miércoles, 30 de septiembre de 2009

Los Monólogos de la Vagina ¡5700 representaciones!

Si hubiera que definir a la obra más exitosa en el teatro en México, habría que decir que acumula en cartelera 120 meses de éxito, que está por iniciar su décimo año de temporada ininterrumpida, que acumula ya 5 mil 700 representaciones continuas, y que ha sido vista por cerca de 900 mil espectadores.

El único montaje que responde a todos esos logros es, sin duda alguna, Los monólogos de la vagina. Y para celebrar estos múltiples triunfos, que mejor que dos padrinos de lujo: el primer actor don Ignacio López Tarso y la cantante Lila Deneken.

Y la verdad es que no es para menos si se considera que se trata de una obra que ha significado un parteaguas en la historia del teatro mexicano.

Parteaguas, primero, porque Los monólogos de la vagina marcó el inicio de una etapa en la forma en que la sexualidad femenina se trataba en los medios de comunicación, y entre un amplio sector del público, no acostumbrado ni siquiera a mencionar la palabra vagina.

Un parteaguas, además, porque incluso en ciudades en las que se intentó prohibir que el montaje se presentara, terminó por imponerse la calidad de la obra escrita por Eve Ensler y dirigida por Abby Epstein.

Además, también es un parteaguas, porque es el único espectáculo que ha servido de foro para la voz de sus hasta hoy 77 intérpretes, de las más distintas actividades: actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales...

Los monólogos de la vagina se estrenó con un elenco entonces integrado por 9 valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por Morris Gilbert. Ellas son: Sofía Álvarez, Lilia Aragón, Pilar Boliver, Ana Karina Guevara, Andrea Legarreta, Anabel Ochoa, Adriana Roel, Jana Raluy y Stephanie Salas.

Además, congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres.

Como botón de muestra, baste mencionar que Los monólogos de la vagina ha mantenido desde su estreno la recaudación en apoyo a Casa Amiga A.C., que ayuda a las mujeres de las maquiladoras de Ciudad Juárez

De igual manera, la exitosa temporada de esta obra, sirvió también para instituir en México, desde febrero de 2001, el Día V, que se celebra anualmente en muchos países. En febrero de 2004, las actividades principales del Día V se realizaron en Ciudad Juárez, Chihuahua, hasta donde llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora y actrices mexicanas y estadunidenses de Los monólogos de la vagina, para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

El 9 de mayo de 2006, un acto similar se realizó en el Centro Cultural Telmex, con una función especial de la obra, en la que participó todo el elenco mexicano y tuvieron actuaciones especiales Jane Fonda y Salma Hayek.

Las 5 mil 700 representaciones de Los monólogos de la vagina van mucho más allá de un mero éxito teatral, son una muestra de la nueva cultura mexicana, que atiende a espectáculos de alta calidad, que hablan al ser humano de hoy de los temas que le preocupan e interesan cotidianamente.

Los monólogos de la vagina es una obra que todos las personas deben ver. Lo mismo hombres que mujeres, pues es un espectáculo que ‘humaniza’ al ser humano, lo acerca a su esencia, al tiempo que lo divierte enormemente.

Actualmente los martes se rinde un homenaje permanente a la decana de las actrices en México: doña Carmen Montejo, quien engalana el escenario de Los monólogos de la vagina, en la que compartirá el escenario con todo el elenco actual de este montaje.

Por ahora, Los monólogos de la vagina continúa con su temporada en el teatro del Hotel NH, donde se presenta los martes y miércoles a las 20 horas, jueves y viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 18, 20 y 22 horas y domingos a las 17:30 y 19:30.
Para más información, fotos y detalles de Los monólogos de la vagina visita http://losmonologosdelavagina.hi5.com/

lunes, 28 de septiembre de 2009

Raquel Garza debuta en La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora


Que la vida es una suma de eventualidades, y puede dar un giro vertiginoso en el momento más inesperado, Raquel Garza puede dar fe absoluta.

Es que aunque buena parte del público la conoce gracias a su trabajo televisivo, Raquel tiene una carrera llena de sorpresas que la han llevado por caminos insospechados y que hoy la traen a protagonizar una historia que habla precisamente de esas eventualidades: La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora, y que sin duda significará un parteaguas en su carrera.

Y es que si bien la fama le llegó a Raquel de manos del personaje televisivo de Tere la secretaria, la carrera de esta simpática y talentosa actriz tampiqueña, es muy versátil y ha abarcado con éxito lo mismo el cine, que el teatro, la televisión, la radio y el doblaje.

En los inicios de su carrera, Raquel fue asistente de los magos Ari Sandi y Krotani; posteriormente debutó en el teatro en la obra Amor de don Perlimplín con Belisa en su Jardín, de Federico García Lorca.

Asimismo, durante varios años trabajó consecutivamente en la temporada de Don Juan Tenorio.
Mientras que en cine tuvo una participación especial en la película The take of Beverly Hills; en radio realizó un trabajo más constante en programas como La razón y el corazón, Querer es poder, Duendes y Las aventuras de don Procopio.

La televisión ha sido el medio que le ha dado mayor proyección, gracias a sus actuaciones en series como Mujer casos de la vida Real, y en telenovelas como Velo de novia, Ramona, Gente bien, y Amor Real.

Sin embargo, fue su personaje de la desparpajada Tere la secretaria la que la catapultó a la popularidad, tan es así que durante años le dio vida en el programa de espectáculos La oreja.

Hace un par de años tuvo una actuación muy destacada en el personaje de Sara en la telenovela La fea más Bella, y hace poco brilló con su actuación en Las tontas no van al cielo.

Por ahora, forma parte del elenco estelar de la telenovela Atrévete a soñar.

En teatro, su actuaciones más recientes fueron en las obras Los derechos de la mujer y en Mujeres juntas... ni difuntas.

Actualmente es integrante del elenco estable de la exitosa obra Los monólogos de la vagina y hoy llega a protagonizar La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora, obra escrita por Robert Hewett, dramaturgo australiano, que por méritos propios se ha colocado en un primer plano del teatro contemporáneo internacional.

La dirección escénica de La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora está a cargo de Jaime Matarredona, los diseños de escenografía, vestuario e iluminación son de Laura Rode, y la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán.

La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora se presenta en el teatro Renacimiento, del Centro Teatral Manolo Fábregas, de la calle de Velázquez de León 31, en la colonia San Rafael. Las funciones son los jueves a las Jueves y viernes a las 20:30; sábados 18 y 20:30 horas y domingos a las 17 y 19:30 horas.

Visita la página oficial de facebook de La Rubia, la Trigueña y la Pelirroja Vengadora, así como http://lapelirrojavengadora.hi5.com/

viernes, 25 de septiembre de 2009

Estreno de El año próximo a la misma hora

Ella está felizmente casada. Él también. Una noche cualquiera el destino hace que coincidan en el restaurante del hotel en el que se hospedan. En una mesa come él. En otra, ella. La soledad del lugar se convierte en una inevitable invitación a compartir el postre y charlar sin sospechar que, en ese acercamiento, podría comenzar una historia de amor que los cambiaría para siempre.

Esta es la premisa sobre la que se levanta El año próximo a la misma hora, escrita por uno de los más prestigiados guionistas y dramaturgos estadounidenses, Bernard Slade, creador de inolvidables series que ya forman parte de la historia de la televisión en el mundo, como Hechizada, La novicia voladora y La familia Partridge, reconocidas por su ingenio, su buen humor, y su incuestionable y altísima calidad dramática.

Nominada al Tony, el más importante galardón teatral en el mundo, y que convertida en película, obtuvo el premio Óscar al mejor guión adaptado para el cine, El año próximo a la misma hora es, antes que nada, una historia de amor, una muy singular y divertida historia de amor.

En El año próximo a la misma hora, el autor muestra a lo largo de un cuarto de siglo, que los reencuentros de este hombre y esta mujer están teñidos por las distintas circunstancias alegres o dramáticas que les han tocado vivir, pero manteniendo siempre intacto el amor que los unió la primera vez.

El año próximo a la misma hora retoma la línea de las comedias románticas por excelencia, plena de diálogos ingeniosos y divertidos, cuando no conmovedores que permiten el lucimiento absoluto de sus dos protagonistas.

Y para un gran texto como éste, un maravilloso elenco y un gran y talentoso equipo de producción.

Alejandra Barros y Tony Dalton son los protagonistas de esta puesta en escena en la que el público va de la carcajada a la emoción, y quizá hasta el llanto, en un abrir y cerrar de ojos, pues quién no ha tenido un amor secreto, quién no ha deseado escaparse alguna vez y encontrar, aunque sea por unos cuantos días, la felicidad plena, sin cuestionamientos, libre, absoluta.

Dirigidos por Claudia Romero, y cobijados con una hermosa escenografía de Sergio Villegas, quien es también el responsable del diseño de iluminación, Alejandra (Doris) y Tony (George) vivirán una de esas aventuras que todos quisiéramos tener, una de esas historias que ocurren una sola vez en la vida.

El diseño de vestuario es responsabilidad de Emilio Rebollar y la producción ejecutiva es de Lissy Castro. Esta es una producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán.

Las funciones de El año próximo a la misma hora serán jueves 8:30 PM, viernes 7:30 y 9:30 PM, sábado 6:00 y 8:00 PM y domingo 5:30 y 7:30 PM. Los precios de los boletos serán: $400, $350 y $300.
Para más fotos e información visíta a El año próximo a la misma hora en facebook o en http://elanoproximoalamismahora.hi5.com/

jueves, 24 de septiembre de 2009

Claudia: me quieren volver loca gran estreno para un nuevo teatro

Nada nos detiene, es la frase que mejor describe la actitud reinante en la División Teatro de OCESA, en la que los problemas se convierten en oportunidades. Y que mejor prueba de ello que el inminente estreno de la obra Claudia: Me quieren volver loca, con la que se inaugurará el espacio escénico que esta empresa productora alista en el Centro Comercial Zéntrika, en la cada vez más importante y poblada zona de Santa Fe.

Si bien hace algunos meses se anunció que el teatro se estrenaría con la obra El hombre inesperado, contingencias en la logística obligaron a recalendarizar este montaje, que verá la luz hasta el próximo 2010; sin embargo, esto permitió concretar un proyecto largamente acariciado por el productor Morris Gilbert, quien tiene un enorme afecto por la obra Claudia: Me quieren volver loca, pues significó el primer gran éxito en su larga cadena de producciones.

Y para una gran obra como Claudia: Me quieren volver loca, un gran elenco, que será encabezado por Andrea Noli, quien recibe con esta obra la alternativa que la colocará, sin duda, en el lugar de la gran actriz que es, y que desde su estreno ha significado un parteaguas en las carreras de todas sus intérpretes, entre las que se encuentra, claro está, Barbra Streisand, quien con la versión cinematográfica de esta historia se llenó de elogios, nominaciones y premios, entre ellos el Globo de oro, a la mejor actuación del año.

Compartirá el escenario con Andrea un gran elenco conformado por: Aarón Hernán, Socorro Bonilla, Rodrigo Cachero, Enrique Chi, Arturo Barba, Fidel Monroy y Arturo Echeverría, entre otros.

La puesta en escena será dirigida por Iona Weisberg, y contará con el diseño de escenografía y vestuario de Violeta Rojas, y el diseño de iluminación de Laura Rode.

Escrita por Tom Topor, Claudia: Me quieren volver loca, es una impactante historia en la que una mujer defiende sus más elementales derechos, frente a una sociedad y su propia familia, que prefieren declararla demente antes que reconocer el ejercicio de su libertad a plenitud.

Con el estreno de Claudia: Me quieren volver loca, este nuevo espacio escénico teatral arrancará con el pie derecho, pues se ha detectado que si bien se trata de una zona en la que no existen teatros, hay un altísimo interés de la comunidad por esta actividad.

La idea de establecer en la plaza comercial Zéntrika un teatro es de Federico González Compeán, quien contagió su entusiasmo a todo el equipo de la División Teatro y la remodelación del espacio está casi lista, y ya se ultiman detalles para estar listos para la gran inauguración, prevista para la primera semana de noviembre.

“Es un local ideal, explica González Compeán, pues la plaza cuenta con restaurantes, estacionamiento, seguridad, y todo lo que le garantiza la comodidad e integridad del público usuario”.

El nuevo teatro cuenta con toda la infraestructura para adaptarse a múltiples usos, por lo que además de Claudia: Me quieren volver loca, que se presentará de jueves a domingo, también habrá otros espectáculos musicales, infantiles, conferencias, ciclos de cine, presentaciones de libros, etc.

Para un gran teatro como el que OCESA inaugurará en la zona de Santa Fe, que mejor que esta gran obra: Claudia: Me quieren volver loca.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Doña Carmen Montejo en Los monólogos de la vagina

Decir Carmen Montejo es decir teatro; por ello, es un honor que la primerísima actriz de la escena mexicana regrese al elenco de la obra más exitosa en la historia del teatro en nuestro país: Los monólogos de la vagina, que le ofrecerá 10 martes de homenaje, en los que la señora Montejo compartirá el escenario con todas las actrices que actualmente integran el elenco de esta obra.

Para arrancar este homenaje, doña Carmen actuará este martes 22 de septiembre con la primera actriz Diana Bracho y con la soprano y actriz Irasema Terrazas.

Actriz de cine, teatro, televisión y radio, en sus inicios dentro del medio del espectáculo en su natal Cuba se le conocía como La Muñeca Sánchez.

La niña de rizos dorados demostró desde sus primeros años sus cualidades histriónicas, cuando comenzó a bailar y cantar en estaciones radiales de la isla, donde obtuvo su primer sueldo de dos dólares en el programa Abuelita Cata, que se transmitía por la CMOX de Cuba.

Dentro del teatro, María Teresa fue denominada como “Muñeca” Sánchez, alcanzando una gran popularidad, que la llevó a ser reconocida como la Shirley Temple cubana.

En 1939 inició sus estudios de arte dramático en la Universidad de La Habana, bajo la dirección de Ludwing Shayovich, maestro en la técnica alemana de Reinhardt, disciplina rígida que ayudó a la actriz a forjar su carácter y desarrollar al máximo su calidad interpretativa.

Al concluir sus estudios de secundaria, sus padres le ofrecieron unas vacaciones por Estados Unidos; María Teresa rechazó la oferta y pidió, en cambio, un viaje a México, donde inicialmente permanecería sólo dos meses.

Desde su llegada a la capital mexicana, la joven actriz buscó incursionar en la radio argumentando “ser famosa y reconocida estrella cubana”. Su carácter emprendedor le permitió colocarse rápidamente en la radio, integrándose de inmediato al elenco de la radionovela El diario de Susana Galván, que le abrió las puertas al círculo casi privado de los actores más solicitados y reconocidos del momento.

La actriz incursionó en el cine en 1943 con la película Resurrección, bajo la dirección de Gilberto Martínez Solares, para luego ser solicitada por el realizador Chano Ureta quien reconoció desde un principio el talento y belleza de la actriz, decidió cambiar el sobrenombre de Muñeca Sánchez por el de Carmen Montejo, nombre que surgió curiosamente, cuando la jovencita le comentó al cineasta que ella vivía “frente al hotel Montejo”.

Con 76 películas en su historial, ha trabajado con los más importantes cineastas de nuestro país, como Roberto Gavaldón, Ismael Rodríguez, Gilberto Martínez Solares, Alberto Gout, Emilio Fernández, Luis Alcoriza, Fernando Méndez, Jorge Fons, Sergio Olhovich y Luis Alcoriza, entre otros muchos.

Su éxito en el cine no la alejó del teatro, donde ha trabajado en decenas de puestas en escena entre las que el público y la prensa recuerdan La casa de Bernarda de Alba, ¿Quién teme a Virginia Woolf?; Felicidad; Los Efectos de los Rayos Gamma sobre las Caléndulas, Las Troyanas, Los Zorros, Tres mujeres altas, Yo madre, yo Hija, y Buenas noches mamá.

En 1993, de la mano del productor Morris Gilbert aceptó participar en una divertidísima comedia al lado de su amiga Marga López. La obra se convertiría en uno de los éxitos taquilleros más sonados de su carrera: Adorables enemigas, con la que hizo más de 800 representaciones.

Con más de 70 años de carrera artística, donde asegura no retirarse de este medio que le a dado tantos triunfos.

Sus éxitos en la televisión se cuentan también por docenas. En ese medio, su más reciente trabajo fue Amor sin maquillaje.

martes, 15 de septiembre de 2009

Luego de su gran triunfo, regresa Defendiendo al cavernícola por único día al teatro Tepeyac


Luego de su gran triunfo, con funciones AGOTADAS, y a petición del público Defendiendo al cavernícola regresa al teatro Tepeyac, por los rumbos de La Villa, donde este domingo 20 de septiembre ofrecerá funciones a las 17:30 y 19:30 horas.

César Bono y todo el equipo de producción se muestran muy emocionados de este regreso al teatro Tepeyac, luego de la maravillosa experiencia que vivieron en julio pasado, cuando agotaron las dos funciones que ofrecieron, por eso no dudaron en aceptar esta invitación para estar nuevamente en un teatro de tanta tradición como lo es el Tepeyac.

“Si bien mucha gente –explica el productor Morris Gilbert—nos había pedido que lleváramos la obra a otros rumbos de la ciudad, no imaginábamos la gratísima recepción que nos darían en el Tepeyac, donde agotamos las dos funciones que dimos en julio pasado, por ello allá vamos de nuevo, esperando tener el mismo éxito”.

Serán solamente dos funciones que César Bono ofrecerá Bono en este teatro ubicado Calzada de Guadalupe esquina con Victoria, a unas pocas cuadras de la Basílica de Guadalupe.

Defendiendo al cavernícola sin duda el monólogo más exitoso en la historia del teatro en México, está próxima a celebrar 2 mil 600 representaciones ininterrumpidas, y a empezar su noveno año en cartelera.

Este jueves 17, viernes 18 y domingo 19 de septiembre, Defendiendo al cavernícola ofrecerá sus funciones habituales en el Centro Cultural San Ángel; y el domingo 20 estará por único día en el teatro Tepeyac a las 17:30 y 19:30 horas.


El año próximo a la misma hora divertida historia de amor

Ella está felizmente casada. Él también. Una noche cualquiera el destino hace que coincidan en el restaurante del hotel en el que se hospedan. En una mesa come él. En otra, ella. La soledad del lugar se convierte en una inevitable invitación a compartir el postre y charlar sin sospechar que, en ese acercamiento, podría comenzar una historia de amor que los cambiaría para siempre.

Esta es la premisa sobre la que se levanta El año próximo a la misma hora, escrita por uno de los más prestigiados guionistas y dramaturgos estadounidenses, Bernard Slade, creador de inolvidables series que ya forman parte de la historia de la televisión en el mundo, como Hechizada, La novicia voladora y La familia Partridge, reconocidas por su ingenio, su buen humor, y su incuestionable y altísima calidad dramática.

Nominada al Tony, el más importante galardón teatral en el mundo, y que convertida en película, obtuvo el premio Óscar al mejor guión adaptado para el cine, El año próximo a la misma hora es, antes que nada, una historia de amor, una muy singular y divertida historia de amor.

En El año próximo a la misma hora, el autor muestra a lo largo de un cuarto de siglo, que los reencuentros de este hombre y esta mujer están teñidos por las distintas circunstancias alegres o dramáticas que les han tocado vivir, pero manteniendo siempre intacto el amor que los unió la primera vez.

El año próximo a la misma hora retoma la línea de las comedias románticas por excelencia, plena de diálogos ingeniosos y divertidos, cuando no conmovedores que permiten el lucimiento absoluto de sus dos protagonistas.

Y para un gran texto como éste, un maravilloso elenco y un gran y talentoso equipo de producción.

Alejandra Barros y Tony Dalton son los protagonistas de esta puesta en escena en la que el público va de la carcajada a la emoción, y quizá hasta el llanto, en un abrir y cerrar de ojos, pues quién no ha tenido un amor secreto, quién no ha deseado escaparse alguna vez y encontrar, aunque sea por unos cuantos días, la felicidad plena, sin cuestionamientos, libre, absoluta.

Dirigidos por Claudia Romero, y cobijados con una hermosa escenografía de Sergio Villegas, quien es también el responsable del diseño de iluminación, Alejandra (Doris) y Tony (George) vivirán una de esas aventuras que todos quisiéramos tener, una de esas historias que ocurren una sola vez en la vida.

El diseño de vestuario es responsabilidad de Emilio Rebollar y la producción ejecutiva es de Lissy Castro.

Con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán El año próximo a la misma hora se estrenará el 24 de septiembre en el teatro Independencia San Jerónimo Lídice.

Las funciones de El año próximo a la misma hora serán jueves 8:30 PM, viernes 7:30 y 9:30 PM, sábado 6:00 y 8:00 PM y domingo 5:30 y 7:30 PM.
Para más información de esta y otras obras visita mejorteatro.com

Orgasmos, la comedia 1600 representaciones

“...y Dios creó al hombre y a la mujer. Hombre y mujer los creó, para que vivieran juntos y fueran felices”, dicen las Escrituras. Sin embargo, este mandato divino no siempre se ha cumplido, y la relación de pareja se ha convertido a lo largo de los siglos en un estira y afloja constante, una lucha cotidiana que retrata a la perfección y con un agudo sentido del humor Orgasmos, la comedia, que este 10 de septiembre celebró ¡1 600 representaciones ininterrumpidas de éxito!

Una fecha que merece ser celebrada por quintuplicado.

Primero porque Orgasmos se ha mantenido en el gusto del público a lo largo 4 años y medio, lo que significa 54 meses de éxito continuo, o más exactamente: ¡234 semanas de temporada ininterrumpida!

Segundo porque como ya ocurrió con Los monólogos de la vagina, la comedia Orgasmos ha servido para que hoy se utilice esta palabra, que es la adecuada, de manera natural en todos los ámbitos sociales, como debe ser.

Tercero, porque Orgasmos, la comedia, ha sido una pasarela para el talento de quince actores a lo largo de la temporada, de los cuales nueve continúan en nuestro elenco: Alma Cero, Vielka Valenzuela, Maru Dueñas, por el lado femenino; y Lenny Zundel, Juan Ríos, Carlos Rivera, y Patricio Borghetti, por el masculino. A ellos se suma ahora la talentosa, simpática y guapa Shaula Vega.




Cuarto, porque con Orgasmos, OCESA y Morris Gilbert continúan sus exitosas producciones, actualmente diez en cartelera, lo que subraya su interés por seguir ofreciendo teatro de calidad al público mexicano.

Y quinto, porque tan importante ocasión contará con la presencia de dos jóvenes padrinos, amigos de esta casa: Ana Layevska y Héctor Suárez Gomís.

Orgasmos, la comedia es una divertidísima respuesta a la eterna pregunta: ¿Por qué los hombres y las mujeres no pueden llevarse bien?

Opiniones al respecto puede haber muchas; sin embargo, este autor ha optado por la más divertida, que arranca exactamente en el Jardín del Edén, inmediatamente después de la creación. Ya desde entonces Eva presionaba a Adán y él evadía los temas, para no entrar en discusión.

Se trata de un tema universal, en el que puede verse reflejada cualquier persona, pues o se tiene pareja, o se conoce a una pareja, o se es hombre o se es mujer, o se tiene madre, o se tiene padre, pues a fin de cuentas, como reza el slogan de esta obra, “todos somos el resultado de un orgasmo, ¿o de dos?”.

Estrenada en Los Ángeles, Orgasmos, la comedia, se convirtió rápidamente en un suceso, a lo cual contribuyó sin duda alguna la singularidad de su título. Sin embargo, su buena estructura dramática, el ingenio de su propuesta y la habilidad con la que maneja un tema tan delicado como lo es el de la relación de pareja, hicieron que el público acudiera más que por el morbo del título, por la calidad de la puesta en escena.

Tan es así, que además de en México, la obra se ha presentado en una decena de países, con igual aceptación.

Esta comedia aborda el tema de la comunicación entre los géneros de una manera ágil, divertida, chispeante, sin que por ello olvide la reflexión que un buen texto teatral debe propiciar. Además, los asuntos sexuales son tratados con ingenio, clase y sofisticación, lo cual contribuye a que en ningún momento resulten ofensivos.

La dirección de escena es de Jaime Matarredona.

Orgasmos, la Comedia, se presenta en el teatro Virginia Fábregas, ubicado en Velázquez de León 29, colonia San Rafael, los jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 19 y 21 horas y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Irma Lozano es adorable enemiga

A fin de dar continuidad y permanente frescura a su temporada, OCESA y Morris Gilbert celebra el ingreso de Irma Lozano, como actriz invitada en la obra Adorables enemigas, en la que alterna el personaje de Dolores Monroe con Norma Lazareno.

Como todo el público sabe, Irma Lozano tiene una destacada, versátil y fructífera carrera tanto en teatro, como en cine y televisión.

Una carrera que inició desde muy pequeña en su natal Monterrey. En Televisión comenzó haciendo pequeños papeles en teleteatros, hasta que don Rafael Banquells, la incluyó en su telenovela Padres culpables.

Después siguieron, entre muchas otras: María Isabel, Rubí, Anita de Montemar, Yessenia, El amor tiene cara de mujer, Mundo de juguete, Caminemos, Honrarás a los tuyos, Amor ajeno, Rosa salvaje, Vivir un poco, Amor de nadie, Mi segunda madre, Balada por un amor, Morir dos veces, Marisol, el niño que vino del mar, La intrusa, Carita de ángel y Misión SOS Aventura y Amor.

En cine, tuvo su debut en la cinta Titanes Planetarios, a la cual siguieron infinidad de cintas, como Adiós cuñado, Modisto de señoras, Don Juan 67, Tápame contigo, El día de la boda, Cruz de amor, Al rojo vivo, El derecho de nacer, Rosas blancas para mi hermana negra, El medio pelo, El hombre desnudo, Yessenia, María Isabel, El que no corre vuela, y La niña de la mochila azul.

En teatro inició en la comedia La luna es azul, al lado de Mauricio Garcés, por el cual recibió el premio a la revelación del año.

Posteriormente vinieron Los signos del zodiaco, Susana quiere ser decente, Tía Mame, Quiero ser alguien, Tres angelitos, El jardín de los cerezos, El cambio, Tú y yo = amor, El pájaro azul, El cumpleaños de la tortuga, Atlántida, Cárcel de mujeres, El brillo de la ausencia, Los cuervos están de luto, Rojo amanecer, Silvia y Mujeres frente al espejo.

Asimismo, después de varios años de presentaciones, continúa realizando esporádicamente para escuelas, instituciones privadas y en gira, funciones de la comedia dramática de su autoría que trata sobre el problema del SIDA: Desatinos, la cual también produce y dirige.

Bajo la producción de Morris Gilbert, la señora Lozano trabajó en la obra Él y sus mujeres, y más recientemente formó parte del elenco de Los monólogos de la vagina, en la que tuvo el gusto de compartir el escenario con su hija, la también actriz María Rebeca.

Ahora, compartirá el escenario con Silvia Pinal en la comedia Adorables enemigas, que se presenta los viernes a las 20 horas; sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 19 horas.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Triple festejo en la exitosa Confesiones de Mujeres de 30

Triple motivo para festejar tiene la exitosa comedia Confesiones de mujeres de 30, primero por el regreso a sus filas de la talentosa y siempre dinámica Lolita Cortés, después por el debut de dos nuevas actrices, las guapas y muy simpáticas Lorena de la Garza y Georgina Levin.


A fin de fortalecer el elenco de esta puesta en escena, que en breve iniciará su décimo año en cartelera, el productor Morris Gilbert celebra el regreso de la gran Lolita, que vuelve a esta obra, luego de su brillante trabajo en Dulce Caridad y ha invitado a estas dos nuevas actrices, que se suman a la lista de estas mujeres de 30, que quieren comerse el mundo.

Y finalmente, un motivo más de festejo es que a petición del público, este domingo 6 de septiembre, Confesiones de mujeres de 30 presentará dos funciones en el teatro Tepeyac, ubicado en calzada de Guadalupe, a unas cuadras de la Basílica.

Como se sabe, Lorena de la Garza, quien es egresada del Centro de Capacitación Artística de la Televisión Mexicana y del Centro Nacional de las Artes, ha triunfado en comedias musicales, zarzuelas y obras de texto.

Su talento histriónico le valió el premio Revelación Femenina PROCANTO; y ha recibido diversas nominaciones por parte de las distintas agrupaciones de críticos teatrales.

En 2003 participó en la comedia Cinco.mujeres.com, que le valió otra nominación a Mejor Actriz en Comedia de la ACPT.

En televisión, el público la conoció en Picardía mexicana; y luego participó en La hora pico, programa del que también grabó un disco.

Fue parte del elenco de la telenovela Velo de novia, y ha colaborado también en los programas Vida TV el show y Vida TV la fiesta, entre otros.

En radio, ha participado en la emisión: Falda y pantalón, una guerra sin razón, de Radio Fórmula.

Por su parte, Georgina Levin realizó sus primeros estudios de actuación y canto en La Habana, Cuba; posteriormente cursó talleres de técnicas de comedia musical, entrenamiento físico para actores y clases particulares de canto e interpretación.

Posteriormente formó parte del taller actoral en el Centro de Capacitación Artística de Televisa, estuvo un año en la Casa del Teatro, y en la Escuela Superior de Música.

Siendo muy pequeña formó parte del coro infantil de la ópera Carmen, y a los 9 años de edad estelarizó la ópera Amhal y los visitantes nocturnos, dirigida por los maestros Enrique Patrón de Rueda y Antonio González.

Ha sido jinglista en diversas casas productoras y fue vocalista del disco BYTE, con el que realizó una extensa gira por México, Honduras y Texas.

Ha participado en diversas zarzuelas, galas operísticas y diversos coros. Participó en el musical Godspell y protagonizó el musical mexicano Emperadores de la Antártida.

Recientemente concluyó la temporada de Chicas católicas.

Hoy, Lorena de la Garza y Georgina Levín se integran al elenco de Confesiones de Mujeres de 30, comedia escrita por Domingos de Oliveira y producida por OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán.

Confesiones de Mujeres de 30 es un divertido montaje basado en anécdotas verídicas en el que salen a la luz decenas de situaciones que viven las mujeres al llegar a la tercera década de su vida, en la que –como lo dicen los personajes–, “pareciera que el mundo se desmorona”.

En Confesiones de Mujeres de 30, tres mujeres, que pueden ser cualquier mujer de la época actual, se enfrentan a una grave y casi traumática situación: son mayores de 30 años.

Absurdo, dirán unos; exagerado, opinarán otros. Pero lo cierto es que sólo quien atraviesa por un momento así sabe lo que este trío de féminas tiene que enfrentar.

Sin embargo, como en esta vida ‘todo es según el color del cristal con que se mira’, estas tres mujeres ven, viven y cuentan con mucho humor cada una de las peripecias que tienen que pasar para hacer frente y salir lo mejor libradas posibles en eso de ser “treintonas”.

Con estos regresos y debuts, el elenco de Confesiones de mujeres de 30 lo integran actualmente: Lolita Cortés, Ginny Hoffman, María Rebecca, Bricia Orozco, Diana Lein, Anahí Allué, Lorena de la Garza y Georgina Levin, quienes alternan funciones.


Confesiones de mujeres de 30 se presenta en el teatro Jorge Negrete, ubicado en la calle de Altamirano número 128, en la colonia San Rafael. Las funciones son los miércoles y jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados, 18:00 y 20:00; y domingos, 17:30 y 19:30 horas.

Celebramos 200 Mentiras


Un misterioso asesinato, un extrañísimo testamento, cuatro guapísimas mujeres, una desconcertante visitante, un confundido galán y una cascada de buen humor, son algunos de los elementos que se conjugan en Mentiras, una divertitrágica comedia musical que se ha convertido en todo un suceso.

Y que mejor prueba de su éxito que una celebración de lujo por sus 200 representaciones; por ello, nada mejor que un padrino de lujo que develó nuestra placa conmemorativa: César Costa.

Lejos de pretender hacer una biografía, Mentiras ha sido el retrato musical de toda una época que a través de inolvidables canciones fue la escuela sentimental de toda una generación, que se autodefine como apasionada.

Daniela, Lupita, Dulce, Yuri, Manuela y Emmanuel son los emblemáticos nombres de los protagonistas de este enredo musical, que materialmente transporta al público a aquellos años en que bailar en el News era la moda; aquella etapa en que los más artistas triunfaban en El Patio; esa década en la que El maleficio y El camino secreto acaparaban el rating televisivo.

Escrita y dirigida por José Manuel López Velarde, Mentiras es uno de esos musicales en los que el público disfruta y canta cada una de las 45 canciones que forman parte de esta historia.

Mentiras es una divertida intriga musical que mezcla el humor con el suspenso, pero sobre todo con la nostalgia, por la década de los maravillosos y, para muchos, cursis años 80.

Mentiras cuenta con las actuaciones de Natalia Sosa, Mónica Huarte, Mariana Treviño, Pía Aun, Crisanta Gómez, Leticia López y Martha Fernanda en los papeles femeninos; mientras que el único rol masculino de esta intriga musical es interpretado de manera titular por Andrés Zuno y por Patricio Borghetti y Mauricio Martínez, como actores invitados.

El equipo creativo de Mentiras lo completan Sergio Villegas, en el diseño de la escenografía; Mauricio Ascencio en el diseño de vestuario; Isaías Jáuregui en el diseño de audio; Nicholas Phillips en el diseño de iluminación; Omar Rodríguez en la coreografía; Isaac Saúl en la supervisión musical; y René Ábrego en la dirección musical.

Todos baja la producción ejecutiva de Mónica Bravo.

Con la producción de OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert, Mentiras se presenta en el teatro México, del Centro Teatral Manolo Fábregas Fábregas (Velázquez de León 31, colonia San Rafael).

Los horarios de Mentiras son los jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados, 17:30 y 21 horas; y domingos, 13:30 y 18 horas.

Mentiras, una divertitrágica comedia musical en el corazón de los 80, que permite reír, cantar, gozar y revivir toda una época a través de sus grandes éxitos musicales, reunidos en el CD que a escasos días de haber salido al mercado, ya está en el número 1 de ventas.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

¡EL DISCO DEL MUSICAL MENTIRAS EN EL PRIMER LUGAR DE VENTAS!


En un suceso que rara vez tiene lugar en cuanto a las producciones teatrales musicales en México, el disco del músical "MENTIRAS" se ha colocado en los PRIMEROS LUGARES de las listas de ventas de discos en México. La producción musical ha reportado que el disco ha debutado en el #1 en la lista de "Soundtracks" y en el #3 de la lista de LOS MÁS VENDIDOS en "ESPAÑOL"

¡¡De esta manera el disco de MENTIRAS se confirma como un gran fenómeno musical!

Mentiras es una obra basada en los mas grandes éxitos musicales de los 80 que hicieran famosos cantantes como Yuri, Daniela Romo, Pandora, Lupita D'alessio, Dulce, Mijares, Emmanuel, Marisela y Prisma, entre muchos otros. El repertorio de este CD está repleto de grandes éxitos que hacen recordar la década de los 80 y que son interpretados por el elenco original del musical: “El me mintió”, “Mentiras”, “La pareja ideal”, “Baño de mujeres”, “Es ella más que yo”, “Mudanzas”, “Todo se derrumbó”, “Fotografía” y muchos éxitos más forman el hilo conductor perfecto de la puesta teatral que ahora llega al formato del disco.

LOS ÉXITOS QUE INCLUYE EL DISCO "MENTIRAS" SON:
1.Castillos
2. Cuando baja la marea
3. El me mintió / Mentiras / Mentiras
4. De color de rosa
5. De mi enamórate
6. Me alimento de ti
7. ¿Cómo te va mi amor?
8. La pareja ideal / Celos
9. Pobre secretaria
10. Déjala
11. Amiga mía / Ese hombre no se toca
12. Noche de copas
13. Lo siento mi amor
14. Te estás pasando
15. Es ella más que yo
16. Baño de mujeres
17. Hombres al borde de un ataque
18. Medley 1 (Yo no te pido la luna / Luna mágica / Hombres al borde de un ataque de celos / Lo siento mi amor / Te estás pasando / El apagón)
19. Quiero dormir cansado
20. Acaríciame / El gato y yo / Acaríciame
21. Detrás de mi ventana / Quiero dormir cansado / Todos se derrumbó dentro de mi / De que te vale fingir / Fotografía
22. Quiero dormir cansado / Todo se derrumbó dentro de mi
23. Tu muñeca / No soy una muñeca
24. Solamente amigas
25. Toda la vida
26. Mudanzas
27. Megamix (Prometes / Lobo / El pecado / Luna Mágica / Leona Dormida / Yo no te pido la luna / Maldita primavera / Tiempos mejores / Bella)

Irma Lozano será adorable enemiga

A fin de dar continuidad y permanente frescura a su temporada, OCESA y Morris Gilbert anuncian el ingreso de Irma Lozano, como actriz invitada en la obra Adorables enemigas, en la que alternará el personaje de Dolores Monroe con Norma Lazareno.

Como todo el público sabe, Irma Lozano tiene una destacada, versátil y fructífera carrera tanto en teatro, como en cine y televisión.

Una carrera que inició desde muy pequeña en su natal Monterrey. En Televisión comenzó haciendo pequeños papeles en teleteatros, hasta que don Rafael Banquells, la incluyó en su telenovela Padres culpables.

Después siguieron, entre muchas otras: María Isabel, Rubí, Anita de Montemar, Yessenia, El amor tiene cara de mujer, Mundo de juguete, Caminemos, Honrarás a los tuyos, Amor ajeno, Rosa salvaje, Vivir un poco, Amor de nadie, Mi segunda madre, Balada por un amor, Morir dos veces, Marisol, el niño que vino del mar, La intrusa, Carita de ángel y Misión SOS Aventura y Amor.

En cine, tuvo su debut en la cinta Titanes Planetarios, a la cual siguieron infinidad de cintas, como Adiós cuñado, Modisto de señoras, Don Juan 67, Tápame contigo, El día de la boda, Cruz de amor, Al rojo vivo, El derecho de nacer, Rosas blancas para mi hermana negra, El medio pelo, El hombre desnudo, Yessenia, María Isabel, El que no corre vuela, y La niña de la mochila azul.

En teatro inició en la comedia La luna es azul, al lado de Mauricio Garcés, por el cual recibió el premio a la revelación del año.

Posteriormente vinieron Los signos del zodiaco, Susana quiere ser decente, Tía Mame, Quiero ser alguien, Tres angelitos, El jardín de los cerezos, El cambio, Tú y yo = amor, El pájaro azul, El cumpleaños de la tortuga, Atlántida, Cárcel de mujeres, El brillo de la ausencia, Los cuervos están de luto, Rojo amanecer, Silvia y Mujeres frente al espejo.

Asimismo, después de varios años de presentaciones, continúa realizando esporádicamente para escuelas, instituciones privadas y en gira, funciones de la comedia dramática de su autoría que trata sobre el problema del SIDA: Desatinos, la cual también produce y dirige.

Formó parte del elenco de Los monólogos de la vagina, en la que tuvo el gusto de compartir el escenario con su hija, la también actriz María Rebeca.
Ahora, compartirá el escenario con Silvia Pinal en la comedia Adorables enemigas, que se presenta los viernes a las 20 horas; sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 19 horas.