de amor.

En El año próximo a la misma hora, el autor muestra a lo largo de un cuarto de siglo, que los reencuentros de este hombre y esta mujer están teñidos por las distintas circunstancias alegres o dramáticas que les han tocado vivir, pero manteniendo siempre intacto el amor que los unió la primera vez.

El año próximo a la misma hora retoma la línea de las comedias románticas por excelencia, plena de diálogos ingeniosos y divertidos, cuando no conmovedores que permiten el lucimiento absoluto de sus dos protagonistas.

Dirigidos por Claudia Romero, Alejandra (Doris) y Tony (George) han vivido desde hace 9 meses, una de esas aventuras que todos quisiéramos tener; una de esas historias que ocurren una sola vez en la vida.

Con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán El año próximo a la misma hora se presenta hasta este domingo 30 de mayo el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas, ubicado en la calle de Velázquez de León número 31, en la colonia San Rafael. Las funciones son jueves y viernes a las 8:30 PM, sábados 6:00 y 8:00 PM y domingos 5:30 y 7:30 PM.

Irresistible promoción para los estudiantes en GORDA

Para que nadie se quede sin verla, la polémica, divertida y conmovedora obra de teatro Gorda lanza una promoción inigualable, para los próximos 4 jueves, en los que pondrá a la venta 100 boletos a sólo 50 pesos cada uno, que podrá adquirir cualquier estudiante de secundaria, preparatoria y universidad, con sólo presentar en la taquilla una fotocopia de su credencial escolar.

Además, como un atractivo extra, cada jueves el terminar la función, los actores de esta puesta en escena, entablan un diálogo con el público, con la participación especial de algún moderador.

Este jueves 13 de mayo, tendremos como invitados para moderar el debate los jóvenes conductores de televisión Laura G. y Mauricio Clark, del programa Primero Noticias.

Para el jueves 20 de mayo, estará como moderadora la periodista Paola Rojas.

Escrita por Neil LaBute, uno de los dramaturgos más consistentes e innovadores de la escena actual, no sólo de su país, sino en el mundo entero, GORDA, cuenta con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes, y la presentación estelar en México de la actriz española Mireia Gubianas, quién recrea el mismo rol que realizó en las exitosas temporadas de la obra en Barcelona y en Buenos Aires.

La dirección de escena es de uno de los más prestigiados directores argentinos, reconocido en el mundo entero por múltiples y siempre innovadores montajes: Daniel Veronese.

GORDA es el primer proyecto que OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert realizan conjuntamente con Pablo Kompel y Sebastián Blutrach, sin duda una de las duplas de productores teatrales más prolíficas y emprendedoras de Argentina.

De Neil LaBute, autor de esta obra, es importante subrayar que se trata del dramaturgo contemporáneo más controversial y aclamado en EU, y tiene además una destacada y amplia carrera como guionista y director de cine. En México se han presentado sus obras Por amor al arte y Ruinas.

 

Labute advierte que GORDA "realmente trata sobre las debilidades humanas y la dificultad a la que mucha gente se enfrenta cuando intenta defender, vivir de acuerdo a, o hacer público aquello en lo que cree".

 

GORDA es una obra que cuestiona las ideas generalizadas, prejuicios, que tenemos en torno no sólo al sobrepeso, sino acerca de otros valores que damos por ciertos, sin preguntarnos si realmente los compartimos, y que, sin darnos cuenta, nos lleva a ser discriminadores, casi en automático.

 

Por fortuna, GORDA tiene el doble mérito de tocar este importante tema, pero hacerlo con humor; con mucho humor, pues como bien se sabe desde los orígenes del teatro: la risa es el mejor camino para llegar a la reflexión.

 

GORDA se presenta en el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas (Velázquez de León 29, colonia San Rafael) los jueves a las 8:00, viernes a las 7:00 y 9:30, sábados 6:00 y 8:30 y domingos a las 5:00 Y 7:30.

Promociones irresistibles para que nadie se quede sin ver Mamma Mia!

Todo lo que empieza, termina...

Así lo afirma la sabiduría popular, y nunca mejor dicho que en el caso del teatro, que es efímero por naturaleza.

Ahora llega su turno de despedirse de México a MAMMA MIA!, que se encuentra ya en la recta final de su temporada.

Y como no queremos que nadie se quede sin verla, este fastuoso y alegre musical basado en las canciones del grupo ABBA, lanza en este mes de mayo diversas promociones y precios a la medida de todos los bolsillos.

Estas son las promociones, vigentes durante mayo:

JUEVES DE ESTUDIANTES. Presentando la credencial de alumno de cualquier nivel escolar e institución, podrán adquirir los boletos de las zonas de Orquesta y Preferente, a sólo 200 pesos cada uno; lo que significa ahorros de hasta 375 pesos.

VIERNES PARA ADULTOS MAYORES. Todos los viernes, las dos funciones del musical (a las 18 y 21 horas) los boletos de las secciones Orquesta y Preferente tendrán un precio de sólo $200.00 cada uno. Y para que se animen a visitarnos todos los grupos de amigos, en la compra de 3 boletos, el cuarto es completamente gratis.

SÁBADOS FAMILIARES: Para arrancar el fin de semana de la mejor manera posible, las dos funciones sabatinas (17 y 21 horas) tendrán 50% de descuento en los boletos de las secciones Orquesta y Preferente. Para esta promoción, sólo tendremos disponibles 100 boletos en cada una de nuestras secciones. Así que hay que comprar los boletos con anticipación.

DOMINGOS INFANTILES. En la función de las 13:30 horas de los domingos, un niño entra gratis en la compra de cada boleto de adulto.

LUNES DE ESTUDIANTES. Y para arrancar bien la semana, repetimos la promoción de los jueves. Presentando la credencial de cualquier escuela, podrán adquirir los boletos de Orquesta y Preferente, a sólo 200 pesos.

MAMMA MIA! el exitoso musical basado en las canciones de ABBA acumula ya cerca de 350 representaciones, y se enfila al final de su temporada; una temporada en la que ha sido aplaudida por más de 250 mil espectadores, por todo ello se puede afirmar que MAMMA MIA! ha conquistado el corazón de los mexicanos.

Hoy se puede asegurar que México es un fuerte eslabón en la cadena de éxitos que MAMMA MIA! ha cosechado en el mundo, como lo prueban los más de 40 millones de espectadores que el musical ha tenido desde su estreno en Londres en 1999.

MAMMA MIA! es una bomba de alegría, buen humor y añoranza, que impacta por su deslumbrante montaje.

Y como no iba a ser impresionante, si la escenografía que se usa en México es la más grande del mundo para montaje alguno de MAMMA MIA!, que mide ni más ni menos que 25 metros de largo y 12 de fondo, con un peso de 35 toneladas, divididas en 27 grandes piezas, que materialmente transportan al público a las paradisíacas islas griegas, donde ocurre la acción.

Y es grande no sólo por su peso y su tamaño, sino también por su funcionalidad, pues gracias a singular diseño, permite que con 15 cambios escenográficos transcurran fluida y atractivamente, las 50 escenas y números musicales que conforman esta divertida y emotiva historia.

Cabe destacar que MAMMA MIA! es la primera obra en la que se utiliza la tecnología hidroneumática para un elevador; y también que la automatización que permite que las 35 toneladas de escenografía se muevan con ligereza y exactitud, es 100% mexicana.

Por lo que toca a la iluminación, MAMMA MIA! es brillante gracias a 120 lámparas robóticas y 230 reflectores de luz convencional; además, la experiencia y el talento de 11 músicos, dirigidos por el maestro Isaac Saúl, hacen que MAMMA MIA! ofrezca un sonido impactante.

También los números del vestuario son impresionantes. Más de mil 100 piezas, integradas en 372 cambios, 225 pares de zapatos, 45 sombreros y 220 piezas de joyería y accesorios, se usan en cada función.

El montaje de MAMMA MIA! es una producción de Federico González Compeán y Morris Gilbert, y es el décimo séptimo musical con el sello OCESA.

Con música y letras de Benny Anderson y Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! fue escrita por Catherine Johnson y dirigida por Phyllida Lloyd. MAMMA MIA! cuenta con la coreografía de Anthony Van Laast; diseño de producción de Mark Thompson; diseño de iluminación de Howard Harrison; diseño de audio de Andrew Bruce y Bobby Aitken, y supervisión musical, material adicional y arreglos de Martin Koch.

El equipo creativo de este montaje lo encabezan en nuestro país: Robert McQueen, director asociado; Janet Rothermel, coreógrafa asociada; David Holcenberg, supervisor musical asociado; quienes se han sumado al equipo de OCESA en el que Laura Rode es coordinadora general de producción; Isaac Saúl, director musical; Jaime Matarredona, supervisor de producción; James Kelly, director y coreógrafo residente, Adriana Beatty, directora técnica; y Federico González Compeán y Morris Gilbert, productores.

MAMMA MIA! es producida en México por OCESA y MAT Theatrical, por arreglo con Judy Craymer, Richard East y Björn Ulvaeus por Littlestar en asociación con Universal.

MAMMA MIA! ofrece ocho funciones a la semana en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, los jueves a las 20 horas; viernes a las 18 y 21; sábados a las 17 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas, y lunes a las 20 horas.

Para más información sobre MAMMA MIA! visita la página oficial: www.mamma-mia.com

Está listo el reparto de Toc Toc, un comedión

¡Para una gran obra... el mejor de los elencos!

Así es, y que mejor prueba de ello que el sólido, talentoso y experimentado reparto que se ha conformado para el montaje de Toc Toc, un comedión, obra que levantará el telón en el próximo mes de junio, en el Nuevo Teatro Santa Fe, en Plaza Zentrika, con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán.

Encabeza el reparto de Toc Toc, un comedión,
uno de los grandes actores cómicos de este país, el señor Héctor Suárez, quien sin duda ofrecerá uno de sus memorables trabajos en esta obra escrita por el francés Laurent Baffie.

Toc Toc, un comedión, también contará con las actuaciones de otras dos queridas y reconocidas figuras del ambiente teatral mexicano: Macaria y Roberto Blandón.

Y junto a ellos, también estarán en nuestro reparto tres talentosos y muy entusiastas jóvenes actores: Sharon Zundel, Marisa Rubio y Luis Arrieta.

Estrenada en París en 2005, Toc Toc, un comedión se convirtió rápidamente en la obra más exitosa de la cartelera gala, por lo que luego realizó una gira que la llevó prácticamente por toda la provincia francesa, para finalmente volver a la llamada Ciudad Luz donde nuevamente acaparó la taquilla.

De París, Toc Toc saltó a Madrid y Sao Paulo , con igual éxito y ahora llega a México.

Para dirigir esta puesta en escena, Morris Gilbert ha invitado nuevamente a México la siempre talentosa y muy creativa Lía Jelín, quien ha puesto en nuestro país las muy exitosas obras Confesiones de mujeres de 30, Todos tenemos problemas (sexuales), Nosotras que nos queremos tanto, entre otras.

La producción ejecutiva de esta puesta en escena es responsabilidad de César Riveros.

Toc Toc, un comedión se estrenará en el maravilloso espacio del Nuevo Teatro Santa Fe el viernes 11 de junio, y tendrá temporada de jueves a domingo.

Primeras fechas confirmadas para la gira de Mentiras

Como muchos de ustedes saben, la tan esperada gira de Mentiras, el Musical arrancará el próximo viernes 07 de mayo en el Nuevo Teatro Santa Fe en Zentrika, en el cual se presentará hasta el lunes 10 de mayo.

Las siguientes fechas confirmadas al interior de la república serán:

- Lunes 31 de mayo: San Luis Potosí
- Martes 01 de junio: Morelia
- Miércoles 02 de junio: León
- Jueves 03 y 04 de junio: Guadalajara

Esta es sólo una probadita de los primeros lugares que pisará la gira de Mentiras. Estén pendientes de las nuevas fechas que poco a poco iremos publicando.

Lolita Cortés, invitada en el musical Mentiras

Mentiras, el musical más exitoso de la cartelera, se vista de gala para recibir a la que sin duda es la reina de este género: Lolita Cortés, quien llega como actriz invitada a este montaje, en el que dará vida a la simpática, dicharachera y muy locuaz secretaria Lupita.

Lolita Cortés estará como estrella invitada durante 10 semanas en este montaje que en breve celebrará 400 representaciones de indiscutible éxito; y alternará en el personaje con Mariana Treviño, quien seguirá como titular de este maravilloso y divertido personaje.

Como todo mundo sabe, Lolita Cortés es una de las actrices más experimentadas y exitosas en el teatro musical de nuestro país, con más de 30 años de carrera artística, a lo largo de los cuales se ha ganado a pulso el título de 'La reina de los musicales'.

Hija de la cantante Dolores Jiménez y el actor Ricardo Cortés, Lolita heredó los talentos de sus padres, como lo ha demostrado permanentemente.

Lolita debutó gracias a su gran talento y presencia escénica en el año de 1979 en el recordado musical infantil Anita la Huerfanita, al cual siguieron Canto Verde (al lado de su padre, y por el cual recibirían las mejores críticas de la prensa especializada), Vaselina (en la versión que hiciera hace más de dos décadas el grupo Timbiriche), La Isla del Tesoro, Una Vez en la Isla, El Cascanueces, Aladino y la Lámpara Maravillosa, Te Amor Eres lo Máximo pero Cambia, Pinocho el Musical, Fiebre de Sábado por la Noche, Calle 42 y Peter Pan, la cual actualmente protagoniza, tan sólo por mencionar algunas.

En televisión, Lolita participó en la telenovela El Extraño Retorno de Diana Salazar, y en cine participó en la cinta de Paul Leduc Frida, Naturaleza Viva y recientemente en la comedia de Salim Nayar Tú te lo Pierdes.

Entre sus papeles más recordados en teatro por el público, se encuentran el de La Hiedra Venenosa en el musical mexicano ¡Qué Plantón!; asimismo también se recuerda gratamente su brillante interpretación como La Narradora de la primera versión del musical José el Soñador, el cual realizó cuando tenía sólo 14 años.

Con OCESA, Lolita ha participado en las puestas en escena de La Bella y la Bestia en su primera producción en el papel de Bella; en El Fantasma de la Ópera formó parte del ensamble y fue alternante del papel protagónico de Christine; también hizo el papel de María Magdalena en Jesucristo Superestrella y el de Narradora de la puesta en escena José el Soñador. Su más reciente triunfo en este género fue el protagónico de Dulce Caridad.

Actualmente forma parte del elenco de Confesiones de Mujeres de 30.

Hoy Lolita se suma al éxito musical del momento en el que estará como actriz invitada durante 10 semanas.

Mentiras, que en breve celebrará 400 representaciones de éxito, continúa su temporada en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, los jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 17:30 y 21 horas y domingos a las 13:30 y 18 horas.

Además a principios de mayo iniciará una gira por todo el país, que arrancará el sábado 8 de ese mes en el Nuevo Teatro Santa Fe, en Plaza Zéntrika.

Ante la enorme afluencia de espectadores, Mamma Mia! y Mentiras tendrán funciones extras en Semana Santa y Semana de Pascua

A fin de recibir como se merecen los miles de visitantes que cada estas fechas llegan a la ciudad de México, y para atender a los que prefirieron quedarse en esta urbe a disfrutar un poco de la tranquilidad temporal de la ciudad, la División Teatro de OCESA ofrece funciones especiales de las 9 obras que actualmente tiene en su cartelera del Distrito Federal.

 

Por lo tanto, los horarios durante esta Semana Santa y de la Semana de Pascua quedan de la siguiente manera:

Mamma mia! el musical basado en las canciones de ABBA, se presenta en el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con las actuaciones de Rocío Banquells, Frida, María Filippini, Gloria Aura, Paco Morales, Damián López, Beto Torres, Carlos Rivera, Jorge Lau y otros 40 artistas.

Las funciones de Mamma mia! que celebrará 300 representaciones el lunes 5 de abril, quedan de la siguiente manera:

Lunes 29 de marzo, 20 horas

Martes 30 no hay función

Miércoles 31, 20 horas

Jueves 1 de abril, 18 y 21 horas

Viernes 2 de abril, 18 y 21 horas

Sábado 3 de abril, 17 y 21 horas

Domingo 4 de abril, 13:30 y 18 horas

Lunes 5 de abril, 20 horas (develación de placa por 300 representaciones)

Martes 6, no hay función

Miércoles 7, 20 horas

A partir del jueves 8 de abril, horarios habituales: jueves, 20 horas; viernes, 18 y 21; sábados a las 17 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas, y lunes 20 horas.

Mentiras, la divertitrágica comedia musical ubicada en el corazón de los años 80, se presenta en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, con las actuaciones de Pía Aun, Crisanta Gómez, Mariana Treviño, Patricio Borghetti, Mauricio Martínez y Lety López, entre otros.

Las funciones de Mentiras, quedan de la siguiente manera:

Miércoles 31, 20:30 horas

Jueves 1 de abril, 17:30 y 21 horas

Viernes 2 de abril, 17:30 y 21 horas

Sábado 3 de abril, 17:30 y 21 horas

Domingo 4 de abril, 13:30 y 18 horas

Lunes 5 y martes 6, no hay función

Miércoles 7, 20:30 horas

A partir del jueves 8 de abril, horarios habituales: jueves y viernes, 20:30 horas; sábados a las 17:30 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas.

Además, las otras siete obras producidas por la División Teatro de OCESA tendrán sus funciones habituales.

A punto de celebrar 6 mil representaciones de éxito, Los monólogos de la vagina se presenta en el Teatro del Hotel NH, en la Zona Rosa.

Los monólogos de la vagina se presentará las dos semanas en sus horarios habituales: jueves y viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 18, 20 y 22 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Confesiones de mujeres de 30, que recientemente celebró 3 mil 300 funciones, se presenta en el teatro Jorge Negrete, en la colonia San Rafael, con las actuaciones de Lolita Cortés, Yolanda Ventura, María Rebeca, Bricia Orozco, Anahí Allué, Laura Luz, María Filippini y Anahí Allué.

Las funciones de Confesiones de mujeres de 30 serán las habituales miércoles y jueves a las 20:30 horas: viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

En el teatro Virginia Fábregas sigue la temporada de Orgasmos, la comedia, que va rumbo a sus mil 900 representaciones, en las que Alma Cero, Vielka Valenzuela, Shaula Vega y Maru Dueñas, alternan personaje al lado de Lenny Zundel, Juan Ríos, Carlos Rivera, Alejandro de la Madrid y Patricio Borghetti.

Orgasmos, la comedia, se presenta en sus horarios habituales los jueves a las 20:30 horas; viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 19 y 21 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Al sur de la ciudad, y con 2 700 funciones de éxito, sigue su temporada Defendiendo al cavernícola, con al estupenda actuación de César Bono.

El Centro Cultural San Ángel es el hogar de Defendiendo al cavernícola, que se presenta en los jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

Rumbo a sus 200 representaciones, El año próximo a la misma hora continúa exitosa temporada en el teatro Renacimiento del Centro Teatral Manolo Fábregas, con las entrañables actuaciones de Alejandra Barros y Tony Dalton.

El año próximo a la misma hora tendrá sus funciones habituales: jueves 20:30 horas; viernes 19 y 21:30, sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 17 y 19:30 horas.

Todo un suceso es GORDA, la impactante historia estelarizada por Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes y Mireia Gubianas, quien ya triunfó con esta obra en Barcelona y Buenos Aires.

GORDA se presenta en el teatro Fernando Soler del Centro Teatral Manolo Fábregas y esta Semana Santa y Semana de Pascua tendrá sus funciones habituales: Jueves a las 20 horas, viernes a las 19 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 17 y 19:30 horas.

Finalmente y recién estrenada, Agosto con su elenco multiestelar encabezado por Lilia Aragón, Blanca Guerra, Paco de la O, Raymundo Capetillo, Sherlyn, Raquel Garza, María Reneé Prudencio y Flavio Medina, tendrá sus funciones habituales en el teatro San Rafael.

Las funciones de Agosto serán viernes a las 20 horas, sábados a las 17 y 21 horas y domingo a las 18 horas.

El teatro de OCESA sigue adelante con sus temporadas, para gusto del público capitalino y de los miles de visitantes en esta Semana Santa y Semana de Pascua.

Para mayores detalles se puede consultar www.mejorteatro.com

GANADORES DE LA XXVII ENTREGA DE PREMIOS DE LA APT

La entrega de la XXVII Entrega de los Premios de la Asociación de Periodistas Teatrales se llevó a cabo este lunes 1 de marzo y las puestas en escena producidas OCESA Teatro tuvieron varias nominaciones y premios.

Los ganadores de los premios de la APT de este año en la División Teatro de OCESA fueron:

- Pareja Revelación del Año: Alejandra Barros y Tony Dalton por El Año Próximo a la Misma Hora.

- Revelación Juvenil: Miri Higareda por El Diario de Ana Frank.

- Actriz en Monólogo, Premio María Douglas: Pilar Boliver por La Rubia, la Trigueña y la Pelirroja Vengadora.

- Premio Guillemo Méndez al Musical Mexicano: Mentiras el Musical.

- Premio Julio Alemán al Actor en Musical: Andrés Zuno por Mentiras el Musical.

- Autor de Musical: José Manuel López Velarde por Mentiras el Musical.

- Premio Angélica María a la Mejor Actriz en Musical: Rocío Banquells por Mamma Mia!

- Premio a Comediante en Musical: Anahí Allué por Mamma Mia!

- Premio a la Actriz Revelación en Musical: Marta Fernanda por Mentiras el Musical.

- Mejor Coactuación Masculina en Musical: Carlos Rivera por Mamma Mia!

Felicidades a todos los ganadores!!!

Nominaciones a los Premios APT 2009

La Asociación de Periodistas Teatrales publicó, como todos los años, su lista de nominados a los premios que celebran lo mejor del teatro. Para esta nueva edición, los nominados de la División Teatro de OCESA son:

- PREMIO SILVIA PINAL A LA MEJOR ACTRIZ:
Andrea Noli por Claudia: me Quieren Volver Loca

- PREMIO A LA PARAJE REVELACIÓN DEL AÑO:
Alejandra Barros y Tony Dalton por El Año Próximo a la Misma Hora

- PREMIO A LA REVELACIÓN JUVENIL:
Miri Higareda por El Diario de Ana Frank

- PREMIO MARÍA DOUGLAS A LA MEJOR ACTRIZ EN MONÓLOGO
Pilar Boliver por La Rubia, la Trigueña y la Pelirroja Vengadora

- PREMIO MANOLO FÁBREGAS AL MUSICAL INTERNACIONAL
Mamma Mia!
La Novicia Rebelde

- PREMIO GUILLERMO MÉNDEZ AL MUSICAL MEXICANO
Mentiras

- PREMIO JULIO ALEMÁN AL MEJOR ACTOR EN MUSICAL
Beto Torres por Mamma Mia!
Andrés Zuno por Mentiras
Lisardo por La Novicia Rebelde

- PREMIO AUTOR DE MUSICAL
José Manuel López Velarde por Mentiras

- PREMIO ANGÉLICA MARÍA A LA MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL
Natalia Sosa por Mentiras
Mariana Treviño por Mentiras
Rocío Banquells por Mamma Mia!
Bianca Marroquín por La Novicia REbelde

- PREMIO A LA MEJOR COMEDIANTE EN MUSICAL
Anahí Allué por Mamma Mia!

- PREMIO A LA ACTRIZ REVELACIÓN
Martha Fernanda por Mentiras

- PREMIO A LA MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA
Carlos Rivera por Mamma Mia!

Hagan sus apuesas y que gane el mejor!!! Quién creés tú que ganará???

Festejamos el inicio del año 13 en la vida de nuestra División Teatro

Cuando el 12 de marzo de 1997 se estrenó Confesiones de mujeres de 30, lejos estaba el productor Morris Gilbert de imaginar la larga historia de éxito que habría de empezar a escribirse a partir de ese momento, gracias a la sociedad que estableció con la entonces naciente empresa OCESA.

Está por iniciar el décimo tercer año de actividad ininterrumpida de la División Teatro de OCESA, y los logros de su labor no podían ser más satisfactorios.

Como botón de muestra hay que destacar que se ha realizado hasta la fecha 49 montajes, desde monólogos hasta grandes espectáculos con medio centenar de artistas en escena, y que se agrupan de la siguiente manera: 17 grandes musicales, un musical más de formato medio, y 31 obras de cámara.

Estos 49 montajes acumulan hasta ahora la impresionante cifra de cerca de 29 mil representaciones, lo que implica que hemos ofrecido un promedio de 7 funciones diariamente desde entonces, de manera ininterrumpida.

El trabajo de poco más de mil actores, 500 creativos, cerca de 400 músicos, 750 técnicos (tramoya, sonido, iluminación y video), otras 800 personas de apoyo a la producción (pelucas, maquillaje y vestuario; y más de dos mil en atención al público (taquillas, boleteros, acomodadoras, venta a grupos, mercadotecnia, etc), para un gran total de 5 mil 500 profesionales del teatro dedicados por entero a impulsar esta actividad.

Ahora bien, el trabajo de toda esta gente ha sido aplaudido por 10 millones de espectadores que reconocen la enorme calidad de cada uno de estos 49 montajes, que han marcado una nueva etapa en la historia del teatro en México.

He aquí, un rápido recuento de esos años de historia.

Así como Confesiones de mujeres de 30 marcó el banderazo de salida de nuestras obras de cámara, en el terreno de los musicales el honor correspondió a La Bella y la Bestia, el musical de Broadway, que deslumbró a todo el país durante una temporada de cerca de 450 funciones, en el Teatro Orfeón, y fue vista por más de 750 mil espectadores.

La Bella y la Bestia mostró al público mexicano que OCESA estaba lista y capacitada para traer a nuestro país espectáculos de tal envergadura.

Por ello, es que a partir de entonces la actividad de esta empresa productora no se ha detenido. A mediados de 1999, para ser exactos el 24 de junio, OCESA estrenó su primer montaje en el espacio que desde entonces se ha convertido en su hogar, el Centro Cultural Telmex.

Se trató de una propuesta de vanguardia, innovadora tanto en el tema como en la puesta en escena: Rent, una experiencia de gran impacto que probó la existencia del talento joven en nuestro país.

Y mientras en el Teatro 2 triunfaba el musical de Jonathan Larson, en el Teatro 1 se estrenó el 16 de diciembre de ese mismo año, El Fantasma de la Ópera, que a lo largo de 14 meses de temporada, y 400 funciones, hicieron vibrar los corazones de más de 600 mil espectadores.

Rent cedió su lugar a El Hombre de la Mancha, que a partir del 20 de abril del año 2000 transformó por casi 450 funciones el escenario del Teatro 2 en el sitio de las legendarias aventuras de Don Quijote y Sancho Panza, en su lucha por vencer molinos convertidos en gigantes, en pos del amor de Dulcinea.

Visual y musicalmente renovado, con una propuesta muy acorde con el siglo XXI se estrenó en marzo del año 2001 Jesucristo Superestrella, que permaneció en cartelera 10 meses.

Otro éxito indiscutible, con más de 350 funciones fue Chicago, que permaneció en cartelera más de 320 funciones y en cada una de ellas fue verdaderamente ovacionada, por un público cercano a las 400 mil personas.

De la pluma de Terrence McNally nació El
Full Monty,
un musical original, divertido y familiar en el que seis amigos sin empleo ejecutan con gracia una historia de desesperación y dignidad, que se estrenó en marzo de 2002, y terminó su temporada para dar paso al musical más esperado por el público, el más visto a nivel mundial, y uno de los más impactantes en la historia del género: Los Miserables.

Los Miserables, la magistral obra de Víctor Hugo que con la producción de Cameron Mackintosh se convirtió en el musical más importante de todos los tiempos, se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002. La producción de esta obra monumental representó para OCESA una prueba de disciplina, experiencia y madurez que aplaudieron más de 950 mil espectadores a lo largo de casi 2 años de temporada.

En abril de 2004 José el Soñador se convirtió en el noveno musical de gran formato producido por esta empresa. Original de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, José el Soñador que fue el primer musical producido por OCESA que luego de más de 400 funciones en el DF, se presentó en temporada de un mes en la ciudad de Guadalajara, donde refrendó su éxito, plasmado en los aplausos de cerca de 450 mil espectadores.

Las actividades de 2004 para la División Teatro de OCESA cerraron con el magno estreno de Violinista en el Tejado, uno de los musicales clásicos y favoritos de todos los públicos, que disfrutó de este montaje durante más de 500 funciones.

Una vez más, como con José el Soñador, al concluir en el Distrito Federal, Violinista en el Tejado hizo un mes de funciones en la Perla Tapatía.

El segundo semestre de 2005 arrancó en grande, con el estreno de Bésame Mucho, un musical mexicano en el que se invitaba a cada uno de los 450 mil espectadores que la aplaudieron, a escuchar, vivir y sentir "el bolero como nunca lo habían escuchado".

El 2006 fue un año muy fructífero, pues se estrenaron los musicales: Hoy No me Puedo Levantar,
Selena y Los Productores, con los que la lista de estas producciones de OCESA llegó a catorce.

Por una parte, una pléyade de talentosos jóvenes convirtió durante catorce meses en una gran fiesta el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con el musical de Nacho Cano, construido a partir de los grandes éxitos musicales del grupo Mecano.

También nacida en México, a partir de una figura muy popular, se estrenó el 17 de mayo Selena el Musical .Y por si fuera poco, para cerrar el 2006, OCESA estrenó el musical más premiado y divertido en la historia de Broadway: Los Productores, que cumplió más de 300 representaciones.

Para celebrar su décimo aniversario de actividades, OCESA repuso su primera gran producción musical La Bella y la Bestia, que nuevamente conmovió e impresionó al público que la ovacionó por más de 400 funciones, luego de las cuales arribó al Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, uno de los clásicos del musical en el mundo: Dulce Caridad, que impactó a los espectadores por la pulcritud de su montaje, realizado enteramente en México.

Dando un giro en su actividad, OCESA inició el año de 2009 arriesgando por musical nacido en México, Mentiras, construida a partir de los grandes éxitos de la década de los 80, y que se ha constituido en un éxito sin precedentes en nuestro país; como lo es también Mamma mía!, musical que arrancó propiamente dicho una nueva etapa en la historia del género en el mundo, y que supera ya las 250 representaciones en México.

Por lo que toca a las obras no musicales, la historia arrancó, como ya lo hemos dicho, con Confesiones de mujeres de 30, a la que han seguido títulos muy variados.

Master class, obra que gira en torno a la enorme figura de María Callas es otro botón de muestra; como lo fueron Nosotras que nos queremos tanto o Des madres, una muy al principio de esta década de trabajo y la otra hace apenas tres años.

Sin embargo, el 19 de octubre del año 2000, estrenaríamos una obra que ha significado un parteaguas, no sólo en nuestra empresa, sino en todo el país: Los monólogos de la vagina.

Parteaguas, porque más allá del éxito teatral --que está por llegar a la impresionante cifra de 6 mil representaciones--, Los monólogos de la vagina ha impactado en la educación y la conciencia de los mexicanos.

Diez años ininterrumpidos en temporada, más de 80 intérpretes y poco más de un millón de espectadores, son botones de muestra del impacto que ha tenido esta obra escrita por Eve Ensler.

Un impacto que compartió con Las 'viejas' vienen marchando, que con más de 1100 representaciones, permitió a las mujeres de la tercera edad hablar de sus deseos, sus angustias, sus anhelos y sus insatisfacciones, como lo hicieron las Chicas católicas, una divertida y conmovedora historia, que en medio de la carcajada, permite al público acercarse a un mundo lleno de emoción y descubrimientos que viven las niñas.

Pero no sólo de mujeres vive el teatro.

También hemos tenido en estos 12 años montajes que han explorado el universo masculino, como ¡No más sexo!, Actos indecentes y, evidentemente, Defendiendo al cavernícola, que con sus más de 2700 representaciones, hasta ahora, ha expuesto el sentir y el pensar del hombre sobre las mujeres, sobre las relaciones de pareja, y en general sobre el mundo.

Defendiendo al cavernícola, el monólogo interpretado por César Bono más exitoso en la historia del teatro en nuestro país. Y que mejor demostración de su éxito que a versión regiomontana, interpretada por Fernando Lozano, que triunfa ahora en la capital de Nuevo León.

Y hablando de monólogos, recordemos el postrero trabajo que nos dejó doña Marga López en Al final del camino, en el que daba cuenta de su vida, dedicada a la actuación y al público.

Otro monólogo muy aplaudido fue La rubia la trigueña y la pelirroja vengadora, que confirmó lo enorme intérprete que es Pilar Boliver, y que permitió ver a Raquel Garza como una gran actriz.

Enormes éxitos fue también Adorables enemigas, que permitió a esta empresa trabajar con la más grande actriz de nuestros escenarios: doña Silvia Pinal, que compartió el escenario con Adriana Roel, Norma Lazareno e Irma Lozano.

Gracias al brillante montaje de El diario de Ana Frank, el público pudo acercarse a esta enternecedora historia que habló de la intolerancia, en un mundo cada vez más polarizado.

Y pensando precisamente en el público es que nuestra oferta escénica ha sido amplia y versátil, abarcando desde montajes verdaderamente explosivos y ricos de creatividad e ingenio como Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas), que tuvo una exitosísima temporada de más de 700 funciones; hasta montajes reflexivos, íntimos, como Duda, que con un tema fuerte y descarnado, abrió la discusión sobre el tema de la pederastia, más allá de lo teatral.

Montajes como Opción múltiple o Generación Atari, que surgieron de la pluma de mexicanos, son otros ejemplos de obras inteligentes, agudas, y muy divertidas.

También hemos tenido otros montajes sobre la pareja, como Todos tenemos problemas sexuales, Emociones encontradas, y Orgasmos, la comedia, que con mil 800 representaciones, tiene aún una larga y entretenida vida por delante.

Vida que comparten con el más reciente de nuestros estrenos, El año próximo a la misma hora, que va viento en popa para convertirse en un exitazo, como lo muestran sus hasta ahora triunfantes casi 200 representaciones.

Visitando al señor Green, Venecia, El método Grönholm, La prueba, Los exonerados, Frankie y Johnny en el claro de luna... son títulos que han triunfado en el mundo entero y que llegaron a México a través de División Teatro de OCESA, y que hoy nos permitimos recordar.

Hoy, con el gusto y la satisfacción de una decena de años de éxitos, todo el equipo que encabezan nuestros productores, Morris Gilbert y Federico González Compeán, les damos las gracias por estos años de trabajo, de dedicación, de apoyo y de amor al teatro.

A lo largo de esta década, han trabajado en las filas de OCESA Teatro, primerísimas figuras de la escena como los ya mencionados Silvia Pinal, Marga López y César Bono; además de Angélica María, Lilia Aragón, Diana Bracho, Héctor Bonilla, Adriana Roel, Luis Gimeno, Ofelia Medina, Patricia Reyes Spíndola, Susana Alexander, Sergio Corona, Ana Ofelia Murguía, Aarón Hernán, Irma Lozano, Julieta Egurrola, Silvia Mariscal, Kippy Casado y Chela Castro.

También en nuestros repartos hemos podido contar con el talento de Eugenio Derbez, Lolita Cortés, Plutarco Haza, Rocío Banquells, Diego Luna, Susana Zabaleta, Laura Flores, Ludwika Paleta, Andrea Legarreta, Dalilah Polanco, Silvia Navarro, Gerardo González, Stephanie Salas, Ana Karina Guevara, Laura Luz, Anahí Allué, Arcelia Ramírez, Francisco de la O, Gabriela Roel, Miguel Rodarte, Nuria Bages, Leticia Huijara, Rodrigo Cachero, Rodrigo Murray, Zaide Silvia Gutiérrez y Bianca Marroquín, antes de su iniciar su aventura en Broadway.

Asimismo, en alguna de nuestras producciones, han debutado en teatro Anabel Ochoa, Ernesto D'Alessio, Maxine Woodside, Galilea Montijo, Carlos Rivera, Ingrid Martz, Héctor Sandarti, Joana Vega Biestro, Vielka Valenzuela, Lidia Ávila, Mónica Garza, Lissy Rodríguez, y hasta Rosario Robles.

Hemos tenido el gusto de contar con figuras de otros ámbitos artísticos que encontraron en nuestros montajes una ventana más a su talento artístico como los tenores Rolando Villazón y Juan Navarro, o la soprano Irasema Terrazas.

Y si se trata de directores, los montajes de OCESA han contado con el trabajo y el talento de los mejores, entre ellos Antonio Castro, Jaime Matarredona, Lía Jelín, Francisco Franco, Héctor Bonilla o Alicia Zanca.

En el terreno del diseño escenográfico, destacan en esta década el trabajo de Laura Rode, Violeta Rojas, Arturo Nava, Sergio Villegas y Adriana Beatty, entre otros.

Por si las obras fueran poco, también a lo largo de estos 12 años de trabajo tuvimos el gusto de inaugurar dos nuevos espacios escénicos: el primero nació el 31 de mayo de 2006, y es el Teatro del Hotel NH, diseñado espacialmente para la obra más exitosa de esta empresa productora: Los monólogos de la vagina.

El segundo teatro se inauguró el 3 de noviembre de 2009 en el rumbo con más crecimiento y desarrollo de la ciudad de México: Santa Fe.

Se trata del Nuevo Teatro Santa Fe, en Plaza Zéntrika, y se estrenó con la reposición de la obra Claudia: me quieren volver loca, que poco a poco ha ido conquistando al público, que comienza ya a hacer propio un espacio que nació con la idea de ser multiusos y acorde a las necesidades de los vecinos de la zona.

Hoy, para celebrar estos años de vida, la División Teatro de OCESA estrenará este mes de febrero GORDA, una obra que seguramente cimbrará a muchas conciencias e impactará gracias al trabajo del prestigiado Daniel Veronese, y las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes y Mireia Gubianas, quien ya triunfó con la misma obra en Barcelona y Buenos Aires.

GORDA será la producción número 80 de esta empresa productora en 12 años de actividad continua.

Y por si fuera poco en el ya cercano mes de marzo llega a México la obra más exitosa del teatro en el mundo: Agosto, con un reparto multiestelar encabezado por Lilia Aragón, Blanca Guerra, Paco de la O, Raymundo Capetillo, Raquel Garza, Sherlyn, Arsenio Campos, Verónica Jaspeado, Flavio Medina, Oscar Bonfiglo, entre otros.

El 12 de marzo de 1997, cuando se estrenó Confesiones de mujeres de 30, lejos estaban Morris Gilbert y Federico González Compeán de imaginar que una decena de años después estarían dando las gracias a 10 millones de espectadores, por 49 exitosísimos montajes, que acumulan ya cerca de 29 mil representaciones.

Gracias, ¡10 millones de gracias!