miércoles, 20 de julio de 2011

GANADORES 15 mil seguidores

Estos son los nombres de los ganadores de nuestra trivia celebrando nuestros 15 mil seguidores en Twitter:

- Naomi Kambayashi
- Aurora Morán Rodríguez
- Alberto Rubio Ramírez
- Omar Jair Hernández González
- Daniela Onofre Sánchez
- Erick Daniel Rojo González
- Livia Martínez Martínez
- José Alfredo Orozco Ruiz
- Iván Aguilar Ariza
- Lorena Ramírez González
- Juan Carlos Rodríguez Arteaga
- Raúl Celaya Ibáñez
- Ricardo Mandujano Morales
- Juan Carlos Saldívar Tachiquin
- Juan Pablo Encarnación


Mil felicidades!!! Y nosotros nos pondremos en contacto vía e-mail con todos ustedes para avisarles los pasos a seguir. Saludos.

martes, 19 de julio de 2011

15 mil seguidores en Twitter!!!

Mil gracias... mejor dicho: 15 MIL GRACIAS! Son las palabras con las que podemos agradecerles por seguirnos en nuestra cuenta de Twitter, pero sobre todo por apoyar al Mejor Teatro, del cuál son parte importantísima.

Y sólo por eso, queremos regalarles algo muy especial... ¿qué les parece un recorrido backstage por el país de Nunca Jamás, antes de que todo el público lo vea? La cita será este viernes 22 de julio a las 5:30 de la tarde en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex (Av. Chapultepec esq. Av. Cuauhtémoc, col. Roma)... les gusta?

Este premio será para los ganadores que manden un mail a mejorteatro@yahoo.com.mx con su NOMBRE COMPLETO, USUARIO DE TWITTER y las respuestas correctas de la siguiente trivia:

1. Menciona 5 musicales producidos por OCESA Teatro.
2. Menciona 10 obras de cámara (que no estén en cartelera actualmente) producidas por OCESA Teatro.
3. Menciona 5 puestas en escena de esta empresa en las que haya participado Lolita Cortés.
4. Menciona tres de los personajes televisivos de Adrián Uribe.
5. Nombre y nacionalidad del autor de la novela Peter Pan.

Los primeros 15 mails con las respuestas correctas serán acreedores a este increíble primer vistazo a Peter Pan, el nuevo musical producido por OCESA.

Saludos y buena suerte a todos.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Ximena González Rubio, Marco Uriel y Pablo Valentín llegan al elenco de Un dios salvaje

Fiel a sus sistema de alternancias, que tan buenos resultados le ha significado, la División Teatro de OCESA ha invitado a Ximena González Rubio, Marco Uriel y Pablo Valentín, a ser parte del elenco de la exitosa comedia Un dios salvaje, que apenas ayer celebró 200 representaciones.

Se trata de una excelente oportunidad para que el público pueda disfrutar en vivo del trabajo de estos tres actores, quienes alternarán en los personajes de Annie, Miguel y Alan, con Ludwika Paleta, Rodrigo Murray y Flavio Medina respectivamente.

En esta obra, todo comienza cuando dos  matrimonios se reúnen para resolver 'civilizadamente'  un incidente protagonizado por sus pequeños hijos. Sin embargo, este episodio que, a simple vista, pareciera sencillo de resolverse entre gente adulta será el punto de partida para desnudar los conflictos más profundos que habitan en cada uno de ellos. De nosotros, de todos los seres humanos.

Porque todos tenemos un lado oscuro, siniestro, que intentamos esconder en nombre de la educación y las buenas costumbres, pero que a la vez clama  desesperadamente por salir a la luz.

La dirección de escena está a cargo del muy prestigiado director argentino Javier Daulte, quien ya llevó a escena esta obra en Buenos Aires, y viajó exprofeso a México para realizar este montaje.

Escrita por Yasmina Reza, sin duda la dramaturga francesa más importante de la actualidad, Un Dios Salvaje deja en evidencia la tragedia de sus cuatro personajes protagónicos, sus miserias y sus frustraciones, tan parecidas, finalmente, a las de cualquiera de nosotros.

El público no podrá dejar de identificarse con alguno de los personajes y, a medida que la verdad se vaya  revelando poco a poco, con todas sus consecuencias, el clima se pondrá tan tenso que dolerá la crudeza y la hipocresía del mundo en que vivimos y de cómo enfrentamos nuestras relaciones.

Irreverentemente divertida, mordaz, aguda, ingeniosa, inesperada, políticamente incorrecta, así es Un Dios Salvaje, que sin querer pero queriéndolo, enfrenta al espectador consigo mismo al tiempo que lo destornilla de risa y lo obliga a cuestionarse ¿quiénes somos en realidad?, ¿somos seres realmente racionales o sólo bestias salvajes?

En México, esta producción de OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert, además del argentino Pablo Kompel, se presenta en el Teatro Banamex Santa Fe, dentro de plaza Zéntrika.

Las funciones son los jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19:30 y 21:30 horas, sábados a las 18 y 20 horas, y domingo a las 17:30 y 19:30 horas.


 

miércoles, 27 de abril de 2011

Inició la cuenta regresiva de la temporada de La Línea del Coro

"Si es decir adiós, a penas y alegrías; yo no me arrepentiré por lo que hice o no, lo hice por amor... lo hice por amor".

Esta frase, que forma parte de una de las canciones más emblemáticas del musical La línea del coro, bien podría resumir el sentimiento que embarga a toda la compañía que durante los últimos seis meses dio vida a esta maravillosa puesta en escena, que llegará a su fin de temporada el domingo 1 de mayo, luego de seis meses de triunfo, y de haber sido ovacionada por más de 180 mil espectadores.

Como se anuncio desde su estreno, la temporada de La línea del coro sería de sólo seis meses, para dar paso de inmediato a los preparativos del montaje de Peter Pan, el musical familiar por excelencia, que en un montaje absolutamente nuevo, y más espectacular que nunca, se estrenará a principios del próximo mes de agosto.

Por lo pronto, el publico puede gozar de las últimas funciones de La línea del coro, que como todo mundo sabe, es una de las obras más importantes del teatro musical en el mundo, y que mejor prueba de ello su temporada de estrenó en Broadway, en la que logró tal impacto que se mantuvo en cartelera por 15 años ininterrumpidos, y estableció un récord de 6137 funciones, que se mantuvo vigente por muchos años y sólo ha sido superado por El fantasma de la ópera, Cats y Los miserables.

El bailarín y coreógrafo Michael Bennet es el padre de La línea del coro. Con él colaboraron el prestigiado escritor James Kirkwood y el afamado compositor Marvin Hamlisch, en el libreto y música, respectivamente.

En esta ocasión, Michael Gorman, quien formó parte del elenco original en Broadway, es el director y coreógrafo asociado; mientras que la dirección musical es de Isaac Saúl.

La línea del coro se ha presentado en materialmente todo el mundo, y ha cosechado infinidad de reconocimientos, entre ellos nueve premios Tony, y los premios Pulitzer y los de la crítica de Nueva York, Londres y Berlín.

Y para un gran musical, en México tenemos al mejor de los repartos posibles.

La línea del coro la integran:

María Filippini (Sheila), Paco Morales (Zach), Estíbalitz Ruiz (Cassie), Ana Cecilia Anzaldúa (Maggie), Mauricio Salas (Roberto), Rogelio Suárez (Paul), Jacobo Toledo (Mike), Humberto Ramos (Don)...

También han formado parte de este reparto que durante 6 meses maravilló al público: Marcela Nava (Connie), Antonio Mariscal (Gregorio), Alicia Paola Sánchez (Bebe), Cecilia de la Cueva (Judy), Kim Yáñez (Richie), Omar Rodríguez (Alan), Marilú García Luna (Cristina), Carolina Laris (Valeria), Roberto Hernández (Marco Antonio), Marcia Peña (Diana), Gilberto Recoder (Larry)...

Asimismo, José Sampedro (Roy), Francisco Huacuja (Tom), Efraín González (Frank), José Luis Rodríguez (Butch), Gabriela Albó (Tricia), Alma Escudero (Lois), Dulce Patiño (Vicki); y cuatro completísimos actores han tenido a su cargo la responsabilidad de estar listos para cubrir cualquier emergencia: Ellos son: Raymundo Montoya, Héctor Anzaldúa, Edén Pintos y Cecilia Arias.

Hasta el domingo 1 de mayo, La línea del coro, el musical número 19 producido por la División Teatro de OCESA, continúa su temporada en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, y sus funciones son los jueves a las 20 horas, viernes a las 21, sábados a las 18 y 21, domingos a las 13:30 y 18 horas y lunes a las 20 horas.


 



 

Este domingo, fin de temporada de Confesiones de Mujeres de 30

Se dice rápido, pero no lo ha sido. De hecho ya han transcurrido poco más de 14 años desde que el 10 de marzo de 1997 se estrenó la obra Confesiones de mujeres de 30; catorce años de historia y casi once de temporada, a lo largo de los cuales la calidad de esta puesta en escena ha brillado.

Sin embargo, el teatro es efímero y este domingo 1 de mayo, esta divertida comedia dice adiós a la cartelera, para dar paso al estreno de la obra Lluvia implacable, en el teatro Jorge Negrete, con las actuaciones de Eduardo Capetillo y Ernesto D'Alessio, que se estrenará el jueves 19 de mayo.

Como todo mundo lo sabe, Confesiones de mujeres de 30 es el primer montaje que el productor Morris Gilbert realizó en sociedad con OCESA, que entonces incursionaba en los terrenos teatrales, luego de lo cual los buenos resultados son de todos conocidos.

En aquella primera etapa, Confesiones de mujeres de 30 estuvo cuatro años en cartelera, con un total de 1 200 funciones, que concluyeron el 7 de enero del año 2001.

Y fue tal el buen sabor de boca que la obra dejó en el público, que el 8 de octubre de 2004 se reestrenó, nuevamente con gran aceptación, tanta que en este reestreno se han acumulado ya más de 2600 funciones, para un contundente e impresionante gran total de casi 3900 representaciones, que llegarán a su fin este domingo 1 de mayo.

Escrita por Domingos de Oliveira, Confesiones de mujeres de 30 es un divertido montaje basado en anécdotas verídicas en el que salen a la luz decenas de situaciones que viven las mujeres al llegar a la tercera década de su vida, en la que –como lo dicen los personajes–, "pareciera que el mundo se desmorona".

Actualmente el elenco de esta comedia lo integran Lolita Cortés, Ginny Hoffman, Anahí Allué, Lorena de la Garza, Georgina Levin, María Sandoval, Marissa Saavedra, Gisela Sehedi y Frida.

Las últimas ocho funciones de Confesiones de mujeres de 30, que se presenta en el teatro Jorge Negrete, ubicado en la calle de Altamirano número 128, en la colonia San Rafael, serán este miércoles y jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados, 18:00 y 20:00; y domingos, 17:30 y 19:30 horas.

miércoles, 20 de abril de 2011

Ximena González Rubio llega al elenco de Un Dios Salvaje

Fiel a su sistema de alternancias, que tan buenos resultados le ha significado, la División Teatro de OCESA ha invitado a la actriz Ximena González Rubio, a ser parte del elenco de la exitosa comedia Un dios salvaje, por lo que en las próximas semanas la veremos debutar en el personaje de Annie, en el que alternará con Ludwika Paleta.

Se trata de una excelente oportunidad para que el público pueda disfrutar en vivo del trabajo de esta exitosa actriz, quien recientemente tuvo un hitazo en su carrera, dando vida a Mercedes, una de las tres hermanas protagonistas de la telenovela Las Aparicio.

Como mucha gente lo sabe, Ximena –quien es originaria de la ciudad de México–, creció rodeada de artistas, intelectuales y grandes cineastas debido a que su padre es un respetado diplomático y su abuelo, el reconocido cineasta Servando González; el primer director mexicano en dirigir una película en Hollywood y creador de los largometrajes Yanco, Viento negro y The fool killer, entre otros.

Asimismo, su hermano es el joven director Pedro González-Rubio, quien dirigió el documental
Toro negro, trabajó con Alejandro González Iñárritu en la producción de Babel, y recientemente produjo, dirigió y escribió el largometraje Alamar.

A los 6 años de edad, Ximena inició sus estudios de ballet clásico en el Royal Academy of Ballet en la Ciudad de México, para posteriormente estudiar en el Foro de la Rivera con Ludwig Margulles y José Luis Ibáñez en La Casa del Teatro. En 1998 ingresó al CEFAC donde estudió con maestros como Raúl Quintanilla y Héctor Mendoza.

Ese mismo año, Ximena tuvo la oportunidad de trabajar en la telenovela Azul Tequila. Esta producción fue la primera de muchas más para Ximena, y el principio de una larga carrera con la televisora del Ajusco.

Entre las telenovelas en las que ha participado están Contrato de amor, Corazón partido, Gitanas, Daniela y Señora. A lo largo de su carrera, Ximena ha tenido la oportunidad de trabajar con directores como Jorge Fons, Javier Patrón, Moisés Ortiz Urquidi, Luis Vélez y Humberto Zurita.

En el 2004 viajó a Miami para grabar con la compañía española Plural Entertainment la serie Al Filo de la Ley, que se transmitió por Univision en EU, y en la que Ximena tuvo el papel protagónico de Valeria Ríos.

Después en el 2006 se le presentó la oportunidad de filmar su primer largometraje: El Viaje de la Nonna, dirigida por Sebastián Silva.

Durante su estancia en Nueva York, Ximena participó en varias obras de teatro, entre ellas ¿Quién teme a Virginia Wolf? y Un tranvía llamado deseo.

Recientemente Ximena estelarizó la exitosísima producción de Argos Las Aparicio. Próximamente podremos verla en el largometraje Orol con Roberto Sosa, basada en la historia del director Juan Orol.

Hoy, es Annie en Un dios salvaje, en la que alternará con Ludwika Paleta, y compartirá el escenario con Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina, en esta obra que se presenta en el teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas, de jueves a domingo.


 

martes, 19 de abril de 2011

Todos nuestros teatros funcionarán normalmente en esta Semana Santa

A fin de recibir como se merecen los miles de visitantes que cada estas fechas llegan a la ciudad de México, y para atender a los que prefirieron quedarse en esta urbe a disfrutar un poco de la tranquilidad temporal de la ciudad, la División Teatro de OCESA ofrecerá funciones de todas las obras que actualmente tiene en cartelera, e incluso ofrecerá algunas funciones extras.

Por lo tanto, los horarios durante esta Semana Santa y de la Semana de Pascua quedan de la siguiente manera:

LA LÍNEA DEL CORO el musical que revolucionó Broadway, se presenta en el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con las actuaciones de una treintena de los mejores actores del teatro musical de nuestro país, entre ellos Mauricio Salas, Rogelio Suárez, Ana Cecilia Anzaldúa, Estíbalitz Ruiz, Paco Morales y María Filippini.

Las funciones de LA LÍNEA DEL CORO, que concluirá definitivamente su temporada el domingo 1 de mayo, quedan de la siguiente manera:

Jueves 21 de abril, 20 horas

Viernes 22, 20:30 horas

Sábado 23 de abril, 18 y 21 horas

Domingo 24 de abril, 13:30 y 18 horas

Lunes 25 de abril, 20 horas

Martes 26 y miércoles 27, no hay función

Jueves 28 de abril, 20 horas.

Viernes 29, 20:30 horas.

Sábado 30 de abril, a las 18 y 21 horas.

Domingo 1 de mayo, FIN DE TEMPORADA. 13:30 y 18 horas.

Mentiras, la divertitrágica comedia musical ubicada en el corazón de los años 80, se presenta en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, con las actuaciones de Crisanta Gómez, Mariana Treviño, Patricio Borghetti, Mauricio Martínez y Lety López, entre otros.

Las funciones de Mentiras, quedan de la siguiente manera:

Miércoles 20, FUNCIÓN EXTRA, 20:30 horas

Jueves 21 de abril, 20:30 horas

Viernes 22, 20:30 horas

Sábado 23 de abril, 17:30 y 21 horas

Domingo 24 de abril, 13:30 y 18 horas

A partir del jueves 28, Mentiras se presentará en sus horarios habituales.

En el teatro Virginia Fábregas se presenta el más reciente estreno de esta casa productora: Casi, un pueblo, con las actuaciones de Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa.

La mágica historia escrita por John Cariani y dirigida por José Manuel López Velarde, se presenta los jueves a las 20:30 horas; viernes a las 19 y 21 horas, sábados a las 18 y 20:30 horas; y domingos a las 13:30 y 18 horas.

A unos cuantos pasos, en el Centro Teatral Manolo Fábregas, triunfan otros dos montajes de esta empresa: TOC TOC y Defendiendo al cavernícola.

Hace apenas unas semana arribo al estos rumbos de la colonia San Rafael la comedia TOC TOC, con las actuaciones de Roberto Blandón, Héctor Sandarti, Anabel Ferreira y Laura Luz, entre otros.

TOC TOC, que recientemente celebró 300 representaciones, se presenta en el teatro Fernando Soler: jueves a las 20:30 horas, viernes a las 19 y 21:15 horas, sábados a las 18:30 y 20:30 horas, y domingos a las 17:30 y 1|9:30 horas.

Con más de 3 mil 100 representaciones, sigue divirtiendo y conmoviendo a miles de espectadores el monólogo Defendiendo al cavernícola, que se presenta en los jueves las 20:30 horas; viernes a las 19 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

César Bono y Fernando Lozano son los actores que dan vida a esta historia escrita por Rob Becker, y que los miércoles 20 y 27 de abril se presentará también en el Teatro Banamex Santa Fe, dentro de Plaza Zéntrika, a las 20 horas.

Y precisamente al Teatro Banamex Santa Fe arribó recientemente Un dios salvaje, con las actuaciones de Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina.

Esta Semana Santa, Un dios salvaje, escrita por la multipremiada dramaturga francesa Yazmina Reza, se presentará en sus días y horarios habituales: Jueves a las 20:30 horas; viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20 horas, y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

También para los niños y las familias hay opciones en el Teatro Banamex Santa Fe, donde se presenta Descubriendo a Cri Cri, con Mario Iván Martínez, quien habitualmente ofrece función los domingos a las 13 horas; pero que dado el éxito que ha tenido, y para atender la amplísima demanda, esta Semana Santa tendrá funciones sábado y domingo a las 13 horas.

Y para celebrar el Día del niño, el domingo 1 de mayo, Descubriendo a Cri Cri tendrá dos funciones: 11:30 y 13:30 horas.

Otra obra de reciente estreno es Por el placer de volver a verte, que con paso firme avanza hacia sus primeras 100 representaciones, a lo largo de las cuales el público ha reído y llorado con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís y Beatriz Martínez.

Por el placer de volver a verte se presenta en el teatro del Hotel NH, en Liverpool 155, en la zona rosa. Las funciones son los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 18 y 20 horas, y domingos a las 13:30 y 18 horas.

En este mismo escenario, los lunes y los martes Héctor Suárez Gomís continúa su exitosísima temporada de El Pelón en sus tiempos de cólera, cuyas funciones son, ambos días, a las 20:30 horas.

También en el teatro del Hotel NH sigue la temporada de Los monólogos de la vagina, que ahora sólo se presenta los miércoles, y con un nuevo concepto que incluye una parte musical.

Escrita por Eve Ensler y con la dirección de Jaime Matarredona, Los monólogos de la vagina se presenta a las 20:30 horas todos los miércoles.

También esta Semana Santa tendremos funciones de Confesiones de mujeres de 30, que recientemente celebró 3 mil 800 funciones, y se presenta en el teatro Jorge Negrete, en la colonia San Rafael, con las actuaciones de Lolita Cortés, Anahí Allué, Ginny Hoffman, Lorena de la Garza y Georgina Levín, entre otras actrices.

Las funciones de Confesiones de mujeres de 30 serán las habituales miércoles y jueves a las 20:30 horas: viernes a las 19:30 y 21:30 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.

El teatro de OCESA sigue adelante con sus temporadas, para gusto del público capitalino y de los miles de visitantes en esta Semana Santa y Semana de Pascua.

Para mayores detalles se puede consultar www.mejorteatro.com

martes, 29 de marzo de 2011

Eduardo Capetillo y Ernesto D'Alessio en Lluvia Implacable


Corrupción, amistad, muerte, policías, asesinatos, inmigrantes ilegales, traición, adulterio, suicidio... son sólo algunos de los muchos elementos que se entretejen en Lluvia implacable, impactante obra que se estrenará en mayo próximo, protagonizada por Ernesto D'Alessio y Eduardo Capetillo.


Escrita por el estadunidense Keith Huff, Lluvia implacable (A steady rain), es un intenso drama que cuenta la historia de dos policías, que tras acudir a una llamada de emergencia, verán como los acontecimientos se les salen de las manos y sus vidas cambiarán irremediablemente para siempre.


Estrenada en Broadway en octubre de 2009, con las actuaciones de Hugh Jackman y Daniel Craig, Lluvia implacable se ubicó como el fenómeno teatral del año, primero por la fama de sus protagonistas, y después gracias a la enorme calidad de su texto y la singularidad de su propuesta escénica.


Ahora, con la producción de OCESA, Morris Gilbert y Federico González Compeán, Lluvia implacable llega a México, donde sin duda tendrá el mismo éxito, pues los temas que aborda, amén de ser de interés universal, son de indiscutible actualidad en la realidad nacional.


La dirección de Lluvia implacable está a cargo de Jaime Matarredona, quien con paso firme se ha colocado como una de las más sólidas figuras jóvenes en este terreno, en nuestro país.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Casi, Un Pueblo; 9 singulares formas de acercarse al amor

La ecuación no podría ser más atractiva: Dos actrices multipremiadas en México y otros países por sus recientes trabajos en cine y televisión; dos actores con una sólida y versátil formación y una vasta experiencia; un director exitosísimo, responsable del éxito teatral más importante de los últimos años; la empresa productora más importante del país; y, sobre todo, una obra entrañable, inteligente y divertida.

Estos son los ingredientes de Casi, un pueblo, el próximo montaje que llevarán a escena Morris Gilbert y OCESA, con la participación de un cuarteto de estupendos actores: Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernando Gamboa, y la dirección escénica de José Manuel López Velarde, autor y director del musical Mentiras.

Casi, un pueblo, es una obra escrita por John Cariani, más conocido en su faceta como actor por series como La ley y el orden y múltiples trabajos en Broadway, entre ellos el musical Violinista en el tejado, por el cual recibió una nominación al premio Tony.

¿De qué trata esta obra con un título tan singular?

En una noche de viernes, en el techo del mundo, la aurora boreal brilla sobre un pueblo remoto llamado 'Casi'.

El lugar se llama 'Casi' porque sus habitantes no se han organizado para que sea reconocido como un pueblo, por lo que se le quedó 'Casi'.

Y en esa noche con la aurora boreal como interludio, se entrelazan nueve historias de amor y desamor de las formas más inesperadas, raras y hasta cómicas, en las que intervienen una veintena de personajes.

Para dar vida a todos ellos se requiere de cuatro actores muy sólidos, con una fuerte preparación y una amplia experiencia. Y exactamente así es el elenco seleccionado para Casi, un pueblo.

Luego de su arrollador éxito en el personaje de Alma, de la telenovela Las Aparicio, Gabriela de la Garza, regresa al teatro, un medio en el que ha desarrollado buena parte de su destacada carrera.

Y si de carreras destacadas se trata, la de Úrsula Pruneda también lo es, y mucho. Baste mencionar, sólo como botón de muestra, entre sus más recientes trabajos la película Las buenas hierbas, por la que recibió premios a la mejor actriz en los festivales de cine de Roma, Guadalajara y del Amazonas.

Por el lado masculino, el reparto lo integran Moisés Arizmendi, protagonista de series como Los Minondo y Locas de amor; amén de una larga lista de puestas en escena y películas; y Bernando Gamboa, también con múltiples puestas en escena en su haber, entre las que destacan Alphonse, Litoral y Los endebles.

Casi, un pueblo, arranca esta semana sus ensayos y se estrenará a mediados de abril, en el teatro Virginia Fábregas, desde donde el público podrá trasladarse, gracias a la magia del teatro, hasta un punto del planeta en donde la aurora boreal sea el telón de fondo de todos los sueños.

lunes, 21 de febrero de 2011

Un mágico espectáculo que no puedes dejar de ver!!!




Este domingo 27 de febrero a las 11:30 y 13:30 hrs. concluye su temporada en el Teatro Banamex Santa Fe el espectáculo Truppeteando con los Clásicos de la compañía La Trouppe, y para que no te quedes sin ver esta mágica puesta en escena, te ofrecemos un 2X1 para que asistas en su último fin de semana en este complejo teatral! Lo único que tienes que hacer es mandar un correo a mejorteatro@yahoo.com.mx con tu nombre completo y especificando a cuál función te gustaría asistir (11:30 y 13:30 hrs.) Apresúrate a mandar tu correo, porque esta promoción sólo será válida para los primeros 20 e-mails.

jueves, 10 de febrero de 2011

A celebrar el amor y la amistad con lo mejor de la cartelera teatral

Para celebrar en grande el Día del amor y la amistad, este lunes 14 de febrero la División Teatro de OCESA ofrecerá funciones de ocho de las obras que actualmente tiene en cartelera.

De esta manera, los enamorados y los amigos, podrán disfrutar de lo mejor de la cartelera teatral capitalina y hacer que su festejo resulte inolvidable.

Las funciones serán de la siguiente manera:

La línea del coro el musical más espectacular de la cartelera ofrecerá su función habitual a las 20 horas.

Estelarizada por María Filipini, Estíbalitz Ruiz, Mauricio Salas, Rogelio Suárez, Paco Morales y otros 25 talentosos actores, cantantes y bailarines, La línea del coro se presenta en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex.

Mentiras. Sí, no hay nada más apropiado para el musical más divertido y aplaudido de la cartelera, en el que cuatro mujeres que luchan por el amor de un hombre, terminan siendo las mejores amigas.

Mentiras, con los mejores temas de amor de los años 80, se presenta en el teatro México, del Centro Teatral Manolo Fábregas (Velázquez de León 31), en una única función a las 19 horas.

Los monólogos de la vagina, con casi 6 500 representaciones, se presentará en el Teatro Tepeyac, cerca de la Basílica de Guadalupe, en dos funciones especiales a las 19 y 21 horas.

En estas funciones el elenco estará conformado por Cynthia Klitbo, Dominika Paleta e Irene Moreno.

Asimismo, Los monólogos de la vagina también tendrá dos funciones al norte de la zona metropolitana, en el teatro San Benito Abad, enclavado en el municipio de Cuautitlán Izacalli. Las funciones serán en los mismos horarios, y ahí el reparto lo conformarán: Laura Flores, Raquel Garza y Sugey Abrego.

Y si obras exitosas se trata, Orgasmos la comedia no podía quedarse atrás, por lo que este lunes 14 de febrero tendrá función a las 19:30 horas.

Esta divertidísima comedia, que en breve celebrará 2200 representaciones ininterrumpidas, se presenta en el teatro Virginia Fábregas, ubicado en la calle de Velázquez de León 29, en la colonia San Rafael.

Defendiendo al cavernícola es sin duda uno de los montajes adecuados para celebrar en pareja. Este monólogo que ha consagrado a César Bono como un primerísimo actor, y con casi 3 100 representaciones de éxito, se presentará en el teatro Renacimiento, del Centro Teatral Manolo Fábregas, a las 19:30 horas.

Y si de divertirse se trata Confesiones de mujeres de 30 es una opción maravillosa. Esta obr se presentará a las 19 horas, en su teatro habitual, el Jorge Negrete, en la colonia San Rafael.

El Pelón en sus tiempos de cólera, el destornilladamente divertido monólogo escrito y actuado por Héctor Suárez Gomís, ofrecerá este lunes 14 dos funciones: 19:30 y 21:30 horas, en el Teatro del Hotel NH, en Liverpool 155, en la Zona Rosa.

He aquí ocho maravillosas opciones teatrales para disfrutar en grande del Día del amor y la amistad.


 


 

miércoles, 2 de febrero de 2011

Funciones especiales de 5 obras el lunes 7 de febrero

¡A disfrutar todos del primer puente del año!

Y para que la diversión y el descanso sean completos que mejor que disfrutar de cinco de las mejores puestas en escena que actualmente se presentan en la capital del país, que ofrecerán funciones especiales este lunes 7 de febrero.

Sí, para aprovechar el primer lunes feriado de 2011, los musicales La línea del coro y Mentiras, y las obras de cámara Un dios salvaje, TOC TOC y el monólogo El pelón en sus tiempos de cólera ofrecerán funciones extras.

La línea del coro se presentará a las 20 horas en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con un regalo extra: al finalizar la función, el público podrá bailar junto con el elenco de este maravilloso musical, el número del Flashmob (coreografía colectiva) que se realizó en octubre en el Paseo de la Reforma, y que será proyectado en el teatro en pantalla gigante.

Mentiras, el musical más exitoso de los últimos años, ofrecerá una función extra este lunes 7 a las 19 horas. Como siempre, el teatro México del Centro teatral Manolo Fábregas será el lugar ideal para disfrutar de las desventuras del mentiroso Emmanuel y sus cuatro apasionadas mujeres: Daniela, Lupita, Yuri y Dulce.

Vecina de Mentiras es la puesta en escena Un dios salvaje, que triunfa en grande en el teatro Fernando Soler, donde Ludwika Paleta, Mónica Dionne, Rodrigo Murray y Flavio Medina demuestran una vez más los grandes actores que son, dando vida al estupendo texto de Yasmina Reza.

Una reunión aparentemente inofensiva se convierte en un verdadero campo de batalla cuando los cuatro personajes de Un dios salvaje dan rienda suelta a sus verdaderas naturalezas, que son sin duda las que tenemos todos y que ocultamos por conveniencia o 'educación'.

Un dios salvaje tendrá función especial el lunes 7 de febrero a las 19:30 horas.

También tendrá función extra este lunes 7, a las 19:30 horas TOC TOC la comedia que está haciendo reír sin parar a todo México.

TOC TOC se presenta en el teatro Banamex Santa Fe (dentro de Plaza Zéntrika), con las actuaciones de Roberto Blandón, Macaria, y el debutante Héctor Sandarti, quien alterna en el personaje de Camilo, con don Héctor Suárez.

El pelón en sus tiempos de cólera, el divertidísimo monólogo de Héctor Suárez Gomís, con cerca de 300 representaciones, se presenta en dos funciones, a las 18 y 20:30 horas, en su lugar habitual, el teatro del Hotel NH Zona Rosa.

Cinco opciones estupendas para rematar en grande el primer fin de semana largo del año; cinco opciones con lo mejor de la cartelera teatral capitalina.

Héctor Sandarti, actor invitado en TOC TOC

Debido a los múltiples compromisos de don Héctor Suárez, que lo obligan a viajar permanentemente a Estados Unidos, donde participa en diversos programas, y a fin de no interrumpir la exitosa temporada de la comedia TOC TOC, el actor y conductor Héctor Sandarti se unirá al elenco de esta puesta en escena, en la compartirá con su tocayo el personaje de Camilo.

Sandarti se presentará en las segundas funciones de los viernes (21:15 horas) y de los domingos (19:30 horas), así como cuando la apretada agenda del señor Suárez lo requiera, a fin de que la temporada de TOC TOC no se interrumpa por ningún motivo.

Como mucha gente lo sabe, Héctor Sandarti inició su carrera en México como animador y conductor de televisión; sin embargo, la verdad es que él comenzó en su natal Guatemala, como cantante, disciplina que le permitió en 1991 grabar un disco y ganar el 1er Lugar en el Festival Internacional de Intérpretes Festibuga en Colombia.


Dos años después decidió probar suerte en México, en donde realizó estudios de actuación en el CEA de Televisa, empresa para la cual ha trabajado como actor cómico en telenovelas y programas como Agujetas de Color de Rosa, Plaza Sésamo y Mi Generación; así como voz oficial del programa de concursos Atínale al Precio.


En 1999, Héctor inició una nueva etapa de su carrera: la conducción, en la que por medio del programa Fantástico Amor conoce a Galilea Montijo, con quien forma una de las parejas de conductores más queridos de la televisión. Juntos estuvieron por más de tres años en el programa Vida TV.


Después, a fin de probar nuevos rumbos decidió abandonar el programa para ser el protagonista del programa de comedia Hospital El Paisa, en el que nuevamente compartió créditos con Galilea. Poco después de esto apareció en el reality show Big Brother VIP 3.


Gracias a la enorme aceptación que ha tenido entre el público, en los últimos años, Héctor fue invitado a conducir el programa de concursos Vas o No Vas, emisión que lo colocó una vez entre los favoritos del público, tanto en México como en Estados Unidos.


En el 2005, nuevamente junto con su amiga Galilea Montijo, debutó en Orgasmos, la comedia, en la que a lo largo de 1000 funciones; poco después, nuevamente con OCESA, debutó en el musical Los productores, donde dio vida al tímido Leo Bloom, como actor invitado.


Entre sus trabajos más recientes, el público lo aplaudió en las telenovelas Hasta que el dinero nos separe y Mundo de fieras; y en los programas de comedia Objetos perdidos y Desmadruga2.


Sandarti compartirá el escenario con la compañía que desde hace ocho meses triunfa en grande en el teatro Banamex Santa Fe: Macaria, Roberto Blandón, Sharon Zundel, Marisa Rubio, Luis Arrieta y Gloria Izaguirre.


TOC TOC se presenta en el Teatro Banamex Santa Fe los jueves a las 20 horas; viernes a las 19 y 21:15 horas; sábados a las 18 y 20:30 horas; y domingos a las 17:30 y 19:30 horas.



miércoles, 26 de enero de 2011

Estamos llegando a 10000 followers en Twitter!!!

Gracias a ustedes, estamos llegando a 10000 followers en Twitter!!! Lo cual nos llena de emoción y satisfacción.

Y para agradecer a todos ustedes, amantes del buen teatro, este gran logro, les ofrecemos una promoción que sólo podrán aprovechar aquellos seguidores que hicieron esto realidad.

Te gustaría obtener un 30% de descuento para nuestro más reciente estreno, Por el Placer de Volverte a Ver, protagonizada por Beatriz Martínez y Héctor Suárez Gomís??? Lo único que tienes que hacer es mandar un mail a mejorteatro@yahoo.com.mx con tu nombre completo y la función a la cual te gustaría asistir (viernes 7:30 y 9:30; sábado 6 y 8 y domingo 5:30 y 7:30 hrs.) Este descuento será válido sólo para las función de esta semana, y será aplicable de 1 a 4 personas por mail.

Tienes hasta el viernes a las 3 de la tarde para mandar tu mail. No te pierdas esta conmovedora puesta en escena!!!

viernes, 21 de enero de 2011

Audiciones abiertas para 3 maravillosos musicales

A tambor batiente arranca el año la División Teatro de OCESA, con una triple convocatoria para sus próximos tres montajes de gran formato, a estrenarse en los próximos meses: PETER PAN, el deslumbrante y mágico musical de Broadway; SI NOS DEJAN, un musical ranchero; y, LA BELLA Y LA BESTIA, el musical de Disney, que se presentará en gira por todo el país.

Con estos estrenos, la casa productora más importante y versátil de América Latina dará continuidad a la cadena de éxitos que ha venido cosechando desde hace catorce años, y que se han convertido además en la mejor opción de entretenimiento a nivel internacional, y evidentemente en una importantísima fuente de empleo para la comunidad teatral.

El proceso de audiciones para estos tres musicales, se realizará de acuerdo a las siguientes bases y calendario:


 

SI NOS DEJAN

Un musical ranchero

Actores-cantantes de música ranchera entre 20 y 40 años, con facilidad para el baile.

MUJERES: Martes 8 de febrero de 10:30 AM a 2:00 PM y de 4:00 PM a 7:00 PM. Traer preparadas: El Herradero, Malagueña y Amor Eterno (las tres, aquí serán acompañadas al piano)

HOMBRES: Miércoles 9 de febrero de 10:30 AM a 2:00 PM y de 4:00 PM a 7:00 PM. Traer preparadas: El Pastor, La Ley del Monte y La Farsante (las tres, aquí serán acompañadas al piano). Si tocan algún instrumento, pueden acompañarse con él.

REQUISITOS:

Traer preparadas sus tres canciones.

Foto y currículum.

Varones, instrumento musical en caso de requerirlo.

LUGAR:

Centro Cultural Telmex, Teatro 1; avenida Cuauhtémoc esquina con avenida Chapultepec.

INFORMES:
sinosdejanaudiciones@gmail.com

En FB: audiciones mejorteatro


 


PETER PAN y LA BELLA Y LA BESTIA El musical de Disney

Excelentes bailarines(as) que canten y cantantes con facilidad para el baile entre 16 y 45 años, uno de los personajes masculinos es físicamente fuerte y de color. Niños varones cantantes entre 8 y 12 años con voz blanca.

BAILARINAS: Martes 15 de febrero a las 10:30 AM

BAILARINES: Martes 15 de febrero a las 4:00 PM

REQUISITOS BAILARINES (AS)

- Foto y currículum

- Una canción de comedia musical clásica (no pop, ni rock) en pista CD sin voces o partitura para piano.

- Ropa de trabajo: mallas, zapatos de jazz, zapatillas de ballet.

CANTANTES MUJERES: Miércoles 16 de febrero de 10:30 AM a 2:00 PM y de 4:00 PM a 7:00 PM.

CANTANTES HOMBRES: Jueves 17 de febrero de 10:30 AM a 2:00 PM y de 4:00 PM a 7:00 PM.

REQUISITOS CANTANTES:

Foto y currículo

Una canción de comedia musical clásica (no pop, ni rock) en pista CD sin
voces o partitura para piano.

NIÑOS CANTANTES: Sábado 19 de febrero a las 12:00 PM.

REQUISITOS PARA NIÑOS:

Foto y curriculum.

Aquí trabajaremos una canción.

LUGAR:

Centro Cultural Telmex, Teatro 1; avenida Cuauhtémoc esquina con avenida Chapultepec.

INFORMES:
peterpanaudiciones@gmail.com

En FB: audiciones mejorteatro

jueves, 20 de enero de 2011

Te ofrecemos un 30% de descuento para que asistas a Ópera Prima Rock

Te gustaría una promoción para que asistas a ver Ópera Prima Rock Tributo a Queen en el Teatro Banamex Santa Fe este fin de semana??? Qué te parece si te ofrecemos un 30% de descuento para ti y hasta 3 acompañantes más???

Es muy sencillo, lo único que tienes que hacer es mandar un mail a cristinamejia@mejorteatro.com.mx con tu nombre completo, teléfono y la cantidad de boletos que deseas con ese mismo descuento. Tienes hasta este sábado a las 2 de la tarde para hacerlo.

Tendrás que presentarte media hora antes de que comience el espectáculo (es decir, a las 22:30 hrs.) en la taquilla del Teatro Banamex Santa Fe (Lateral de la autopista México-Toluca #1235, col. Santa Fe) para poder comprar tus boletos.

No puedes dejar pasar la oportunidad de ver este magnífico espectáculo!!!

miércoles, 12 de enero de 2011

Los Monólogos de la Vagina y algunas de sus 87 intérpretes

Los Monólogos de la Vagina se basa en entrevistas que Eve Ensler hizo a 200 mujeres en diversas partes del mundo. Las preguntas fueron muchas y diversas, como puede comprobarse aún en el montaje que este domingo 16 de enero llegará a su fin luego de más de 10 años de temporada ininterrumpida.

Las voces de esas 200 mujeres, transformadas en texto teatral por Ensler cobraron vida durante casi 6 mil 500 funciones a través de 87 intérpretes del elenco mexicano.

Hoy, a algunas de esas 87 mujeres que participaron en la temporada de Los monólogos de la vagina, les hicimos las siguientes dos preguntas.

1.- ¿De qué manera impactó en tu vida personal y profesional ser parte de Los monólogos de la vagina?

2.- ¿Hay alguna función o algún momento de la temporada que recuerdes especialmente? ¿cuál y por qué?

He aquí sus respuestas:

SOFÍA ÁLVAREZ (Actriz)

1.- Es importante que una obra tan exitosa, tenga una significación feminista. Fue muy placentero pertenecer al reparto original.

2.- Tener la oportunidad de alternar con una gloria de la escena mexicana como lo es Ofelia Guilmain y conocer el lado humano de esa mujer entrañable que fue Anabel Ochoa.

LILIA ARAGÓN (actriz)

1.- Para mí la obra fue un regalo  por redescubrir mi sexualidad como una madre, que ahora es abuela de unas niñas.

2.- La función en la Arena de New Orleans a beneficio de la ciudad, con mujeres actrices de todo el mundo y yo diciéndola en español ante 20 mil personas.

JANETT ARCEO (Conductora de radio)

1. Ser parte de esta obra es, antes que todo, un privilegio!

Me ha enriquecido enormemente porque es un claro reconocimiento de mi esencia como mujer. ¡Como mujer me cimbra cada frase!

2. Recuerdo una función en particular: las tres actrices detectamos en la primera fila a una mujer muy joven que lloró intensamente cuando hablamos de violación. Su pareja la abrazó y ella seguía sollozando y temblando conforme continuaba la obra.

NURIA BAGES (actriz)

1.- Podría decir que esta obra ha sido para mí un Taller ininterrumpido de actuación.

2.- Recuerdo con mucha emoción un Día V. Recuerdo mi emoción por compartir el espacio escénico con Jane Fonda!

ROSANGELA BALBÓ (actriz)

1. Esta obra me dio más libertad de pensamiento y ser más directa con respecto a nuestra intimidad. Además de haber conocido a mujeres maravillosas, compañeras entrañables.

2. Estando en plena función, yo oía de repente un tintineo, pero no sabía de dónde provenía por la oscuridad del foro, cuando de repente vi en unas butacas sentados una pareja y a su lado echado en el suelo, un perro.  Averigüé después que se trataba de una pareja de invidentes. 

MARIANA BRAUN (Conductora de televisión)

1.- Ser parte de Los monólogos ha sido una gran aventura; es una obra muy educativa,  y me he puesto a estudiar mucho. Es una gran escuela para mí.

2.- La verdad es que cada noche me ha regalado algo en especial y de cada actriz he aprendido mucho.

TERE BERMEA (Conductora de radio y TV)

1.- Es Importante alternar con tanta gente joven; siempre se está aprendiendo y ayuda a renovarse.

2. La pérdida de Anabel marcó dolorosamente la temporada porque nadie reemplaza a nadie.

FERNANDA CASTILLO (actriz)

1.- Como mujer me ha hecho crecer y poder decir con todas sus letras "tengo una VAGINA y estoy orgullosa".

2. Mis momentos favoritos son ver las caras de las mujeres del público y sus reacciones, especialmente en el que se llama "Yo estaba ahí", que es el final de la obra.

LAURA FLORES (actriz)

1. Esta obra me impactó pues la primera vez que la vi me aterré!!!! . Pensé: yo no puedo sentarme ahí a hablar de esos temas; y ya llevo 8 años formando parte de ella.

2. Hacer la obra embarazada fue algo muy especial para mí. Hubo una función en que Anabel Ochoa me dedicó el monólogo "Yo estaba ahí" y yo con mi panza. No paraba de llorar de emoción.

MÓNICA GARZA (periodista)

1.- Los monólogos... siempre será para mí un proyecto inolvidable y muy importante porque me acompañó particularmente durante una situación difícil en mi vida personal, de pérdida, y me ayudó a través del texto, de la interpretación y del calor y la experiencia de muchas de mis compañeras, a tomarme ese capítulo con un gran sentido del humor.

2. Cada función es especial, porque cada mujer es un mundo mágico de emociones, experiencias y anécdotas que se comparten en el camerino antes de salir a dar función.

ANA KARINA GUEVARA (Actriz)

1.- Fue un parteaguas en mi vida integrar el primer elenco. No sabíamos cuál iba a ser el impacto, si iba a ser censurado, ignorado, aceptado y un éxito o un rotundo fracaso. Me sentí en ese momento defensora de algo que no sabíamos qué eco iba a tener. 

2.- Un agradecimiento, ahora póstumo, a Esther Chávez, de Casa amiga de Ciudad Juárez, por ser una guerrera.

VERÓNICA JASPEADO (actriz)

1.- En mi vida personal me permitió percatarme de que yo no tenía la exclusiva en experiencias que consideraba anormales; me di cuenta que lo anormal era creer que lo eran.

2.- Las 6000 representaciones. Fue tan emocionante llegar al teatro. Las imágenes que guardo de esa noche están cargadas de compañerismo. Fue una noche de celebración y así la viví de principio a fin.

PATRICIA KELLY (sexóloga)

1.- Nunca en mi vida había hecho teatro, así que pasado el 'periodo de terror', me divertí de lo lindo. Cada noche fue un reto.

2.- Una de las cosas que más me sorprendía eran los rostros del público. Nadie salía como si nada, todos los asistentes de una u otra forma fueron 'tocados' por el texto.

ANDREA LEGARRETA (actriz y conductora)

1. Los monólogos de la vagina me marcaron y me impactaron desde el día que Morris Gilbert me llamo y me dijo: ¿estás sentada? No, ¿por qué, le contesté. Y agregó: Siéntate porque te quiero invitar a que participes en una obra que se llama Los monólogos de la vagina. Y yo le sólo dije: ¡Queeee!  Él me dijo: tienes que leerla, es un exitazo donde se presenta... La leí y me ENAMORÉ y decidí aventarme con Morris y las chicas del primer reparto.

2. Obviamente todas las funciones me marcaron Pero la primera fue muy especial! Fue el banderazo a la liberación de muchas y muchos… Hacer funciones embarazada cuando nadie lo sabía más que Morris y Anabel era muy conmovedor.  

CLAUDIA LIZALDI (conductora de TV)

1.- Mi vida tanto personal como profesionalmente se vieron impactadas por Los monólogos de la vagina, una puesta en escena maravillosa que te marca como mujer pues expande tu conciencia.

2.- La primera que di en la que estaban mis padres, la última que di pues ese día me enteré que estaba embarazada.

LAURA LUZ (actriz)

1.- Personalmente me liberó. Profesionalmente me enseñó.

2.- Una ocasión una señora me espero a la salida del teatro, me siguió y en lo que esperaba mi auto, me veía y me veía... al fin se animó y se acercó a decirme: "Gracias"... me abrazó y lloró como cerca de 2 minutos sin soltarme; cuando me soltó, me sonrió y volvió a decir: "Gracias" y se fue...

MARÍA REBECA (actriz)

1. Es un orgullo infinito, compartir con tantas talentosas mujeres, historias tan diferentes, risas, llantos, descubrimientos, aplausos. Sin duda uno de los trabajos más bellos en los que he podido participar. 

2. Todo ha sido maravilloso. Gracias a Eve, a Eli, a mi madre Irma Lozano, a mi amiga Anabel (se te extraña ), al público, a Morris, por cuidar y aguantar a un montón de viejas locas, hermosas y talentosas.

IRENE MORENO (periodista)

  1. El sólo hecho de decir vagina múltiples veces cada semana me  ha dado la oportunidad de amar esa palabra y venerar el hecho de ser mujer.
    2. Tengo un gran recuerdo del Día V, en mayo de 2006. Imagínate que compartí escenario con Eve Ensler, Salma Hayek y Jane Fonda!!!!! 

BRICIA OROZCO (actriz)

1. A mí no me gustaría decir que yo he pasado por ahí. A mí me gustaría decir "yo estuve ahí"; pues estar subraya tu presencia, tu pequeña contribución, tu persona entregada en cada función.

2.  Mi primera función con Doña Carmen Montejo. No podía dejar de asombrarme su hambre por estar en un escenario, su lento y esforzado pero deseoso trayecto en el pasillo hacia el escenario. Su energía enorme al sentir la luz sobre ella.

ARLETTE PACHECO (acriz)

  1. Fue una gran experiencia pertenecer a ese selecto grupo. Fueron 6 meses que me enriquecieron como actriz y como persona, y realmente eran sorpresivas las funciones, hubo actrices con quienes tuve la oportunidad de trabajar que me dejaron honda huella.
  2. El día que debuté estaba hecha un manojo de nervios y justo antes de comenzar el último monólogo "Yo estaba ahí", Anabel me lo dedicó; al terminar la función yo estaba bañada en lágrimas y eso momento fue inolvidable.

ANILÚ PARDO (actriz)

1. Me integré al elenco cuando tenía 7 meses de embarazo, y dejé de dar funciones un par de semanas previas al nacimiento de Camilo, mi hijo. Nunca olvidaré como se movía, reaccionando con energía al
monólogo de la vagina enojada.

2. A mí no me ocurrió como a tantas mujeres embarazadas que son despedidas de sus trabajos o relegadas profesionalmente; con mi gran panza y mis muchas ganas de vivir mi embarazo compartiendo escena con el crío, me abrieron las puertas y me dieron un lugar, entrañable por siempre.

PILAR PELLICER (actriz)

1. Nunca había participado en un espectáculo con esta temática escrito de una manera inteligente, veraz, provocadora y contestataria que sin duda ayudó a muchas mujeres a liberarse y a conocerse mejor a sí mismas.

2. Me impactó sobre manera el narrar el nacimiento de la nieta del personaje que interpreté.

CLAUDIA RAMPAZZO (médico y sexóloga)

1.-
Desde el punto de vista profesional, es impresionante cómo el participar en Los monólogos de la vagina ha sido un renglón curricular muy importante y constantemente citado o resaltado por mis mismos colegas médicos, quienes habitualmente enaltecen y admiran lo estrictamente médico-científico de su entorno.

2. Un día llegué sin saber quiénes serían mis compañeras para la función y fui recibida amablemente por una mujer a la que no conocía, pero que me pareció familiar. Ella me preguntó que cómo llegué a Monólogos y le comenté que soy sexóloga y estaba en un programa de radio cuya conductora durante años había sido la famosísima y recientemente desaparecida  Anabel Ochoa.

En ese momento ella me miró con sus ojos húmedos y me dijo "Anabel es mi mamá".  Las dos nos quedamos congeladas y no pude hacer otra cosa más que acercarme para abrazarla y ella a mí.

ELSY REYES (conductora de TV)

1.- Como especialista y comunicadora en Sexualidad Humana, me da la oportunidad de expresar y crear conciencia desde otro ámbito, de todas las perspectivas femeninas. El cómo nos concebimos y rediseñamos. Es maravilloso dar un mensaje de amor a la vagina.

2.- El día de las 6000 representaciones, el instante justo en que el giratorio nos dejó al frente en proscenio y la luz se encendió me di cuenta de que era parte de algo muy grande, que siempre permanecerá.

PATRICIA REYES SPÍNDOLA (actriz)

1. Muy importante para México la apertura del tema y como actriz un honor pertenecer a este éxito de 10 años. El hecho de poder decir "mi vagina está encabronada" fue muy liberador.

2. En una función de gira con Stephanie Salas ella haciendo la mujer 3 la cual me parece súper divertida, me dio un ataque de risa que el público podía pensar que estaba montado, espero que no. Yo creo que ese día entendí los orgasmos múltiples y no podía dejar de reírme. No era el mejor lugar (el escenario) pero qué bien dormí esa noche.

LIZI RODRÍGUEZ (psicóloga)

1.- Monólogos me ha dado la oportunidad de descubrir la sexualidad desde una perspectiva lúdica y de ser más espontánea y juguetona en mi propia sexualidad. Me acuerdo que al principio, por ser psicóloga de parejas, yo no podía decir "!Lámela ya!" y me moría de la pena cuando ensayaba con Jaime Matarredona.

2.- La primera vez que me presenté en el teatro me dio diarrea del susto (literal), hoy a dos años de participar en la obra me siento orgullosa y feliz de ser parte de ella y de decir !Lámela ya!

IRASEMA TERRAZAS (soprano)

1.- Ha sido una experiencia reformadora en cuanto a mi libertad de expresión, pero incluso, también de pensamiento en cuanto al mundo femenino. Profesionalmente me ha regalado la invaluable retroalimentación del público, ininterrumpidamente, cada fin de semana durante 7 años. 

2. Recuerdo con especial cariño a Anabel Ochoa, ella dio función el día que yo me integré a la obra y años más tarde, cuando se unió la actriz Diana Lein, su hija, tuve el gusto de estar al lado de ambas en una de las primeras funciones que dieron juntas; se derrochaba generosidad en la escena.

GRETTELL VALDÉZ (actriz)

1. Es maravilloso pertenecer a una obra tan increíble y sobre todo para mí fue espectacular estar compartiendo el escenario con primeras actrices de las cual aprendo día a día.

2. Son muchas historias maravillosas las que he vivido en este tiempo, en el que he reído también, aunque sufras un poco cuando el micro falla o por ejemplo cuando la gripa te está matando y tienes que pedir permiso para sonarte y el público se muere de risa.

TERE VALE (periodista)

1.- No soy actriz, pero creo que después de esta experiencia me hubiera gustado muchísimo serlo. Mi compromiso con las causas de las mujeres es más sólido que nunca a partir de mi participación en la obra.

2.- Recuerdo con gran emoción mi debut. Estaba toda mi familia, mis mejores amigos, y especialmente mi mamá a quien le debo en buena medida lo que soy. En fin, creo que la función salió bastante bien, yo la disfruté enormemente. Fue un día inolvidable. Lo recordaré por siempre.

SUSANA MOSCATEL (periodista)

1.- Desde que recibí esa llamada por parte de Morris Gilbert en la que me invitaba a adaptar la obra sabía que ésta era una historia que se iba a quedar conmigo toda la vida. Personalmente aprendí que cada mujer tiene historias que se guarda y que muchas veces, por el hecho de no hablarlas, no puede superar.

2.- Como traductora y adaptadora probablemente las primeras lluvias de idea que acabaron como carcajada loca con mi compañero y mejor amigo, Erick Merino. Nunca imaginamos cuantas formas había para nombrar a la vagina.

SILVIA MARISCAL (actriz)

1.  Después del 'shock' inicial de enfrentarme a los monólogos de las mujeres y entender la profundidad y el sentido del humor de la mayoría de ellos, me abrió zonas que ¡yo pensé que estaban abiertas!

2. Todas las funciones en las que participé fueron maravillosas.  Decir los textos y oírselos a mis compañeras fue sumamente gozoso.  Pero la función que más me impresionó y que recuerdo con emoción fue la que se hizo en homenaje a Anabel Ochoa.


STEPHANIE SALAS (actriz)

1. Hablar de la sexualidad femenina desde los escenarios teatrales es algo que no solo cambio mi vida...si no la de todos!!

2. Nunca olvidaré tan maravillosas funciones, tan buenos momentos compartidos dentro y fuera del escenario con mi gran amiga y compañera Anabel Ochoa q.e..p.d. Además de tan buenas experiencias al lado de maravillosas compañeras, con las que por 10 años llevamos el mensaje vaginal por todos los  escenarios  de la republica Mexicana.

martes, 11 de enero de 2011

Los Monólogos de la Vagina cierra temporada este domingo

El 19 de octubre del año 2000 se estrenó una obra de teatro que cimbró la conciencia del pueblo mexicano. Y aunque la mayoría de la gente elogió su calidad y valentía, hubo algunas voces que se levantaron contra ella, calificándola de irreverente.

Hoy, luego de más de 10 años ininterrumpidos en cartelera, y cerca de 6 mil 500 representaciones continuas, nadie puede dudar del éxito de esta puesta en escena, que termina su temporada este domingo 16 de enero en el Teatro del Hotel NH, en pleno corazón de la Zona Rosa.

Se trata de Los Monólogos de la Vagina, que, sin duda,
ha significado un parteaguas en la historia del teatro mexicano.

Parteaguas, primero, porque la obra marcó el inicio de una etapa en la forma en que la sexualidad femenina se trataba en los medios de comunicación, y entre un amplio sector del público, no acostumbrado ni siquiera a mencionar la palabra vagina.

Parteaguas, además, porque incluso en ciudades en las que se intentó prohibir que el montaje se presentara, terminó por imponerse la calidad de la obra escrita por Eve Ensler y dirigida por Jaime Matarredona y Abby Epstein.

Y parteaguas, también, porque a lo largo de estos años, en ella participaron 87 intérpretes, no sólo actrices, sino mujeres de muy diversos ámbitos, muchas de las cuales nunca se imaginaron en un escenario, hablando de sus vaginas.

Los monólogos de la vagina se estrenó el 19 de octubre del año 2000, con un elenco integrado por nueve valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por el productor Morris Gilbert; entre ellas la querida doctora Anabel Ochoa, a quien hemos dedicado nuestra temporada.

Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a 87, entre las que se cuentan actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales...

En el Distrito Federal, la obra ha tenido temporada continua en cinco espacios escénicos, y actualmente se presenta en el teatro del Hotel NH, donde ofrece esta semana sus últimas nueve funciones.

Tan grande es la aceptación que ha tenido en nuestro país, que Los monólogos de la vagina ha sido vista por más de un millón de personas.

Además, congruente con su contenido social, Los monólogos de la vagina ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres.

Como botón de muestra, baste mencionar que desde su estreno la obra apoya la recaudación de fondos a beneficio de Casa Amiga, una asociación civil que ayuda a mujeres víctimas de la violencia en Ciudad Juárez.

Además, en la función de celebración por las 5 mil representaciones, realizada el 1 de septiembre de 2008, se entregó a Casa Amiga un donativo cercano a los 300 mil pesos.

De igual manera, la exitosa temporada de esta obra, sirvió también para instituir en México, desde febrero de 2001, el Día V, que se celebra anualmente en muchos países.

En febrero de 2004, las actividades principales del Día V se realizaron en Ciudad Juárez, Chihuahua, hasta donde llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora y actrices mexicanas y estadunidenses de Los monólogos de la vagina, para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

El 9 de mayo de 2006, un acto similar se realizó en el Centro Cultural Telmex, con una función especial de la obra, en la que participó todo el elenco mexicano y tuvieron actuaciones especiales Jane Fonda y Salma Hayek.

La histórica temporada de Los monólogos de la vagina va mucho más allá de un mero éxito teatral, es muestra de la nueva cultura mexicana, que atiende a espectáculos de alta calidad, que hablan al ser humano de hoy de los temas que le preocupan e interesan cotidianamente.

lunes, 10 de enero de 2011

Tendremos nueve grandes estrenos a lo largo de 2011

A tambor batiente inicia actividades la División Teatro de OCESA, con múltiples proyectos que cobrarán vida a lo largo los próximos 12 meses, y que incluyen grandes musicales, obras íntimas y de cámara, impactantes thrillers, propuestas nacionales, éxitos internacionales, todo para el gusto del público mexicano que siempre nos favorece con su presencia.

En el terreno de los musicales, las noticias no podían ser mejores. Una vez que concluya su temporada La línea del coro, llegará volando hasta el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex el clásico: Peter Pan, el musical de Broadway.

Wendy, el Capitán Garfio, Campanita, Tigrilla, los Niños perdidos y todos los personajes maravillosos que comparten con Peter Pan la fantástica tierra de Nunca Jamás, cobrarán vida en esta propuesta diseñada especialmente para México, gracias al talento de un equipo de primerísima línea encabezado por Jaime Matarredona en la dirección escénica; Isaac Saúl, en la dirección musical, James Kelly en la coreografía, Laura Rode y Paula Sabina en el diseño de escenografía, y Violeta Rojas en el diseño de vestuario.

A mediados del año se estrenará el musical Si nos dejan, escrito por José Manuel López Velarde, autor de la exitosísima Mentiras, quien una vez más se encargará también de la dirección escénica.

Mariachi, canciones rancheras, personajes clave de la época de oro del cine mexicano, son algunos de los elementos que se conjugan en esta historia que ya desde ahora se anticipa como entrañable.

Paralelo a estos dos musicales, arrancará la preproducción de otro más, esperadísimo y deslumbrante, y que sin lugar a dudas estará a la altura de los mejores montajes del mundo: Mary Poppins, que llegará a nuestro país en los primeros meses de 2012.

Pero volvamos a este primer mes de 2011; el jueves 27, exactamente, se estrena nuestra primera obra de cámara del año: Por el placer de volverte
a ver, con las actuaciones de Beatriz Martínez y Héctor Suárez Gomís, y que ocupará el espacio que dejará vacante Los monólogos de la vagina, que luego de más de 10 años y con casi 6 500 representaciones termina su temporada este domingo 16 en el teatro del Hotel NH.

Dirigida por Claudia Romero, Por el placer de volverte
a ver cuenta una divertida y entrañable historia con la que todos, sin lugar a dudas, nos sentiremos identificados: la relación madre-hijo, que se muestra amplia, versátil y cambiante, como lo es siempre.

Diametralmente opuesto será otro de nuestros estrenos de este año. Se trata de Perverso, un thriller impactante que mantendrá al filo de la butaca a todo el público, que no dejará de sorprenderse minuto a minuto en una puesta en escena que significará un reto actoral para sus dos intérpretes.

También impactante, estremecedora, llegará a México Lluvia implacable, la obra ganadora de todos los premios en el mundo.

Lluvia implacable es una historia que refleja las más brutales pasiones de dos hombres que son capaces de todo, por defender lo más sagrado para ellos: su familia.

Otra historia de dos personajes, pero en esta ocasión un hombre y una mujer, y enteramente distinta, es El hombre inesperado, que luego de un tiempo de espera, llega nuestro país, luego de triunfar en materialmente todo el mundo.

Escrita por la prestigiada Yasmina Reza, autora de Un dios salvaje, que sigue en cartelera, El hombre inesperado es una obra para dos grandes actores emocionarán, divertirán, conmoverán al público con una historia entrañable.

Entrañable, también es un adjetivo que podría ser aplicado a Casi, un pueblo, una obra singular desde el título.

Casi, un pueblo, llegará a nuestros escenarios en los próximos meses con la dirección escénica de José Manuel López Velarde.

Otro proyecto para este año es Chicas de calendario, una divertida comedia inglesa, que ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo.

Chicas de calendario es un verdadero canto a la vida, en el que se muestra que el gusto por existir, por ser feliz y por tener planes no tiene nada que ver con la edad, sino con la pasión.

Y si de buenas comedias se trata, Los encantos del divorcio es otro de montajes que verán la luz en este año.

Además de estos estrenos, se mantendrán en cartelera buena parte de las obras que actualmente son las favoritas del público. Como ya se anotó arriba, el único montaje que con seguridad termina su temporada actual es Los monólogos de la vagina, el próximo domingo 16 de enero.

Asimismo, seguirá la intensa actividad en el Teatro Banamex Santa Fe, que se ha convertido en un polo de atracción para las miles de personas que habitan en el poniente de la ciudad. Y que mejor muestra de ello que el estreno de dos espectáculos: el primero para toda la familia, se trata de Trupeteando con los clásicos, con la afamada compañía La trouppe, que estará todos los domingos a partir del 16 de enero.

El otro espectáculo que arriba al Teatro Banamex Santa Fe es Ópera prima rock. Homenaje a Queen, que se presentará todos los sábados a partir del día 15 a las 23 horas.

Y finalmente, como parte de las actividades para este año, la División Teatro de OCESA, que encabeza Morris Gilbert, inaugurará un nuevo espacio escénico adjunto al Teatro Banamex Santa Fe, dentro de la misma plaza Zéntrika, con capacidad para 300 personas.

Como puede verse, los planes son muchos, los deseos de trabajar muchos más, y todo en beneficio del público mexicano, que merece lo mejor del mundo teatral al alcance de su mano.